论文部分内容阅读
专题片摄制的角度选择，就是创作者通过对客观事物的思考孕育而出的若干视点。这些视点就像人体的骨骼一样，是支撑整部片子的关键。一部片子的艺术生命有多持久，往往也是通过独特的摄制角度所创造出的视点决定的。
拍摄角度：新的视觉窗口
当专题片讲述的是一个人、一件事时，创作者往往会陷入常规思路和视像中，并按照某种套路“一镜到底”。在笔者看过的众多专题片中，有八成以上的作品都是这么“生产”出来的。这些片子的画面，多多少少都能找到《话说长江》《丝绸之路》等经典纪录片的影子。虽说经典不可复制，然而就有这么一批电视工作者，始终“前赴后继”地运行在同一条轨道上，其韧性令人称道，其创造性却令人担忧。论镜头，他们都是用最规范的角度和方式来拍摄的，也都算得上大气磅礴；但要论神采，却不敢恭维。
那么，一部片子怎么才能给观众带来独特的视觉感受呢？或许英国BBC广播电视台在1980年代拍摄的一部有关马拉多纳的纪录片能给我们带来一些启示。该片八成以上的镜头采用了马拉多纳在球场上的贴身镜头。创作者没有选择大而全的角度，而是采用碎片式的特写镜头“拼凑”出了一个完整的马拉多纳：
画面一：猛烈奔跑时，小腿肌肉的变形、扭曲，有种随风摆动的味道；
画面二：训练时脚底蹬起的沙砾，又慢慢落下；
画面三：带球突破时皮球跳跃出画面，又随着地心引力“跌”回到画面里；
画面四：捕捉奔跑时的背影，有时是半个后脑勺和半个背脊，镜头时而模糊，时而清晰。
这些镜头无疑给观众带来了全新的视觉体验，再辅以现场录音，仿佛为观众推开了一扇新奇的门，让人们对马拉多纳有了更多细节上的认识。这些细节拼凑到一起，便形成了对主人公的完整认识。
这种纪录片式的拍摄手法，如今已被广泛运用到电影创作中，主要用于描述激烈搏斗、体育竞技或因心情突变需要展示主人公内心状态的场面。奇怪的是，与纪录片表现形式更接近的专题片却很少运用这种拍摄手法。其实，专题片要想运用这种手法很简单——只要把镜头推近就行。先捕捉大量的移动特写镜头，然后在30分钟的素材里精剪出1分钟就可以达到效果。这样做出来的片子不但客观真实，而且震撼力也较强。
此外，拍摄物体由倒向慢慢转为正向、大仰角拍摄、镜头环绕物体一周等摄制手法，也值得多多尝试，这样，才能让观众对专题片产生视觉新鲜感。
剪辑角度：人文思想的沉淀
现代大片中眼花缭乱的剪辑手法虽然值得专题片借鉴，但也不能照单全收。用哲学中“扬弃”的观点来看，值得发扬的是先进的剪辑技术和先进的剪辑理念，需要注意的是可能被弱化了的艺术真实感。
电影的摄制目的是为了赚钱，纪录片摄制的目的则是为了记录真实。那么，专题片的摄制目的是什么呢？笔者认为，专题片的摄制目的是在专门（或专题）介绍清楚事情或人物的基础上，还要为片子开掘出人文主义思想。比如人物类专题片，不仅要将人物的喜怒哀乐展现出来，还要用悲喜交加的人物心态开掘出人物性格、情操、志趣及生命取向。冷冶夫摄制的专题片《沙中人》，就是通过一系列细节剪辑将一个在沙漠中种树的人表现得淋漓尽致，剪辑中带有先进的国际元素：
画面一：车在沙漠中穿行，遇上一个水塘，而镜头不拍真实的车，却锁定在水中车的倒影，还有风吹起的涟漪；
画面二：从脚步带起沙砾跳跃到静态的沙漠仙人掌镜头，动静结合，从眼球上看很跳跃，在情理上看却很合理；
画面三：从人物在沙漠风暴中凌乱的头发，到迎风乱摆的树枝，再跳跃到树叶，看似平凡，却为接下来讲述人物的遭遇做了很好的铺垫。这是一组很巧妙的过渡镜头，用自然界的风暴指代人物命运的风暴。
专题片其实不需要太多的解说词做注脚，最好的解说就是没有解说，用剪辑来表达。笔者认为，高层次的镜头剪辑应至少达到以下三个目的：一是要有明确、丰富的信息量；二是要符合情理、真实可信，并能引起观众共鸣；三是要意蕴丰厚、哲理深邃。
意蕴和哲理的开掘往往是在不经意间迸发的，这与创作者平日里的人文主义思想积累密不可分。一个优秀的电视人应该首先是一个人文主义者，带着对人类的关怀来剪辑专题片，沉入社会各个阶层体察人们的心态、思想和境界。只有吃透了各类人物的心理，才能做到“下笔如有神”。
譬如，剪辑小学生打扫街道卫生的镜头，木讷者一个个镜头生接硬凑；机灵者从红领巾跳跃到五星红旗；有经验者从学校领导的笑容剪辑到学生的笑脸；人文主义者则会先去拍摄一些凋零的树叶、老太太的橘皮脸、挂在梁上的风铃，将自然人文的东西与小学生打扫卫生的情景结合起来剪辑，达到的效果有难以估量的作用。我们电视人也应该努力做到以人文为中心，只有这样才能创作出更多精品。
构思角度：小开端与大结局
西方的艺术作品不喜欢大而全的构思，而中国人则喜欢合家欢、大一统。在思想上，我们暂且不去讨论西方人怎么摄制专题片，我们就循着中国人的思路走，最终应该走到一个和谐的境地。所以，我们在思想上要紧紧围绕习近平总书记“四个全面”的战略部署来构思主题。
笔者在多年的创作实践中，总结出这样一条规律：但凡开局大、收尾大的片子，就必然会导致大而全的结果，很少有观众买账。而从细微处开头，中间带有丰富的内容，结尾留白，做到“余音袅袅、绕梁三日”，往往才是好的构思。
一个边远小村，村民出山要走三个小时，长寿老人居然比别的富裕村多了60%，这特殊的现状是怎么形成的？不同的创作者解读这个题材，就会有不同的做法。木讷者全程讲述这个村长寿老人多，弄一条两分钟的新闻送电视台；机灵者多问几句长寿的经验，得出的结论是老人们爬坡上坎锻炼身体，得以长寿；有经验者旁征博引，利用数据对比出七十年代、八十年代、九十年代和现在的差别，他看到了和谐，但不能诠释出和谐的真正涵义；人文主义者的构思首先会有思想上的激烈碰撞，将现代钢筋水泥丛林的都市与这个小村做比较，清心、守信将成为他的主题，此角度超越了世俗的眼光，把着力点聚焦在中华五千年文明的积淀上，在村里找到文化的根脉。制作这样一部片子，可以用提纲式的方式来构思：开头从一位教书先生的后代——80岁的老人身上着手，回忆抗战时期逃难到山里的一群知识分子；然后用树叶、流水、白云作为援引，既体现时光匆匆而过，又体现出村中人思想高洁、深邃；接下来展现社会主义春风吹遍大地，村中人感受到了党的温暖，不愁吃穿；最后论证和谐社会映射到小村里，村民的思想有了新进步，主要体现为孝道。从细小处开局，能讲细、讲全，中间部分过渡，结尾部分导向中华民族的美德，这是一个合理的构思，如写小说一样有详有略、详略得当。
总而言之，人们看问题的角度千差万别、千变万化，很难鉴别哪种角度更好。但我们只要站在更多人的立场上去思考，就能创作出更好看的电视专题片。有鉴于此，希望广大电视人先放下摄像机，沉入基层，去体味广大人民群众的酸甜苦辣，这样才有助于多出精品。
（作者单位为云南省广播电视台）
拍摄角度：新的视觉窗口
当专题片讲述的是一个人、一件事时，创作者往往会陷入常规思路和视像中，并按照某种套路“一镜到底”。在笔者看过的众多专题片中，有八成以上的作品都是这么“生产”出来的。这些片子的画面，多多少少都能找到《话说长江》《丝绸之路》等经典纪录片的影子。虽说经典不可复制，然而就有这么一批电视工作者，始终“前赴后继”地运行在同一条轨道上，其韧性令人称道，其创造性却令人担忧。论镜头，他们都是用最规范的角度和方式来拍摄的，也都算得上大气磅礴；但要论神采，却不敢恭维。
那么，一部片子怎么才能给观众带来独特的视觉感受呢？或许英国BBC广播电视台在1980年代拍摄的一部有关马拉多纳的纪录片能给我们带来一些启示。该片八成以上的镜头采用了马拉多纳在球场上的贴身镜头。创作者没有选择大而全的角度，而是采用碎片式的特写镜头“拼凑”出了一个完整的马拉多纳：
画面一：猛烈奔跑时，小腿肌肉的变形、扭曲，有种随风摆动的味道；
画面二：训练时脚底蹬起的沙砾，又慢慢落下；
画面三：带球突破时皮球跳跃出画面，又随着地心引力“跌”回到画面里；
画面四：捕捉奔跑时的背影，有时是半个后脑勺和半个背脊，镜头时而模糊，时而清晰。
这些镜头无疑给观众带来了全新的视觉体验，再辅以现场录音，仿佛为观众推开了一扇新奇的门，让人们对马拉多纳有了更多细节上的认识。这些细节拼凑到一起，便形成了对主人公的完整认识。
这种纪录片式的拍摄手法，如今已被广泛运用到电影创作中，主要用于描述激烈搏斗、体育竞技或因心情突变需要展示主人公内心状态的场面。奇怪的是，与纪录片表现形式更接近的专题片却很少运用这种拍摄手法。其实，专题片要想运用这种手法很简单——只要把镜头推近就行。先捕捉大量的移动特写镜头，然后在30分钟的素材里精剪出1分钟就可以达到效果。这样做出来的片子不但客观真实，而且震撼力也较强。
此外，拍摄物体由倒向慢慢转为正向、大仰角拍摄、镜头环绕物体一周等摄制手法，也值得多多尝试，这样，才能让观众对专题片产生视觉新鲜感。
剪辑角度：人文思想的沉淀
现代大片中眼花缭乱的剪辑手法虽然值得专题片借鉴，但也不能照单全收。用哲学中“扬弃”的观点来看，值得发扬的是先进的剪辑技术和先进的剪辑理念，需要注意的是可能被弱化了的艺术真实感。
电影的摄制目的是为了赚钱，纪录片摄制的目的则是为了记录真实。那么，专题片的摄制目的是什么呢？笔者认为，专题片的摄制目的是在专门（或专题）介绍清楚事情或人物的基础上，还要为片子开掘出人文主义思想。比如人物类专题片，不仅要将人物的喜怒哀乐展现出来，还要用悲喜交加的人物心态开掘出人物性格、情操、志趣及生命取向。冷冶夫摄制的专题片《沙中人》，就是通过一系列细节剪辑将一个在沙漠中种树的人表现得淋漓尽致，剪辑中带有先进的国际元素：
画面一：车在沙漠中穿行，遇上一个水塘，而镜头不拍真实的车，却锁定在水中车的倒影，还有风吹起的涟漪；
画面二：从脚步带起沙砾跳跃到静态的沙漠仙人掌镜头，动静结合，从眼球上看很跳跃，在情理上看却很合理；
画面三：从人物在沙漠风暴中凌乱的头发，到迎风乱摆的树枝，再跳跃到树叶，看似平凡，却为接下来讲述人物的遭遇做了很好的铺垫。这是一组很巧妙的过渡镜头，用自然界的风暴指代人物命运的风暴。
专题片其实不需要太多的解说词做注脚，最好的解说就是没有解说，用剪辑来表达。笔者认为，高层次的镜头剪辑应至少达到以下三个目的：一是要有明确、丰富的信息量；二是要符合情理、真实可信，并能引起观众共鸣；三是要意蕴丰厚、哲理深邃。
意蕴和哲理的开掘往往是在不经意间迸发的，这与创作者平日里的人文主义思想积累密不可分。一个优秀的电视人应该首先是一个人文主义者，带着对人类的关怀来剪辑专题片，沉入社会各个阶层体察人们的心态、思想和境界。只有吃透了各类人物的心理，才能做到“下笔如有神”。
譬如，剪辑小学生打扫街道卫生的镜头，木讷者一个个镜头生接硬凑；机灵者从红领巾跳跃到五星红旗；有经验者从学校领导的笑容剪辑到学生的笑脸；人文主义者则会先去拍摄一些凋零的树叶、老太太的橘皮脸、挂在梁上的风铃，将自然人文的东西与小学生打扫卫生的情景结合起来剪辑，达到的效果有难以估量的作用。我们电视人也应该努力做到以人文为中心，只有这样才能创作出更多精品。
构思角度：小开端与大结局
西方的艺术作品不喜欢大而全的构思，而中国人则喜欢合家欢、大一统。在思想上，我们暂且不去讨论西方人怎么摄制专题片，我们就循着中国人的思路走，最终应该走到一个和谐的境地。所以，我们在思想上要紧紧围绕习近平总书记“四个全面”的战略部署来构思主题。
笔者在多年的创作实践中，总结出这样一条规律：但凡开局大、收尾大的片子，就必然会导致大而全的结果，很少有观众买账。而从细微处开头，中间带有丰富的内容，结尾留白，做到“余音袅袅、绕梁三日”，往往才是好的构思。
一个边远小村，村民出山要走三个小时，长寿老人居然比别的富裕村多了60%，这特殊的现状是怎么形成的？不同的创作者解读这个题材，就会有不同的做法。木讷者全程讲述这个村长寿老人多，弄一条两分钟的新闻送电视台；机灵者多问几句长寿的经验，得出的结论是老人们爬坡上坎锻炼身体，得以长寿；有经验者旁征博引，利用数据对比出七十年代、八十年代、九十年代和现在的差别，他看到了和谐，但不能诠释出和谐的真正涵义；人文主义者的构思首先会有思想上的激烈碰撞，将现代钢筋水泥丛林的都市与这个小村做比较，清心、守信将成为他的主题，此角度超越了世俗的眼光，把着力点聚焦在中华五千年文明的积淀上，在村里找到文化的根脉。制作这样一部片子，可以用提纲式的方式来构思：开头从一位教书先生的后代——80岁的老人身上着手，回忆抗战时期逃难到山里的一群知识分子；然后用树叶、流水、白云作为援引，既体现时光匆匆而过，又体现出村中人思想高洁、深邃；接下来展现社会主义春风吹遍大地，村中人感受到了党的温暖，不愁吃穿；最后论证和谐社会映射到小村里，村民的思想有了新进步，主要体现为孝道。从细小处开局，能讲细、讲全，中间部分过渡，结尾部分导向中华民族的美德，这是一个合理的构思，如写小说一样有详有略、详略得当。
总而言之，人们看问题的角度千差万别、千变万化，很难鉴别哪种角度更好。但我们只要站在更多人的立场上去思考，就能创作出更好看的电视专题片。有鉴于此，希望广大电视人先放下摄像机，沉入基层，去体味广大人民群众的酸甜苦辣，这样才有助于多出精品。
（作者单位为云南省广播电视台）