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摘要：漫塑历史久远，是我国传统艺术，也是一种具有讽刺意味和幽默性的雕塑形态。首先笔者由漫画的形成，陶瓷发展从古代到现代，经历的多种艺术形式，简略分析了其产生原因，探究漫塑的市场前景。
关键词：漫塑 幽默 泥塑 传统艺术
中图分类号：J328 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0032-03
漫塑，其实是一个生造词，从字面上来看就是漫画加上雕塑所表现出的一种艺术形式。漫塑也是雕塑艺术之一，具有强烈的讽刺性或幽默性。
比如法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师奥诺雷·杜米埃，他曾经创作了“七月王朝”政治人物的小型泥塑胸像，其作品就是把漫画与雕塑巧妙地结合起来。他的画作大都讽刺、幽默、大胆夸张，其作品也成为永垂不朽的漫塑杰作。比如我们最原始的岩洞雕刻，都在某种程度上做了漫画形式的变形。到了汉代，漫塑则在民间大量涌现出来，称经典的就是出土于1957年的击鼓说唱俑。说唱俑席地而坐、头部硕大、裹着头巾，前额布满皱纹，左臂怀抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。他的面部表情夸张、神情激动，虽然我们不了解他的说唱内容，但一看到这位热情、乐观、充满活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，这就是漫塑带给人们的快乐和愉悦。
漫塑是由两个不同的艺术形式组成的，这里我们要分开研究这两种不同的艺术表现手法。漫画主要是通过夸张、比喻、象征、寓意的手法呈现出幽默、诙谐的画面，漫画中所表现的人物都是用最简单的几根线条组成的，因此我们要靠线条结构上的变化和表情上的变动来呈现出最幽默的画面。
很多年以前，在天津的《天津日报》社里都会定期进行漫画讲座。主要讲师有华君武、方成、毕克官、馬三立等，这些漫画界和喜剧界的泰斗为漫画爱好者们主要讲解漫画创作上的要点和难点，还有对什么是幽默、什么是夸张，什么样的漫画才叫做艺术，怎样的创作才能令读者回味无穷，这一系列问题进行讲解。所以创作一幅好的漫画要挖掘出你内心的知识、内涵、品味修养与机敏的思维加上巧妙的构思，当然还有最重要的就是生活中和学习中对事物和人情的洞察力，注意观察我们身边的小事，把它转化成夸张或具有象征性的漫画。
漫画作品需要奇巧、寓意深邃、妙趣横生的构思，善于抓住对象的典型特征，注重人物的心理刻画和性格描写，要令人回味无穷、过目不忘。与其说是比赛聪明不如说是谁的观察能力更强，谁的发散思维更厉害。关于幽默是什么，民间有这样的几个说法：它是意料之外、情理之中的，它是“理不歪，笑不来”的。我们不能保证在一幅漫画中能学习到什么生活上的本领，但它能给你带来的是一阵欢欣雀跃，是一陣的心情舒畅，是你的开心一笑，是让你有所回味有所感悟的，这样也就足够了。能看到这样的漫画也就是一幅成功的漫画了，听着好似简单但其实创作起来还是需要些功底的。
用雕塑来表现的艺术形式有很多，雕塑的材质也有很多不同的种类，从很小的微雕到大型的城市雕塑，不同的种类，不同的表现手法，不同的艺术形式，虽然他们都算是雕塑，但还是有些许的不同。关于雕塑的创作，笔者也尝试过多种不同的手法，也给雕塑注入了笔者不同的想法，关于材质上也有不同程度的创新和突破。笔者在近千余件的雕塑作品中找不足，找不同，找到属于自己的风格，这是需要时间磨砺的，也是需要我们对自己作品正确审视的，要能发现作品给眼球所带来的冲击力在哪。
漫塑的出现既改变了漫画的现状，也改变了雕塑在人们心里固有的状态。将具有讽刺和幽默的漫画和立体表现的雕塑有效结合起来，漫塑的形成促进了这种共存的形式，摆脱了两维画面的局限性。漫塑中带来的讽刺与幽默，越来越多的被用于动漫电影、电视、广告等方面。
漫画家与漫塑家是“面向侦探”，并非人人都有一个可以无限放大或随意夸张的脸，当我们观察人物时，要恍恍惚惚的注视着它，然后把视线移开被塑对象几秒钟，之后再去寻求他引人入目之处。是他的眼睛的神情，是他的鼻子与嘴之间的距离又或是鼻子本身，还有就是仔细观察整个人物，不能局限于他人的面部。创作之前要先做出个大概的判断，确定被塑者是高是矮，是胖是瘦，做为人物肖像漫塑家，应该具备的重要技能就是准确地确定面部特征。如果不具备这种能力，那么就无法制作漫塑像，这不仅需要我们有可以洞悉一切的眼睛还要有着神秘莫测的直觉。实际漫塑家是一个“印象主义者”，准确地描述这些特征是能给人物以深刻印象漫塑像的第一步。
笔者研究的陶瓷漫塑，它的难点不仅仅是夸张与变形上的问题，重要的是对陶瓷这种材质的掌握和把控。由于材质的特殊性，在创作上也会受到很多的限制，这就需要更多的思考和经验。笔者研究与创作陶瓷漫塑已有15年之余，在最初的创作上也遇到了很多的瓶颈，陶瓷漫塑不同于其他材质的漫塑作品，比如泥塑，在泥坯上直接塑形待晾干就可以了，但是这种材质不宜保留与存储。陶瓷自然就突出了它的优势，在保留上陶瓷远远超过了其他材质，但是创作的过程中步骤的繁复也给作品的完成增加了很多的难度。
在陶瓷漫塑的创作中第一步即是利用泥料进行最初的泥稿创作，这也是整个过程中最重要的环节。陶瓷漫塑因为材质的不同，在动作、表情上的控制就显得尤为重要了，过于夸张就会导致烧出的作品开裂、变形。因为陶瓷漫塑的特殊性，不仅仅是泥稿的创作，还要经过后面很多的步骤，这就需要一定的经验和对陶瓷漫塑的了解了。还有就是经过不断的创作与实践才能达到陶瓷漫塑作品的完整性和完美的程度，这期间经过不断的技术改进和雕塑手法的不断创新才能更精准的掌握陶瓷漫塑这项艺术形式。除了技术上的困难，还有就是材料上的不同，以前笔者所使用的泥料是较为粗糙的陶泥，而在陶瓷泥稿中所使用的是较为细腻的、韧劲较差的瓷泥。这无形中也增加了创作的难度，但做出的人物表情、动作也更加真实更加生动、逼真。
泥稿的创作完成后并不能直接进行烧制，我们需要把泥稿进行翻模的制作。由于泥稿是实心的，雕塑瓷在烧制时要求厚度是不能超过一公分的，所以要将作品制作成模具后再印坯处理才能完成一件成熟的作品。翻模的制作也是雕塑瓷的一个难点，翻模的过程中需要根据泥稿的难易程度进行切割。一件复杂的陶瓷漫塑的泥稿有将近上百件的模具，每一件模具的吻合程度都会直接影响后面模具的印坯，印坯也是很关键的一步，模具制作得再好，印坯不均匀也是没有用的。印坯要均匀，薄厚一致，还要进行搭架处理，这些都是为了在烧制的过程中雕塑作品不会出现塌陷、开裂等问题。用泥来搭架也是很考究的，搭架的位置、多少、形态都直接影响作品的成功率和完整度。 作品经过翻模、印坯后，翻制出来的作品也许有些细节的地方会多少有些变形或是瑕疵，这就需要进行第二次修复和创作。修复也是很重要的一个环节，这次的难度比之前更大，需要很小心的修復，人物的哪个部位可以大胆改动，哪些部位只能稍加修改。这里需要有很多的经验在里面，因为每一次的改动和修复都承担着不同的风险。修复好的作品就可以等待晾干了，晾干也是需要很漫长的过程的，泥坯晾干过程需要阴干而不能太急于求成了，暴晒或是借助一些吹风工具，都会直接导致泥坯的干裂，以至于无法修复，所以这个过程需要耐心的等待。当作品彻底晾干后就要进行上釉色了，这也是给陶瓷漫塑点睛的一步，釉色的选择很重要，俗话“入窑一色，出窑万彩”讲的就是釉色在窑里随着温度的变化会呈现出不同的质感、不同的效果。在上制釉色的时候根本看不出作品最后呈现的颜色，釉色的变化和浓淡完全凭借笔者多年对陶瓷的理解和经验。陶瓷漫塑的颜色需要更丰富、更饱满，才能体现出作品本身的特色和性格，所以这也就增加了选釉和上釉时的难度，尤其是漫塑中面部表情的颜色把控，这显得尤为关键，面部表情直接影响着作品整体的效果。作品的烧制，也是作品完成之前的最后一步，也是最关键的一步，它操控着釉色的变化、深浅，所以烧窑的关键也在于此。
陶瓷漫塑的形成是复杂的、有风险的，但因为材质的特殊也是有趣的，等待出窑的瞬间更是令人癫狂的。
比如笔者创作的作品《阿拉法特》就运用了多种上釉的方式，运用的釉色越多难度也就越大。阿拉法特的头巾采用的是釉下青花，而其他的部分采用了颜色釉。这种多重的表现手法从作品本身来看丰富了人物的形态，而从技术上来讲则是运用了现代想法结合了陶瓷最传统的技法，使作品无论是形态上还是艺术形式上都是新颖的和前卫的。作品的面部表情也是很夸张的，厚厚的嘴唇、忧郁的眼神和紧皱的眉头，表现了阿拉法特内心的想法，面对现在世界的动乱，很是担心，他充满了忧愁，对世界和平也是充满了向往。
还有笔者另外的一件作品《安南》，就只采用了颜色釉这一种上釉方式。因为安南是加纳人，他是典型的黑色人种，所以在釉料的选择上显得尤为重要。颜色要贴近他的肤色，又不能太突兀，虽然会进行多种尝试，但真正用到作品上时，釉料在窑中的流动、变化都是无法控制的，尤其是颜色釉，它是有窑变效果的，也就是变化是不可控的，这就需要多年来从事陶瓷的经验了。最后这件作品呈现出来的效果也是多少出乎笔者的意料的，釉色的变化和总体呈现出来的形态都是很到位的。釉色的变化很好的表现出安南独特的肤色，而面部表情也表现了安南的忧愁，头疼于世界的各种问题。
随着时代的发展，促生了漫画产业以各种各样的形式表现出来，陶瓷漫塑作为其中的一种，它的制作过程、烧制过程及烧成后所表现的陶瓷个性是任何材质都无法达到的。它可以釉上新彩、粉彩、釉下青花、五彩及颜色釉烧成的窑变等，都能使每件作品达到艺术的巅峰，既利用传统的制作手段，又表现当下现代的思想。使其作品更具有真实性、趣味性，是现代理念下传统文化的产物，是漫画造型和陶瓷雕塑艺术的完美结合，这对雕塑和漫画产业，经济发展、社会进步、企业转型及学生就业做出了极大贡献和影响。
最大限度挖掘材质的特性即探索材质的美，跟漫塑这种形式的完美结合，最终的陶瓷漫塑作品将更符合市场的需求。当然我们也可以为人物进行角色和场景设计，通过细小的物件将人物形象达到最大限度的逼真效果。
让我们通过陶瓷这种超生活化的艺术形式，以及夸张、诙谐、幽默的个性特征，要继承发扬到当代社会中。而这以新的艺术表现形式并不能只滿足于语言之新、视觉之新、形态之新，更重要的是创作观念之新，让学生们从漫塑的体积、空间、运动，陶瓷材料等造型要素去观察与构想运用不同的表现手法发挥其创造力。我们要把握好雕塑空间形态和漫画平面的“融合性”与“突出性”的关系，这才能够筑新意象语言模式，最终达到很好的视觉效果。
关键词：漫塑 幽默 泥塑 传统艺术
中图分类号：J328 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0032-03
漫塑，其实是一个生造词，从字面上来看就是漫画加上雕塑所表现出的一种艺术形式。漫塑也是雕塑艺术之一，具有强烈的讽刺性或幽默性。
比如法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师奥诺雷·杜米埃，他曾经创作了“七月王朝”政治人物的小型泥塑胸像，其作品就是把漫画与雕塑巧妙地结合起来。他的画作大都讽刺、幽默、大胆夸张，其作品也成为永垂不朽的漫塑杰作。比如我们最原始的岩洞雕刻，都在某种程度上做了漫画形式的变形。到了汉代，漫塑则在民间大量涌现出来，称经典的就是出土于1957年的击鼓说唱俑。说唱俑席地而坐、头部硕大、裹着头巾，前额布满皱纹，左臂怀抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。他的面部表情夸张、神情激动，虽然我们不了解他的说唱内容，但一看到这位热情、乐观、充满活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，这就是漫塑带给人们的快乐和愉悦。
漫塑是由两个不同的艺术形式组成的，这里我们要分开研究这两种不同的艺术表现手法。漫画主要是通过夸张、比喻、象征、寓意的手法呈现出幽默、诙谐的画面，漫画中所表现的人物都是用最简单的几根线条组成的，因此我们要靠线条结构上的变化和表情上的变动来呈现出最幽默的画面。
很多年以前，在天津的《天津日报》社里都会定期进行漫画讲座。主要讲师有华君武、方成、毕克官、馬三立等，这些漫画界和喜剧界的泰斗为漫画爱好者们主要讲解漫画创作上的要点和难点，还有对什么是幽默、什么是夸张，什么样的漫画才叫做艺术，怎样的创作才能令读者回味无穷，这一系列问题进行讲解。所以创作一幅好的漫画要挖掘出你内心的知识、内涵、品味修养与机敏的思维加上巧妙的构思，当然还有最重要的就是生活中和学习中对事物和人情的洞察力，注意观察我们身边的小事，把它转化成夸张或具有象征性的漫画。
漫画作品需要奇巧、寓意深邃、妙趣横生的构思，善于抓住对象的典型特征，注重人物的心理刻画和性格描写，要令人回味无穷、过目不忘。与其说是比赛聪明不如说是谁的观察能力更强，谁的发散思维更厉害。关于幽默是什么，民间有这样的几个说法：它是意料之外、情理之中的，它是“理不歪，笑不来”的。我们不能保证在一幅漫画中能学习到什么生活上的本领，但它能给你带来的是一阵欢欣雀跃，是一陣的心情舒畅，是你的开心一笑，是让你有所回味有所感悟的，这样也就足够了。能看到这样的漫画也就是一幅成功的漫画了，听着好似简单但其实创作起来还是需要些功底的。
用雕塑来表现的艺术形式有很多，雕塑的材质也有很多不同的种类，从很小的微雕到大型的城市雕塑，不同的种类，不同的表现手法，不同的艺术形式，虽然他们都算是雕塑，但还是有些许的不同。关于雕塑的创作，笔者也尝试过多种不同的手法，也给雕塑注入了笔者不同的想法，关于材质上也有不同程度的创新和突破。笔者在近千余件的雕塑作品中找不足，找不同，找到属于自己的风格，这是需要时间磨砺的，也是需要我们对自己作品正确审视的，要能发现作品给眼球所带来的冲击力在哪。
漫塑的出现既改变了漫画的现状，也改变了雕塑在人们心里固有的状态。将具有讽刺和幽默的漫画和立体表现的雕塑有效结合起来，漫塑的形成促进了这种共存的形式，摆脱了两维画面的局限性。漫塑中带来的讽刺与幽默，越来越多的被用于动漫电影、电视、广告等方面。
漫画家与漫塑家是“面向侦探”，并非人人都有一个可以无限放大或随意夸张的脸，当我们观察人物时，要恍恍惚惚的注视着它，然后把视线移开被塑对象几秒钟，之后再去寻求他引人入目之处。是他的眼睛的神情，是他的鼻子与嘴之间的距离又或是鼻子本身，还有就是仔细观察整个人物，不能局限于他人的面部。创作之前要先做出个大概的判断，确定被塑者是高是矮，是胖是瘦，做为人物肖像漫塑家，应该具备的重要技能就是准确地确定面部特征。如果不具备这种能力，那么就无法制作漫塑像，这不仅需要我们有可以洞悉一切的眼睛还要有着神秘莫测的直觉。实际漫塑家是一个“印象主义者”，准确地描述这些特征是能给人物以深刻印象漫塑像的第一步。
笔者研究的陶瓷漫塑，它的难点不仅仅是夸张与变形上的问题，重要的是对陶瓷这种材质的掌握和把控。由于材质的特殊性，在创作上也会受到很多的限制，这就需要更多的思考和经验。笔者研究与创作陶瓷漫塑已有15年之余，在最初的创作上也遇到了很多的瓶颈，陶瓷漫塑不同于其他材质的漫塑作品，比如泥塑，在泥坯上直接塑形待晾干就可以了，但是这种材质不宜保留与存储。陶瓷自然就突出了它的优势，在保留上陶瓷远远超过了其他材质，但是创作的过程中步骤的繁复也给作品的完成增加了很多的难度。
在陶瓷漫塑的创作中第一步即是利用泥料进行最初的泥稿创作，这也是整个过程中最重要的环节。陶瓷漫塑因为材质的不同，在动作、表情上的控制就显得尤为重要了，过于夸张就会导致烧出的作品开裂、变形。因为陶瓷漫塑的特殊性，不仅仅是泥稿的创作，还要经过后面很多的步骤，这就需要一定的经验和对陶瓷漫塑的了解了。还有就是经过不断的创作与实践才能达到陶瓷漫塑作品的完整性和完美的程度，这期间经过不断的技术改进和雕塑手法的不断创新才能更精准的掌握陶瓷漫塑这项艺术形式。除了技术上的困难，还有就是材料上的不同，以前笔者所使用的泥料是较为粗糙的陶泥，而在陶瓷泥稿中所使用的是较为细腻的、韧劲较差的瓷泥。这无形中也增加了创作的难度，但做出的人物表情、动作也更加真实更加生动、逼真。
泥稿的创作完成后并不能直接进行烧制，我们需要把泥稿进行翻模的制作。由于泥稿是实心的，雕塑瓷在烧制时要求厚度是不能超过一公分的，所以要将作品制作成模具后再印坯处理才能完成一件成熟的作品。翻模的制作也是雕塑瓷的一个难点，翻模的过程中需要根据泥稿的难易程度进行切割。一件复杂的陶瓷漫塑的泥稿有将近上百件的模具，每一件模具的吻合程度都会直接影响后面模具的印坯，印坯也是很关键的一步，模具制作得再好，印坯不均匀也是没有用的。印坯要均匀，薄厚一致，还要进行搭架处理，这些都是为了在烧制的过程中雕塑作品不会出现塌陷、开裂等问题。用泥来搭架也是很考究的，搭架的位置、多少、形态都直接影响作品的成功率和完整度。 作品经过翻模、印坯后，翻制出来的作品也许有些细节的地方会多少有些变形或是瑕疵，这就需要进行第二次修复和创作。修复也是很重要的一个环节，这次的难度比之前更大，需要很小心的修復，人物的哪个部位可以大胆改动，哪些部位只能稍加修改。这里需要有很多的经验在里面，因为每一次的改动和修复都承担着不同的风险。修复好的作品就可以等待晾干了，晾干也是需要很漫长的过程的，泥坯晾干过程需要阴干而不能太急于求成了，暴晒或是借助一些吹风工具，都会直接导致泥坯的干裂，以至于无法修复，所以这个过程需要耐心的等待。当作品彻底晾干后就要进行上釉色了，这也是给陶瓷漫塑点睛的一步，釉色的选择很重要，俗话“入窑一色，出窑万彩”讲的就是釉色在窑里随着温度的变化会呈现出不同的质感、不同的效果。在上制釉色的时候根本看不出作品最后呈现的颜色，釉色的变化和浓淡完全凭借笔者多年对陶瓷的理解和经验。陶瓷漫塑的颜色需要更丰富、更饱满，才能体现出作品本身的特色和性格，所以这也就增加了选釉和上釉时的难度，尤其是漫塑中面部表情的颜色把控，这显得尤为关键，面部表情直接影响着作品整体的效果。作品的烧制，也是作品完成之前的最后一步，也是最关键的一步，它操控着釉色的变化、深浅，所以烧窑的关键也在于此。
陶瓷漫塑的形成是复杂的、有风险的，但因为材质的特殊也是有趣的，等待出窑的瞬间更是令人癫狂的。
比如笔者创作的作品《阿拉法特》就运用了多种上釉的方式，运用的釉色越多难度也就越大。阿拉法特的头巾采用的是釉下青花，而其他的部分采用了颜色釉。这种多重的表现手法从作品本身来看丰富了人物的形态，而从技术上来讲则是运用了现代想法结合了陶瓷最传统的技法，使作品无论是形态上还是艺术形式上都是新颖的和前卫的。作品的面部表情也是很夸张的，厚厚的嘴唇、忧郁的眼神和紧皱的眉头，表现了阿拉法特内心的想法，面对现在世界的动乱，很是担心，他充满了忧愁，对世界和平也是充满了向往。
还有笔者另外的一件作品《安南》，就只采用了颜色釉这一种上釉方式。因为安南是加纳人，他是典型的黑色人种，所以在釉料的选择上显得尤为重要。颜色要贴近他的肤色，又不能太突兀，虽然会进行多种尝试，但真正用到作品上时，釉料在窑中的流动、变化都是无法控制的，尤其是颜色釉，它是有窑变效果的，也就是变化是不可控的，这就需要多年来从事陶瓷的经验了。最后这件作品呈现出来的效果也是多少出乎笔者的意料的，釉色的变化和总体呈现出来的形态都是很到位的。釉色的变化很好的表现出安南独特的肤色，而面部表情也表现了安南的忧愁，头疼于世界的各种问题。
随着时代的发展，促生了漫画产业以各种各样的形式表现出来，陶瓷漫塑作为其中的一种，它的制作过程、烧制过程及烧成后所表现的陶瓷个性是任何材质都无法达到的。它可以釉上新彩、粉彩、釉下青花、五彩及颜色釉烧成的窑变等，都能使每件作品达到艺术的巅峰，既利用传统的制作手段，又表现当下现代的思想。使其作品更具有真实性、趣味性，是现代理念下传统文化的产物，是漫画造型和陶瓷雕塑艺术的完美结合，这对雕塑和漫画产业，经济发展、社会进步、企业转型及学生就业做出了极大贡献和影响。
最大限度挖掘材质的特性即探索材质的美，跟漫塑这种形式的完美结合，最终的陶瓷漫塑作品将更符合市场的需求。当然我们也可以为人物进行角色和场景设计，通过细小的物件将人物形象达到最大限度的逼真效果。
让我们通过陶瓷这种超生活化的艺术形式，以及夸张、诙谐、幽默的个性特征，要继承发扬到当代社会中。而这以新的艺术表现形式并不能只滿足于语言之新、视觉之新、形态之新，更重要的是创作观念之新，让学生们从漫塑的体积、空间、运动，陶瓷材料等造型要素去观察与构想运用不同的表现手法发挥其创造力。我们要把握好雕塑空间形态和漫画平面的“融合性”与“突出性”的关系，这才能够筑新意象语言模式，最终达到很好的视觉效果。