论文部分内容阅读
5月8日，由爱奇艺、耀客传媒联合出品的青春纯爱剧《泡沫之夏》于爱奇艺“爱青春剧场”和浙江卫视“中国蓝周播剧场”播出。该剧由同名原著作者明晓溪担任总编剧，青年编剧李田、贾彬彬共同改编，于中中执导，张雪迎、秦俊杰、黄圣池等主演。该剧讲述尹夏沫、欧辰、洛熙等几位年轻人的恋爱和成长故事。《泡沫之夏》在爱奇艺的排播策略为：会员每周二、三、四22：00各更新2集，非会员24点更新，VIP会员抢先看6集。
小说《泡沫之夏》于2006年出版，曾在2010年被改编为同名电视剧，由大S（徐熙媛）、黄晓明、何润东等主演;2016年同名电影登陆银幕，由梁咏琪担任制片人;此外还有同名漫画、同名手游等衍生作品。“《泡沫之夏》是出版了10多年仍拥趸众多的爱情小说，讲述了经典的‘灰姑娘与王子’式爱情故事，新版《泡沫之夏》融合了青春校园剧和职场剧元素，它的创作定位不仅仅是爱情偶像剧，更是女性成长励志剧。”导演于中中如是说。
新人设 新演员 新影像风格
明晓溪表示，从旧版电视剧《泡沫之夏》到此番新版翻拍，内容改编上都尊重了原著小说的内核和气质。“《泡沫之夏》中不仅有三位主角的爱情线，也是一部尹夏沫的奋斗史，她身上具备当下年轻人的优秀品格，懂得追求爱情，追求自己的梦想。曾经有读者给我发私信，她觉得我故事里的女主角无论在爱情中还是在生活中，都坚强独立，以一棵树的蓬勃形象存在。所以，这样的情感价值观是符合大众需求的，顺应了整个时代的发展趋势。”
如何恰到好处地创新，是《泡沫之夏》改编中遇到的最大挑战。于中中告诉《综艺报》，新版《泡沫之夏》保留了原著的核心设定，力求尊重原著读者的感受;同时对人设做了更加符合当下价值观的“升级”。剧中尹夏沫的人生目标更具有现代女性精神，尹夏沫与欧辰的故事更贴合当下年轻人的生活和关注热点。他们高中相识，大学相恋，因为一系列事件分手后，尹夏沫以练习生出道进入娱乐圈。新版中增加了欧辰的事业线，他不再是众人仰视的“少爷”，也不再是家族企业的继承者，而被设定为夏沫的师哥，是留学归国的游戏公司创客新贵。洛熙也不再是被夏沫爸妈收养的孤儿，而是寄宿在夏沫家的转校生。同时，与2010版采取倒叙的叙述方式不同，新版《泡沫之夏》采取原著小说的正叙叙述方式，并对小说中部分小情节进行了扩展。
为了避免剧中关于“娱乐圈文化”的呈现悬浮化和套路化，剧组花了很长时间梳理夏沫成为明星的过程。于中中表示，“我和编剧反复讨论了当下娱乐圈的现状和10年前原著创作时代的不同状况，甄选会让观众更感同身受的设定，确保剧中娱乐圈的氛围更真实。”
新版《泡沫之夏》的演员选择备受瞩目。于中中介绍，“我们选择演员的唯一标准就是‘适合’，核心主演都是主创团队共同决定的。张雪迎不仅是形象上的契合，她演绎的尹夏沫让我很感动，是更现代、更具独特爱情观的女性角色;秦俊杰把欧辰很多复杂细微的情绪都抓得很准;黄圣池为了贴合洛熙这个角色成功瘦身。我相信年轻演员们的付出和努力，会被大家看见。”
在新版《泡沫之夏》的拍摄中。于中中尝试了新的镜头表达语言，他将故事“前史”进行了影像化设计，借鉴电影的表现手法令男主角的回忆更有戏剧感染力，让观众更有代入感;他还运用一镜到底的长镜头，将时空串联。“当代年轻观众是看美剧、韩剧、日剧长大的，对于影视作品的品质十分挑剔。国产偶像剧应该有更高的制作水准，而不应仅仅追求服饰造型审美的提高。”
打造小而美的创新作品
新版《泡沫之夏》由明晓溪担任总编剧，她撰写的《旋风少女》（《旋风百草》）、《烈火如歌》《会有天使替我爱你》《明若晓溪》等小说均被改编成影视作品，且获得良好反响。众多读者留言，阅读明晓溪的小说很有漫画镜头感。明晓溪介绍，自己在构思小说时脑海中会出现类似影视剧的一帧帧画面组合，“故事中的人物各自成长，又互相接触，他们有交流、有生活、有情绪，我会捕捉这些画面、细节，令人物活起来。”
明晓溪笑言，此次担任《泡沫之夏》总编剧耗费了不少心力，一整年的各个节日，包括跨年都在“小黑屋”中度过，“从最初的精神抖擞，到后来甚至觉得吃饭都是个体力活儿。”明晓溪感慨，“在2010版拍摄时，国内青春剧处于起步阶段，市场上比较受欢迎的是日剧、韩剧作品。近年来，我听到身边的朋友开始讨论起国产青春剧，直到参与新版《泡沫之夏》，我亲眼看到国内青春剧制作日趋成熟。我相信，我们的青春剧会越来越好看。”
于中中曾执导《亲爱的，公主病》《狐狸的夏天》《端脑》等人气青春网剧。“必须要给观众一些不一样的体验。”这是于中中创作的座右铭。“我没有导演‘爆款青春剧’的制胜法宝，只会满怀创作热情迎接挑战，每个作品都是一次自我突破。比如《亲爱的，公主病》和《狐狸的夏天》的挑战是：好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。很多人说我是‘反套路导演’，其实不论是‘公主病’还是‘狐狸小姐’，我依然遵守着传统偶像爱情剧的核心套路：先从人设出发。成功的影视作品前提一定是成功的人物塑造，首先要让观众喜欢人物。再比如《端脑》带来的不仅仅是漫画改编的挑战，更是國产科幻剧的挑战，它的题材是悬疑推理。”这次的《泡沫之夏》对于中中而言又是全新挑战——经典IP再创作。“我希望未来还可以挑战职场、古装、现实生活等题材。”
于中中认为，小而美的创新作品会是青春剧未来的发展趋势。现在的创作环境给予了影视剧创作者更多机遇和无限可能。同时，观众的观看方式发生改变，审美品位不断升级，这对整个影视产业都提出更严格的要求。于中中表示，很多当代年轻人被称为“金鱼系”，记忆仿佛只有7秒，作品如果7秒抓不住他们的眼球，可能就被残酷抛弃了。同时，国产大剧、美剧、韩剧、日剧等为年轻人提供了太多选择，制作“爆款”作品的难度在不断提升。“青春片作为永恒的市场主题，不仅需要提高剧本质量、提高制作品质，更需要精准的受众定位和大胆的风格创新;青春类影视作品可以尝试融合更多类型片基因，不仅仅有青春甜宠、青春怀旧，也可以有青春悬疑、青春科幻、青春治愈等。”
小说《泡沫之夏》于2006年出版，曾在2010年被改编为同名电视剧，由大S（徐熙媛）、黄晓明、何润东等主演;2016年同名电影登陆银幕，由梁咏琪担任制片人;此外还有同名漫画、同名手游等衍生作品。“《泡沫之夏》是出版了10多年仍拥趸众多的爱情小说，讲述了经典的‘灰姑娘与王子’式爱情故事，新版《泡沫之夏》融合了青春校园剧和职场剧元素，它的创作定位不仅仅是爱情偶像剧，更是女性成长励志剧。”导演于中中如是说。
新人设 新演员 新影像风格
明晓溪表示，从旧版电视剧《泡沫之夏》到此番新版翻拍，内容改编上都尊重了原著小说的内核和气质。“《泡沫之夏》中不仅有三位主角的爱情线，也是一部尹夏沫的奋斗史，她身上具备当下年轻人的优秀品格，懂得追求爱情，追求自己的梦想。曾经有读者给我发私信，她觉得我故事里的女主角无论在爱情中还是在生活中，都坚强独立，以一棵树的蓬勃形象存在。所以，这样的情感价值观是符合大众需求的，顺应了整个时代的发展趋势。”
如何恰到好处地创新，是《泡沫之夏》改编中遇到的最大挑战。于中中告诉《综艺报》，新版《泡沫之夏》保留了原著的核心设定，力求尊重原著读者的感受;同时对人设做了更加符合当下价值观的“升级”。剧中尹夏沫的人生目标更具有现代女性精神，尹夏沫与欧辰的故事更贴合当下年轻人的生活和关注热点。他们高中相识，大学相恋，因为一系列事件分手后，尹夏沫以练习生出道进入娱乐圈。新版中增加了欧辰的事业线，他不再是众人仰视的“少爷”，也不再是家族企业的继承者，而被设定为夏沫的师哥，是留学归国的游戏公司创客新贵。洛熙也不再是被夏沫爸妈收养的孤儿，而是寄宿在夏沫家的转校生。同时，与2010版采取倒叙的叙述方式不同，新版《泡沫之夏》采取原著小说的正叙叙述方式，并对小说中部分小情节进行了扩展。
为了避免剧中关于“娱乐圈文化”的呈现悬浮化和套路化，剧组花了很长时间梳理夏沫成为明星的过程。于中中表示，“我和编剧反复讨论了当下娱乐圈的现状和10年前原著创作时代的不同状况，甄选会让观众更感同身受的设定，确保剧中娱乐圈的氛围更真实。”
新版《泡沫之夏》的演员选择备受瞩目。于中中介绍，“我们选择演员的唯一标准就是‘适合’，核心主演都是主创团队共同决定的。张雪迎不仅是形象上的契合，她演绎的尹夏沫让我很感动，是更现代、更具独特爱情观的女性角色;秦俊杰把欧辰很多复杂细微的情绪都抓得很准;黄圣池为了贴合洛熙这个角色成功瘦身。我相信年轻演员们的付出和努力，会被大家看见。”
在新版《泡沫之夏》的拍摄中。于中中尝试了新的镜头表达语言，他将故事“前史”进行了影像化设计，借鉴电影的表现手法令男主角的回忆更有戏剧感染力，让观众更有代入感;他还运用一镜到底的长镜头，将时空串联。“当代年轻观众是看美剧、韩剧、日剧长大的，对于影视作品的品质十分挑剔。国产偶像剧应该有更高的制作水准，而不应仅仅追求服饰造型审美的提高。”
打造小而美的创新作品
新版《泡沫之夏》由明晓溪担任总编剧，她撰写的《旋风少女》（《旋风百草》）、《烈火如歌》《会有天使替我爱你》《明若晓溪》等小说均被改编成影视作品，且获得良好反响。众多读者留言，阅读明晓溪的小说很有漫画镜头感。明晓溪介绍，自己在构思小说时脑海中会出现类似影视剧的一帧帧画面组合，“故事中的人物各自成长，又互相接触，他们有交流、有生活、有情绪，我会捕捉这些画面、细节，令人物活起来。”
明晓溪笑言，此次担任《泡沫之夏》总编剧耗费了不少心力，一整年的各个节日，包括跨年都在“小黑屋”中度过，“从最初的精神抖擞，到后来甚至觉得吃饭都是个体力活儿。”明晓溪感慨，“在2010版拍摄时，国内青春剧处于起步阶段，市场上比较受欢迎的是日剧、韩剧作品。近年来，我听到身边的朋友开始讨论起国产青春剧，直到参与新版《泡沫之夏》，我亲眼看到国内青春剧制作日趋成熟。我相信，我们的青春剧会越来越好看。”
于中中曾执导《亲爱的，公主病》《狐狸的夏天》《端脑》等人气青春网剧。“必须要给观众一些不一样的体验。”这是于中中创作的座右铭。“我没有导演‘爆款青春剧’的制胜法宝，只会满怀创作热情迎接挑战，每个作品都是一次自我突破。比如《亲爱的，公主病》和《狐狸的夏天》的挑战是：好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。很多人说我是‘反套路导演’，其实不论是‘公主病’还是‘狐狸小姐’，我依然遵守着传统偶像爱情剧的核心套路：先从人设出发。成功的影视作品前提一定是成功的人物塑造，首先要让观众喜欢人物。再比如《端脑》带来的不仅仅是漫画改编的挑战，更是國产科幻剧的挑战，它的题材是悬疑推理。”这次的《泡沫之夏》对于中中而言又是全新挑战——经典IP再创作。“我希望未来还可以挑战职场、古装、现实生活等题材。”
于中中认为，小而美的创新作品会是青春剧未来的发展趋势。现在的创作环境给予了影视剧创作者更多机遇和无限可能。同时，观众的观看方式发生改变，审美品位不断升级，这对整个影视产业都提出更严格的要求。于中中表示，很多当代年轻人被称为“金鱼系”，记忆仿佛只有7秒，作品如果7秒抓不住他们的眼球，可能就被残酷抛弃了。同时，国产大剧、美剧、韩剧、日剧等为年轻人提供了太多选择，制作“爆款”作品的难度在不断提升。“青春片作为永恒的市场主题，不仅需要提高剧本质量、提高制作品质，更需要精准的受众定位和大胆的风格创新;青春类影视作品可以尝试融合更多类型片基因，不仅仅有青春甜宠、青春怀旧，也可以有青春悬疑、青春科幻、青春治愈等。”