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江苏师范大学
在艺术活动中，艺术品与观众的关系，艺术品之间的关系，艺术家与艺术品的关系，艺术家与观众的关系艺术品与社会的关系等，各种关系交织在一起形式多样，共同构成了艺术活动。文中选取几种关系入手，解读尼古拉斯.伯瑞奥德在《关系美学》中提到的关系形式在艺术活动中的体现。
艺术活动 关系形式 体现
《关系美学》以艺术活动为切入点，说明了现在的艺术是通过与人的互动为基础，展开了一系列的活动，简而言之，论述了关系在审美活动中的重要性，关系美学终究是一种形式理论，并不构成任何一种艺术理论，是因为它并不意味着任何对起源和归宿的表述。其中的关系形式，在艺术活动中的体现证明了博瑞奥德形式理论的先验性。
关系形式的多样性与复杂性
艺术活动中的关系形式日益多样化，关系形式多样，艺术品与观众的关系，艺术品之間的关系，艺术家与艺术品的关系，艺术家与观众的关系以及现在策展人与艺术家之间的关系，策展人与观众的关系，其中涉及的利益也是多种多样，艺术活动会随着时代和社会的脉络演变，坚持传统文化人们就无法真诚的面对当下，因而对与时代脱节的诽谤者而言，新再也不是一种标准，《关系美学》中谈到了现在与过去的斗争，然而现代战胜了过去，艺术作品不再以实现现象的或乌托邦现实为目的，而是在真实的内部，以艺术家选择的各种各样的尺度，组建出的存在模式或者行动的样式。是对其现实真实的反映，只有这样的作品才能让观众感同身受，真正的参与到艺术活动中去，其实艺术家并不孤单，因为观众能够陪伴艺术家，通过艺术家的角度来看清世界，思考世界与人们的关系。艺术品作为社会的中介，艺术是一种特殊社会性的生产地点，艺术紧缩了关系的空间，人们能在现场直接的发表自己的评论，当代艺术展览的本质是：它创造自由的空间以及对立于规定日常节奏的时延，偏好沟通去区之间一种不同的人际贸易，现在的社会就是以贸易关系为基础的社会，艺术展自然也是除了出现在贸易中便别无他法了，艺术其实是一种会面的状态，在随机唯物论中也解释了关系美学的存在形式，原子是可以持续的会面，也是为了创造一个世界，而当代的艺术作品也就是一种联结的元素，每一件艺术品都可以是在线上的一点，然而作品作为社会的中介，只有在启动人类互动时才能获得真正的实体
艺术品与社会的关系
在艺术活动中，人们能与之联系的都是艺术品与艺术家的关系，艺术品与观众之间的关系以及艺术品与艺术品之间的关系，谁还能发散思维，将艺术品与社会相联系呢，而博瑞奥德就能将此关系相连，并得到印证，以前的艺术品都是贵族才能欣賞把玩的物品，艺术品大部分都被贵族收藏在自己的家中，也只有贵族才能一睹艺术品的风采，而普通的人都不能触碰他们，造成这种局面的最终原因应该追溯到社会发展过程之中，回想那时的社会，本就是等级制度森严的社会，人被分成三六九等，不同层次的人所能接触到的事物也是打不相同的，处于低层次的人只能被欺压，为高层次的人服务，而高层次的人只会接受别人的服务，接触高雅的文化，其中艺术品就是属于高雅文化的一种，艺术品的受众范围及其狭窄，其美学的价值的发挥也得到了限制，美的一面只能在贵族面前展示。这就是那时的社会性质造成的。随着社会越来越开放，被欺压在社会底层的人们顽强的抵抗，社会阶级制度日益崩溃，人们的人生自由得到大幅度的提高，逐渐，每个人都是独立的人，所有被贵族气息包围的艺术品也得到了解放，从封闭的牢笼挣脱，将美的体验带到人群之中，让每个人都能领略艺术品的风采，将美学价值发挥到极致，让艺术品接受人们的审视，品读出不同的含义。艺术品扮演着社会中介的角色，透过艺术品能折射出社会的本质，不同时期的社会，艺术品的开放程度也是不同的。艺术品与社会是相辅相成的关系，社会越开放，艺术品的价值越高。
艺术品与观众的关系
每一件艺术品诞生的背后，都意味着与观众来一次近距离的会面，通过对艺术品的会面，观众与艺术品在无形之中产生了交流，在交流之中，艺术活动的价值也在逐渐提升，变得丰富多彩起来。观众在此种会面中，夹杂着众多概念，参与与传递，联结与约会，共活性与会见，合作与契约，客群等，参与是艺术活动的基础，只有观众参与进来才能启动作品的活性，作品才能称之为作品，参与的下一步是传递，因为只有可持续的传递，作品才能时刻 保持活性，而传递性就跟世界的存在一样的久远，它构成了一种艺术品的具体内容，没有他，作品就像是没有了灵魂，他是被凝思所粉碎的东西，正如一句话所说，每个作品的影像都是一个巴掌所不能拍响的，只有在互相传递击掌中，作品才能够发挥出它应有的价值，通过传递性，是观看者与世界的关系，艺术史可以被看做是世界联系的生产史，当代的艺术并没有自由度征兆出现，且在特定的时间中被观看，置身于纪念时代性的框架中的艺术品已经消失了，他们开放给所有大众消费，为艺术所召唤的观众在事件时间中展开，作品诱发了会见并向人们提出了约会，以保存特有的时间性，艺术品的展示就是为了给观众观看，在展览中，展览像是一种软材质的角色，因艺术家的创作而无定型。展览随着艺术家的创作而改变，没有固定的模式，艺术在画廊中发生，有了展览才有了作品，有了观众，艺术品才有被消费的可能，艺术品与观众互生互在，没有了观众的凝视，艺术品也失去了光彩。
总结
在艺术活动中，各种关系复杂的交织在一起，谱写了一出出精彩的艺术活动，人们不会想起社会与艺术品又拥有什么样的关系，其实他们是相辅相成的，社会的开放与否，决定了艺术品的价值是否能惠及到每个人的身上，当艺术品价值照耀到每个观众身上之时，观众就将与艺术品互生互在，没有观众的凝视，没有观众的接受，艺术品的光芒也就失去了色彩，观众的认可，观众的发掘，正是艺术品价值所在。
作者简介：姓名：李瑞清 性别：女 汉族 江苏师范大学在校研究生 专业：美术教育与理论
[1] [法]尼古拉斯伯瑞奥德著.黄建宏译.关系美学[M].金城出版社，2013.
[2] [美]阿瑟·C. 丹托（Arthur C. Danto）著；王春辰译.艺术的终结之后 当代艺术与 历史的界限[M].南京：江苏人民出版社，2007.
[3] [德]瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）著；王才勇译.机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.
在艺术活动中，艺术品与观众的关系，艺术品之间的关系，艺术家与艺术品的关系，艺术家与观众的关系艺术品与社会的关系等，各种关系交织在一起形式多样，共同构成了艺术活动。文中选取几种关系入手，解读尼古拉斯.伯瑞奥德在《关系美学》中提到的关系形式在艺术活动中的体现。
艺术活动 关系形式 体现
《关系美学》以艺术活动为切入点，说明了现在的艺术是通过与人的互动为基础，展开了一系列的活动，简而言之，论述了关系在审美活动中的重要性，关系美学终究是一种形式理论，并不构成任何一种艺术理论，是因为它并不意味着任何对起源和归宿的表述。其中的关系形式，在艺术活动中的体现证明了博瑞奥德形式理论的先验性。
关系形式的多样性与复杂性
艺术活动中的关系形式日益多样化，关系形式多样，艺术品与观众的关系，艺术品之間的关系，艺术家与艺术品的关系，艺术家与观众的关系以及现在策展人与艺术家之间的关系，策展人与观众的关系，其中涉及的利益也是多种多样，艺术活动会随着时代和社会的脉络演变，坚持传统文化人们就无法真诚的面对当下，因而对与时代脱节的诽谤者而言，新再也不是一种标准，《关系美学》中谈到了现在与过去的斗争，然而现代战胜了过去，艺术作品不再以实现现象的或乌托邦现实为目的，而是在真实的内部，以艺术家选择的各种各样的尺度，组建出的存在模式或者行动的样式。是对其现实真实的反映，只有这样的作品才能让观众感同身受，真正的参与到艺术活动中去，其实艺术家并不孤单，因为观众能够陪伴艺术家，通过艺术家的角度来看清世界，思考世界与人们的关系。艺术品作为社会的中介，艺术是一种特殊社会性的生产地点，艺术紧缩了关系的空间，人们能在现场直接的发表自己的评论，当代艺术展览的本质是：它创造自由的空间以及对立于规定日常节奏的时延，偏好沟通去区之间一种不同的人际贸易，现在的社会就是以贸易关系为基础的社会，艺术展自然也是除了出现在贸易中便别无他法了，艺术其实是一种会面的状态，在随机唯物论中也解释了关系美学的存在形式，原子是可以持续的会面，也是为了创造一个世界，而当代的艺术作品也就是一种联结的元素，每一件艺术品都可以是在线上的一点，然而作品作为社会的中介，只有在启动人类互动时才能获得真正的实体
艺术品与社会的关系
在艺术活动中，人们能与之联系的都是艺术品与艺术家的关系，艺术品与观众之间的关系以及艺术品与艺术品之间的关系，谁还能发散思维，将艺术品与社会相联系呢，而博瑞奥德就能将此关系相连，并得到印证，以前的艺术品都是贵族才能欣賞把玩的物品，艺术品大部分都被贵族收藏在自己的家中，也只有贵族才能一睹艺术品的风采，而普通的人都不能触碰他们，造成这种局面的最终原因应该追溯到社会发展过程之中，回想那时的社会，本就是等级制度森严的社会，人被分成三六九等，不同层次的人所能接触到的事物也是打不相同的，处于低层次的人只能被欺压，为高层次的人服务，而高层次的人只会接受别人的服务，接触高雅的文化，其中艺术品就是属于高雅文化的一种，艺术品的受众范围及其狭窄，其美学的价值的发挥也得到了限制，美的一面只能在贵族面前展示。这就是那时的社会性质造成的。随着社会越来越开放，被欺压在社会底层的人们顽强的抵抗，社会阶级制度日益崩溃，人们的人生自由得到大幅度的提高，逐渐，每个人都是独立的人，所有被贵族气息包围的艺术品也得到了解放，从封闭的牢笼挣脱，将美的体验带到人群之中，让每个人都能领略艺术品的风采，将美学价值发挥到极致，让艺术品接受人们的审视，品读出不同的含义。艺术品扮演着社会中介的角色，透过艺术品能折射出社会的本质，不同时期的社会，艺术品的开放程度也是不同的。艺术品与社会是相辅相成的关系，社会越开放，艺术品的价值越高。
艺术品与观众的关系
每一件艺术品诞生的背后，都意味着与观众来一次近距离的会面，通过对艺术品的会面，观众与艺术品在无形之中产生了交流，在交流之中，艺术活动的价值也在逐渐提升，变得丰富多彩起来。观众在此种会面中，夹杂着众多概念，参与与传递，联结与约会，共活性与会见，合作与契约，客群等，参与是艺术活动的基础，只有观众参与进来才能启动作品的活性，作品才能称之为作品，参与的下一步是传递，因为只有可持续的传递，作品才能时刻 保持活性，而传递性就跟世界的存在一样的久远，它构成了一种艺术品的具体内容，没有他，作品就像是没有了灵魂，他是被凝思所粉碎的东西，正如一句话所说，每个作品的影像都是一个巴掌所不能拍响的，只有在互相传递击掌中，作品才能够发挥出它应有的价值，通过传递性，是观看者与世界的关系，艺术史可以被看做是世界联系的生产史，当代的艺术并没有自由度征兆出现，且在特定的时间中被观看，置身于纪念时代性的框架中的艺术品已经消失了，他们开放给所有大众消费，为艺术所召唤的观众在事件时间中展开，作品诱发了会见并向人们提出了约会，以保存特有的时间性，艺术品的展示就是为了给观众观看，在展览中，展览像是一种软材质的角色，因艺术家的创作而无定型。展览随着艺术家的创作而改变，没有固定的模式，艺术在画廊中发生，有了展览才有了作品，有了观众，艺术品才有被消费的可能，艺术品与观众互生互在，没有了观众的凝视，艺术品也失去了光彩。
总结
在艺术活动中，各种关系复杂的交织在一起，谱写了一出出精彩的艺术活动，人们不会想起社会与艺术品又拥有什么样的关系，其实他们是相辅相成的，社会的开放与否，决定了艺术品的价值是否能惠及到每个人的身上，当艺术品价值照耀到每个观众身上之时，观众就将与艺术品互生互在，没有观众的凝视，没有观众的接受，艺术品的光芒也就失去了色彩，观众的认可，观众的发掘，正是艺术品价值所在。
作者简介：姓名：李瑞清 性别：女 汉族 江苏师范大学在校研究生 专业：美术教育与理论
[1] [法]尼古拉斯伯瑞奥德著.黄建宏译.关系美学[M].金城出版社，2013.
[2] [美]阿瑟·C. 丹托（Arthur C. Danto）著；王春辰译.艺术的终结之后 当代艺术与 历史的界限[M].南京：江苏人民出版社，2007.
[3] [德]瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）著；王才勇译.机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.