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摘要：传统戏曲需要结合现代舞台艺术设计理念进行创新，现代舞台需要吸收传统戏剧舞台艺术的表现手法，将传统文化精髓融入其中，达到写意的舞台意境。本文将主要研究传统戏曲在现代舞台上的创新之处，以期为现代舞台与传统戏曲的有效融合，传统艺术文化的创新发展提供理论依据。
关键词：传统戏曲 现代舞台 创新
一、传统戏曲的创新发展
中国传统戏曲演剧形式最大的价值在于其始终追求表现形式的完美性，无论表演、舞美，还是服装造型都以美为最高追求，多以歌舞演故事的形式演出，具有极高的审美价值，较之话剧，舞剧等更能充分满足观众的视听感受。
传统戏曲创新应有生活的内容依据及表现形式的美感底蕴，由于传统戏曲过分强调对生活的再现，演剧形式过于偏实。演员在塑造人物时偏重人物真实感的刻画。人们习惯将现代戏演成话剧加唱，是戏曲现代戏落后的重要原因。[1]因此，传统戏曲发展的关键在于创新。
传统戏曲的歌舞产生于时代的人文生活，是戏曲艺术产生的基础，是戏曲艺术存在的要求。传统戏曲的创新要求创作者对当代生活进行艺术化的改造，不能简单地照搬传统戏曲程式语汇，或无视戏曲艺术的内在美要求，应将现代生活巧妙地转化为新颖的舞台形象，做到源于生活高于生活。
戏曲现代戏的舞蹈是舞台演出的重要视觉语言，首先应自然地糅入演员的身段中，不提倡戏曲动作纯舞蹈化，反对用自然主义表现当代生活，应对生活动作进行创造性的改造，要符合戏曲音乐的韵律。如《智取威虎山》中的滑雪是成功的典范。戏曲演员创造角色时应对形体动作进行美的表达，在舞台上营造造型组合的艺术效果，使创新的舞台动作具有生活依据，表现形式具有美的意蕴。
二、现代舞美设计
中国戏曲造型艺术首先集中在人物的装扮上。中国戏曲主要采用涂面化妆，服装图案先是绘画，后改用刺绣。现代舞台灯光已成为剧场机械设备中用作统一性的主要手段，多媒体技术的应用使舞台艺术具有了生动、逼真的特质，对提高舞台艺术影响力和艺术作品的审美力有很大帮助。
色彩搭配，布景装饰是舞台整体艺术构建的部分，紧紧依附在设计过程中的每个环节。舞台艺术设计中，将传统戏曲整体性思维融入其中，整合了各种因素的优势，使得舞台艺术体现整体美感。现代舞台艺术的整体性对媒体技术在体现艺术效果方面具有很大能量。通过应用多媒体技术设计，充分体现舞台美术效果，舞台美术设计需要将空间的每个部分有效融合，形成各种美术元素，并相互映衬。舞美设计者要将整体性的思维运用在舞台设计中，将舞台空间、灯光设计等进行有效的调配。
中国传统戏曲表现手法具有民族化的写意性特点，在舞台设计中讲究虚拟性手法，向观众传达生动的舞台艺术表现力，表演者在现代技术营造的意境中将自己融入其中，带动观众的心理变化，引发深刻的思考。可以节省有限的空间，虚拟布景通过人们的想象力提示场景，应用在现代舞台设计中有利于表演者与欣赏者之间的互动，布景、空间设计等要充分考虑欣赏者的习惯。[2]
三、传统戏曲在现代舞台中的创新——以《青衣》为例
2016年，京剧《青衣》拉开首届紫金京昆艺术群英会的序幕，美观的舞台呈现，演员的倾情表演展示了传统戏曲与现代舞台的完美结合，是富有创新意义的京剧现代戏。京剧行话：不疯魔，不成活。意为对戏曲角色要达到痴迷的境界，忘我的全身心投入才能达到艺术的巅峰。《青衣》的女主人公筱燕秋就是这样一个“戏痴”，她才华横溢，最钟爱的角色是嫦娥，常常将自己与角色融为一体，最终影响了她的命运。剧中主人公对角色的痴迷令人敬重，也成为一种女性形象的隐喻。
青衣是京剧旦角的重要行当，因所扮角色常着青色褶子而得名，扮演人物大多端庄、正派。通常为贤妻良母之类。《青衣》的主人公筱燕秋与传统戏中的青衣女性迥然，燕秋心如烈火，不似秦香莲一心哺养儿女，她为了角色可以放弃家庭，是京剧舞台上的全新女性形象。用京剧手段表现，反映了现代女性的矛盾，有了更深刻的剖析力度。
京剧《青衣》在现代舞台上的创新体现在很多地方，舞台中多次出现嫦娥形象，嫦娥是燕秋苦苦追求的人生极致，许多重要场合中，嫦娥总是翩然出现，与燕秋内心活动相照应。凌云起舞的嫦娥增加了舞台的抒情性，细腻地刻画了主人公内心的渴望、矛盾及心理发展。
京剧现代戏《青衣》是戏曲对文学的成功改编，是拷问人性的精彩演出，是传统戏曲在现代舞台的成功突破。《青衣》采用许多现代舞台的表现手法，主创人员尊重京剧艺术创作规律，做到现代意识与传统艺术形式的有机融合。
四、结语
成功的舞美设计作品始终依赖观众的文化价值认同存在，观众接受与创造的文化价值观形成对艺术设计感的不同，舞美设计风格与设计者思想观念有关，只有让观众接受才能设计成功的舞美作品。
参考文献：
[1]石倩.《牡丹亭》舞台改编研究[D].兰州：兰州大学，2018.
[2]高越.中國传统戏曲中多媒体视觉化手法运用研究[D].杭州：浙江工商大学，2018.
（作者简介：王晶，男，大专，迁安市艺术团演艺有限责任公司，国家二级演奏员，研究方向：剧目策划及编导）
关键词：传统戏曲 现代舞台 创新
一、传统戏曲的创新发展
中国传统戏曲演剧形式最大的价值在于其始终追求表现形式的完美性，无论表演、舞美，还是服装造型都以美为最高追求，多以歌舞演故事的形式演出，具有极高的审美价值，较之话剧，舞剧等更能充分满足观众的视听感受。
传统戏曲创新应有生活的内容依据及表现形式的美感底蕴，由于传统戏曲过分强调对生活的再现，演剧形式过于偏实。演员在塑造人物时偏重人物真实感的刻画。人们习惯将现代戏演成话剧加唱，是戏曲现代戏落后的重要原因。[1]因此，传统戏曲发展的关键在于创新。
传统戏曲的歌舞产生于时代的人文生活，是戏曲艺术产生的基础，是戏曲艺术存在的要求。传统戏曲的创新要求创作者对当代生活进行艺术化的改造，不能简单地照搬传统戏曲程式语汇，或无视戏曲艺术的内在美要求，应将现代生活巧妙地转化为新颖的舞台形象，做到源于生活高于生活。
戏曲现代戏的舞蹈是舞台演出的重要视觉语言，首先应自然地糅入演员的身段中，不提倡戏曲动作纯舞蹈化，反对用自然主义表现当代生活，应对生活动作进行创造性的改造，要符合戏曲音乐的韵律。如《智取威虎山》中的滑雪是成功的典范。戏曲演员创造角色时应对形体动作进行美的表达，在舞台上营造造型组合的艺术效果，使创新的舞台动作具有生活依据，表现形式具有美的意蕴。
二、现代舞美设计
中国戏曲造型艺术首先集中在人物的装扮上。中国戏曲主要采用涂面化妆，服装图案先是绘画，后改用刺绣。现代舞台灯光已成为剧场机械设备中用作统一性的主要手段，多媒体技术的应用使舞台艺术具有了生动、逼真的特质，对提高舞台艺术影响力和艺术作品的审美力有很大帮助。
色彩搭配，布景装饰是舞台整体艺术构建的部分，紧紧依附在设计过程中的每个环节。舞台艺术设计中，将传统戏曲整体性思维融入其中，整合了各种因素的优势，使得舞台艺术体现整体美感。现代舞台艺术的整体性对媒体技术在体现艺术效果方面具有很大能量。通过应用多媒体技术设计，充分体现舞台美术效果，舞台美术设计需要将空间的每个部分有效融合，形成各种美术元素，并相互映衬。舞美设计者要将整体性的思维运用在舞台设计中，将舞台空间、灯光设计等进行有效的调配。
中国传统戏曲表现手法具有民族化的写意性特点，在舞台设计中讲究虚拟性手法，向观众传达生动的舞台艺术表现力，表演者在现代技术营造的意境中将自己融入其中，带动观众的心理变化，引发深刻的思考。可以节省有限的空间，虚拟布景通过人们的想象力提示场景，应用在现代舞台设计中有利于表演者与欣赏者之间的互动，布景、空间设计等要充分考虑欣赏者的习惯。[2]
三、传统戏曲在现代舞台中的创新——以《青衣》为例
2016年，京剧《青衣》拉开首届紫金京昆艺术群英会的序幕，美观的舞台呈现，演员的倾情表演展示了传统戏曲与现代舞台的完美结合，是富有创新意义的京剧现代戏。京剧行话：不疯魔，不成活。意为对戏曲角色要达到痴迷的境界，忘我的全身心投入才能达到艺术的巅峰。《青衣》的女主人公筱燕秋就是这样一个“戏痴”，她才华横溢，最钟爱的角色是嫦娥，常常将自己与角色融为一体，最终影响了她的命运。剧中主人公对角色的痴迷令人敬重，也成为一种女性形象的隐喻。
青衣是京剧旦角的重要行当，因所扮角色常着青色褶子而得名，扮演人物大多端庄、正派。通常为贤妻良母之类。《青衣》的主人公筱燕秋与传统戏中的青衣女性迥然，燕秋心如烈火，不似秦香莲一心哺养儿女，她为了角色可以放弃家庭，是京剧舞台上的全新女性形象。用京剧手段表现，反映了现代女性的矛盾，有了更深刻的剖析力度。
京剧《青衣》在现代舞台上的创新体现在很多地方，舞台中多次出现嫦娥形象，嫦娥是燕秋苦苦追求的人生极致，许多重要场合中，嫦娥总是翩然出现，与燕秋内心活动相照应。凌云起舞的嫦娥增加了舞台的抒情性，细腻地刻画了主人公内心的渴望、矛盾及心理发展。
京剧现代戏《青衣》是戏曲对文学的成功改编，是拷问人性的精彩演出，是传统戏曲在现代舞台的成功突破。《青衣》采用许多现代舞台的表现手法，主创人员尊重京剧艺术创作规律，做到现代意识与传统艺术形式的有机融合。
四、结语
成功的舞美设计作品始终依赖观众的文化价值认同存在，观众接受与创造的文化价值观形成对艺术设计感的不同，舞美设计风格与设计者思想观念有关，只有让观众接受才能设计成功的舞美作品。
参考文献：
[1]石倩.《牡丹亭》舞台改编研究[D].兰州：兰州大学，2018.
[2]高越.中國传统戏曲中多媒体视觉化手法运用研究[D].杭州：浙江工商大学，2018.
（作者简介：王晶，男，大专，迁安市艺术团演艺有限责任公司，国家二级演奏员，研究方向：剧目策划及编导）