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摘 要：美术是实施美育、德育的基本学科，是提升初中生审美能力，丰富学生情感感受，开发学生智力的重要课程。目前，我国已经有一部分地區将美术列入中考应试科目，这就说明初中美术课程的教学地位也变得越来越重要。然而，要想真正利用美术来提升初中生的创造能力与想象能力，教师就必须要解放学生的心灵与天性，让学生感到快乐，使其在快乐的情绪中充分发挥自己的艺术才能。本文将从丰富美术课程资源、增加美术创造机会、加强学生赏识教学三个角度来分析促使初中美术走向快乐教育的具体做法。
关键词：初中美术；快乐教育；有效做法
传统的“应试教育”使得美术这门“副科”一直都被教师忽视，而且多数教师认为美术教学的基本目的便是让学生们掌握基本的美术知识，技能培训重点也放在了学生的模仿能力之中。这种教学方法导致初中生虽然能够掌握良好的美术创作技巧，但是却限制了初中生美术创作能力的发展，导致我国初中生所创作出的美术作品毫无灵性、千篇一律。而且，长期的“应试教育”以日复一日的美术训练使得初中生逐渐失去了美术创作的乐趣与快乐，根本无法提升初中生的美术鉴赏能力。落实快乐教育，不仅可以让初中生重新获得美术创作的乐趣，还能够让学生在幸福感与快乐感的驱动下充分发挥自己的想象力与创造力，优化初中美术课程的教学结构与教育质量。
一、 丰富美术课程资源
课程资源是实施美术教学的物质载体，课程资源是否能够引起学生的学习兴趣，也就直接关系着初中美术快乐教育的可行性。所以，教师应根据初中生的兴趣点与好奇之处来开发特色化的美术课程资源，以此来保证美术课的吸引力。
就如在“情趣浓郁 能工巧匠”单元中的“剪纸”教学中，笔者便全面收集了我国各个地区的剪纸艺术及其特点，根据“传统剪纸”与“艺术剪纸”来进行整体分类，以便丰富本课资源内容。剪纸，是我国传统的民间艺术，代表着我国人民对生活、自然与社会的向往，所以不同地域的剪纸艺术与技法也有所不同。在“剪纸”教学中，笔者汇总了我国有名的剪纸特色与剪纸技法，便于让初中生真正理解剪纸的文化内涵，使其从欣赏角度来认识剪纸艺术，从而产生良好的学习情感，实现快乐教育。
二、 增加美术创造机会
创造，是让初中生获得幸福感与荣誉感最好的一项学习活动，因为初中生可在自己的美术创作中灵活应用自己学到的学科知识，体验美术技法的生成与应用，在创作中产生学习满足感，进而产生更加浓厚的学习兴趣。因此，教师在落实快乐教育的过程中，也应增加初中生参与美术创作的机会，以创作来让学生享受艺术学习的自由与快乐。
就如在“土与火的艺术”一课中，笔者在课堂上向学生们讲述了我国陶瓷艺术的发展史，以及制作陶瓷的基本技法之后，便以拓展性的美术实践活动来组织了美术创作教学。笔者与本地的陶瓷体验馆取得了联系，希望给本班学生制作陶瓷提供场地与“技术人员”专业指导支持。初中生可亲身参与陶瓷制作活动，在实践中应用绘画、剪贴等美术技法，感受美术创作的快乐。在本轮美术学习活动中，笔者并不会规定制作对象，而是鼓励学生充分发挥自己的想象能力，绘制陶瓷制作模型样本，讲述自己的创作思路与制作意图，为自己所设计的陶瓷艺术增加情感色彩与人文色彩。在实践中，大多数初中生的神情都十分欣喜，尤其是当他们看到成品的时候，都流露出了十分欣慰、快乐的神情，这就说明这些学生在美术创作中获得了快乐的学习感受。
三、 加强学生赏识教学
赏识教育是指教师应根据学生的闪光点与艺术才能而展开的激励性教育。人们常说，艺术没有高低之分，美术也是借助于艺术形象来表达人们的所思、所想、所感的一类艺术活动，所以教师不必对学生进行统一规定，而是应鼓励学生展开自主创作，以赏识来让学生们获得创作自信。
就比如在“异彩纷呈的中国雕塑、工艺美术和建筑艺术”一课中，笔者便利用多媒体展示了不同时期、不同风格、不同地域的雕塑、工艺美食与建筑艺术作品，鼓励学生们根据这些艺术作品进行个性解读。比如，我国江南地区的房屋建筑会依水而建，目的在于把流水、小桥、人家连为一体。在美术欣赏过程中，初中生可根据笔者所提供的房屋建筑物图片来说出个人感受，比如错落有致的房屋建筑给学生以“小家碧玉”之感，流水与人家的有机结合有让学生感受到江南人民对大自然的热爱之情等等。只要学生所给出的结论是合理的，笔者都会赏识与鼓励，希望学生们能够始终保持积极的思考状态，善于利用自己的人生经历来感受美术作品的艺术美、人文美。
总而言之，快乐教学是体现素质教育要求的基本方式，教师也应以快乐教育来让初中生对美术学习产生持久的学习兴趣，以美术来达到启迪学生的目的。因此，教师应充分考虑初中生的美术学习需求，尊重初中生的艺术感受与艺术创作。
参考文献：
[1]姜慧.愉快教学法在初中美术课的应用分析[A].教育部基础教育课程改革研究中心.2017年课堂教学改革专题研讨会论文集[C].教育部基础教育课程改革研究中心，2017：1.
[2]张磊磊.愉快教学法在初中美术课中的实践[J].考试周刊，2014（25）：185.
作者简介：
王晓英，山东省威海市，文登区天福山中学。
关键词：初中美术；快乐教育；有效做法
传统的“应试教育”使得美术这门“副科”一直都被教师忽视，而且多数教师认为美术教学的基本目的便是让学生们掌握基本的美术知识，技能培训重点也放在了学生的模仿能力之中。这种教学方法导致初中生虽然能够掌握良好的美术创作技巧，但是却限制了初中生美术创作能力的发展，导致我国初中生所创作出的美术作品毫无灵性、千篇一律。而且，长期的“应试教育”以日复一日的美术训练使得初中生逐渐失去了美术创作的乐趣与快乐，根本无法提升初中生的美术鉴赏能力。落实快乐教育，不仅可以让初中生重新获得美术创作的乐趣，还能够让学生在幸福感与快乐感的驱动下充分发挥自己的想象力与创造力，优化初中美术课程的教学结构与教育质量。
一、 丰富美术课程资源
课程资源是实施美术教学的物质载体，课程资源是否能够引起学生的学习兴趣，也就直接关系着初中美术快乐教育的可行性。所以，教师应根据初中生的兴趣点与好奇之处来开发特色化的美术课程资源，以此来保证美术课的吸引力。
就如在“情趣浓郁 能工巧匠”单元中的“剪纸”教学中，笔者便全面收集了我国各个地区的剪纸艺术及其特点，根据“传统剪纸”与“艺术剪纸”来进行整体分类，以便丰富本课资源内容。剪纸，是我国传统的民间艺术，代表着我国人民对生活、自然与社会的向往，所以不同地域的剪纸艺术与技法也有所不同。在“剪纸”教学中，笔者汇总了我国有名的剪纸特色与剪纸技法，便于让初中生真正理解剪纸的文化内涵，使其从欣赏角度来认识剪纸艺术，从而产生良好的学习情感，实现快乐教育。
二、 增加美术创造机会
创造，是让初中生获得幸福感与荣誉感最好的一项学习活动，因为初中生可在自己的美术创作中灵活应用自己学到的学科知识，体验美术技法的生成与应用，在创作中产生学习满足感，进而产生更加浓厚的学习兴趣。因此，教师在落实快乐教育的过程中，也应增加初中生参与美术创作的机会，以创作来让学生享受艺术学习的自由与快乐。
就如在“土与火的艺术”一课中，笔者在课堂上向学生们讲述了我国陶瓷艺术的发展史，以及制作陶瓷的基本技法之后，便以拓展性的美术实践活动来组织了美术创作教学。笔者与本地的陶瓷体验馆取得了联系，希望给本班学生制作陶瓷提供场地与“技术人员”专业指导支持。初中生可亲身参与陶瓷制作活动，在实践中应用绘画、剪贴等美术技法，感受美术创作的快乐。在本轮美术学习活动中，笔者并不会规定制作对象，而是鼓励学生充分发挥自己的想象能力，绘制陶瓷制作模型样本，讲述自己的创作思路与制作意图，为自己所设计的陶瓷艺术增加情感色彩与人文色彩。在实践中，大多数初中生的神情都十分欣喜，尤其是当他们看到成品的时候，都流露出了十分欣慰、快乐的神情，这就说明这些学生在美术创作中获得了快乐的学习感受。
三、 加强学生赏识教学
赏识教育是指教师应根据学生的闪光点与艺术才能而展开的激励性教育。人们常说，艺术没有高低之分，美术也是借助于艺术形象来表达人们的所思、所想、所感的一类艺术活动，所以教师不必对学生进行统一规定，而是应鼓励学生展开自主创作，以赏识来让学生们获得创作自信。
就比如在“异彩纷呈的中国雕塑、工艺美术和建筑艺术”一课中，笔者便利用多媒体展示了不同时期、不同风格、不同地域的雕塑、工艺美食与建筑艺术作品，鼓励学生们根据这些艺术作品进行个性解读。比如，我国江南地区的房屋建筑会依水而建，目的在于把流水、小桥、人家连为一体。在美术欣赏过程中，初中生可根据笔者所提供的房屋建筑物图片来说出个人感受，比如错落有致的房屋建筑给学生以“小家碧玉”之感，流水与人家的有机结合有让学生感受到江南人民对大自然的热爱之情等等。只要学生所给出的结论是合理的，笔者都会赏识与鼓励，希望学生们能够始终保持积极的思考状态，善于利用自己的人生经历来感受美术作品的艺术美、人文美。
总而言之，快乐教学是体现素质教育要求的基本方式，教师也应以快乐教育来让初中生对美术学习产生持久的学习兴趣，以美术来达到启迪学生的目的。因此，教师应充分考虑初中生的美术学习需求，尊重初中生的艺术感受与艺术创作。
参考文献：
[1]姜慧.愉快教学法在初中美术课的应用分析[A].教育部基础教育课程改革研究中心.2017年课堂教学改革专题研讨会论文集[C].教育部基础教育课程改革研究中心，2017：1.
[2]张磊磊.愉快教学法在初中美术课中的实践[J].考试周刊，2014（25）：185.
作者简介：
王晓英，山东省威海市，文登区天福山中学。