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笔者从事美术教学工作多年，在平时的教学中，一直十分注重采用激励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生的美术兴趣与动手绘画意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。在此，笔者结合美术教学实际，浅谈一些在实施激励教学方法过程中的体会，与同行们商榷。
一、激励审美个性，培养审美意识
激励审美个性，即是激励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。西方有句谚语曾说：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美理解。因此，在美术教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评判标准，而是要充分地发挥学生的审美感受，激励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，这样，学生的审美想象力自然便会得到自由的发展。
比如在欣赏梵高的《向日葵》时，笔者仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生自己看画，自己感受作品的气氛，并要求学生在着画的同时思考以下问题：画的是什么?怎么画的?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后，激励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的最强光。可见，激励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、激励自我体验，激发参与意识
激励自我体验，即是激励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术教学中的工艺课里，笔者从来不要求学生依照范画样本制作，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意激励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的绘画参与意识。另外，笔者还经常激励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，激励学生自己去总结、概括它们的造型特点。
三、激励艺术表现，激发艺术创造
创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。笔者认为应给学生提供一个展现艺术才华的空间，从而逐步提高学生的艺术创造力。在美术教学过程中，笔者从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则太多的条条框框会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品是显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的涵义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。
评讲习作作业时，笔者注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅要“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生进行思想和意见的交流。把同学们的艺术表现热情逐渐培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。比如在引导学生以“我爱美丽的西藏”为主题创作一幅风景画前，笔者就先布置同学们留心观察自己的生活住所，城市环境周围，看看那一处景象你认为最能代表西藏的美。上课时笔者先讲了一点风景画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现西藏的繁荣景象美；有的说宁静的小街能体现西藏环境美；有的同学说林立的楼宇能够体现西藏都市的美；还有的认为春夏的田野那绿油油的庄稼是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……课堂活跃起来了，同学们的脑子开动起来了，笔者对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时激励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业完全没有雷同，内容与形式都显得非常丰富，且较充分的体现了西藏多角度、多方位的美。
一、激励审美个性，培养审美意识
激励审美个性，即是激励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。西方有句谚语曾说：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美理解。因此，在美术教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评判标准，而是要充分地发挥学生的审美感受，激励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，这样，学生的审美想象力自然便会得到自由的发展。
比如在欣赏梵高的《向日葵》时，笔者仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生自己看画，自己感受作品的气氛，并要求学生在着画的同时思考以下问题：画的是什么?怎么画的?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后，激励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的最强光。可见，激励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、激励自我体验，激发参与意识
激励自我体验，即是激励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术教学中的工艺课里，笔者从来不要求学生依照范画样本制作，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意激励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的绘画参与意识。另外，笔者还经常激励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，激励学生自己去总结、概括它们的造型特点。
三、激励艺术表现，激发艺术创造
创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。笔者认为应给学生提供一个展现艺术才华的空间，从而逐步提高学生的艺术创造力。在美术教学过程中，笔者从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则太多的条条框框会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品是显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的涵义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。
评讲习作作业时，笔者注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅要“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生进行思想和意见的交流。把同学们的艺术表现热情逐渐培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。比如在引导学生以“我爱美丽的西藏”为主题创作一幅风景画前，笔者就先布置同学们留心观察自己的生活住所，城市环境周围，看看那一处景象你认为最能代表西藏的美。上课时笔者先讲了一点风景画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现西藏的繁荣景象美；有的说宁静的小街能体现西藏环境美；有的同学说林立的楼宇能够体现西藏都市的美；还有的认为春夏的田野那绿油油的庄稼是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……课堂活跃起来了，同学们的脑子开动起来了，笔者对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时激励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业完全没有雷同，内容与形式都显得非常丰富，且较充分的体现了西藏多角度、多方位的美。