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摘 要: 作为北欧斯堪第纳维亚地区极其重要的画家之一,哈莫修依的绘画作品以一种脱离现实社会生活、“去情绪化”、“冷色调”的单纯风格著称于世。本文作者通过解读他的几幅油画作品,来感悟其心灵深处的语言。
关键词: 哈莫修依 油画作品 作品意义
通过英国广播公司(BBC)的记录片《寻找失落的艺术》,我非常有幸认识了丹麦画家威廉·哈莫修依及他的画作,跟随记录中的主要人物米高·柏林爵士的讲解和步伐,行走于世界艺术之都,体会艺术家创作的思想和感情,探索这名异常又低调的画家。
哈莫修依于1864年出生于丹麦一个商人家庭,从小就展现了绘画的天赋,八岁开始学习画画,后考入丹麦皇家美术学院就读,进行系统的专业绘画学习。他喜欢旅游,同时在游历的国家举办画展,以一种脱离现实社会生活“去情绪化”、“冷色调”的单纯的绘画风格著称。哈莫修依于1891年与依妲结婚后定居哥本哈根51年,直至1916年去世,一生平静、孤独,被认为是北欧斯堪第纳维亚地区极其重要的画家之一。
德国著名诗人里尔克曾描述过他对哈莫修依作品的感受:“哈莫修依不是一个应该就急急忙忙草率介绍的艺术家,他的作品往往在某一个时空中转译为冗长而舒缓的步调,并且提供了观赏者谈论艺术里最基本且最主要的元素。”出于对这位艺术家作品的狂热,我了解了这位艺术家那令人窒息的惊世骇作,虽然国内暂时还没有举办他的个人画展,但是他那超然于俗世的静谧画作时刻都感动着我。
哈莫修依喜欢旅游,但是他心中最极致的圣地还是哥本哈根,这个以海上贸易著称的城市,有着与“哈莫修依”一样的“味道”。哈莫修依最多产的十年就是在此地度过的,他在这里和妻子生活了51年,画这些房间不下于60次,这就是他施展才华的舞台,画作中光线的运用无懈可击,恰到好处,舞台的主演女主角则是他的妻子依妲,画面真实地呈现了他们日常生活中的每一刻,沉浸在创作中是他最幸福的时刻。哈莫修依认为他的作品很少存在黑暗面,他让我们感受到他画面的精心安排与重整,从而产生一种难以言表的气氛,刻意于真实分割,制造第四度空间,无时间性,无情绪化,疏离、单纯得就如同以黑白胶卷冲洗彩色照片一样紧扣人心。看过张国荣先生《异度空间》的朋友们,一定也能体会到片中寂静“诡异”的气氛,雨果曾说过:“世界上最大的是陆地,比陆地更大的是海洋,比海洋更大是天空,比天空更大的是人的心靈。”的确,心有多大,世界就有多大,欣赏哈莫修依的画作,有一种与现实脱节的幻象,总使得人想了解哈莫修依绘画作品的更深层次的意义。
作品《室内·年轻女人的背影》是一件受到高度评价的画作,这幅作品描绘的是北欧室内景色,表面气氛沉静,好似没事发生,但细心观察体会就会发现耐人寻味的谜团,首先是画中的主角(画家的妻子)依妲身着黑衣长裙背对观众,主要的光线洒在她的后颈背上,增添了画面的色彩,使她变得有血有肉。她背对着我们,左手握着盘子,右手搭在盘子的另侧,头朝右微侧,此时她在想什么、做什么,是我们都想猜测的,这不禁让人想起维梅尔的作品《读信的淑女》。再者,画作室内静物摆设也很简单,房间的两扇门都是紧闭的。《室内·年轻女人的背影》就是哈莫修依看过维梅尔的作品《读信的淑女》和《倒牛奶的女仆》之后的画作。10年后,他再次重现维梅尔给他的那份最初的感动,画作《妹妹安娜》也正是对维梅尔《织女》的呼应,画这幅画时哈莫修依才21岁,那时深受雷诺阿的赏识,虽然在参加美术学院的比赛时奇妙地落选。这些画作的共同点是:很有叙事性,画中只存在单一人物,而且人物都是在全神贯注于日常生活的某些琐事,哈莫修依的画作不同的是极大可能地简化画面的构图,将画面人物背对观众,不让看画者一目了然,刻意避免明显、细腻的描绘,以此让人们陷入某种迷惑、寂静和神秘之中。
哈莫修依的时代,正是巴黎印象派时代,他扬弃印象派的明亮光线的运用,非常欣赏惠斯勒的作品,亲自去伦敦见他的偶像,但惠斯勒不在,因性格害羞就不敢再尝试,后来把兴趣转伦敦的伟大建筑物大英博物馆,对栏杆情有独钟。他不仅喜欢伦敦的雾,而且特别喜欢整体阴郁的氛围,在这个过程中他创作了一幅《大英博物馆侧面观》。在他的笔下,大英博物馆街头隐身在云雾之中,空无一人,这显然不符合常理,但与哈莫修依的心态和绘画风格有着密切的关系,画作虽然不温馨感人,但是引人入胜。伦勃朗的作品对他的影响也很大,激发他早期创作了一幅人物肖像画,这幅画是特意为丹麦国家画廊画的,但很遗憾,后来被丹麦国家画廊拒绝了,这个打击让哈莫修依终生难以释怀(哈莫修依的友人表示)。哈莫修依画的肖像画不多,而且只画他认识的人,肖像画不是他的强项,他出名的是风景画和室内画。哈莫修依非常注重室内画,其实在今天看来其实他的风景画也相当出色,引人注目。他第一次离开哥本哈根,利用了1900年通车的铁路去附近的乡间村落画风景,他的画作实在是相当的惊人,丹麦乡间的树木、建筑、天空及它们与地貌间的关系完全不需要我们发挥想象力,竟然和哈莫修依笔下的丹麦景色没有区别。画作《农舍》看上去像是悬浮在天地之间,农舍的房顶冒出一缕轻烟,有点慵懒的感觉和气质。哈莫修依在风景画中表达的思想和室内画是一样的,在风景画中不见任何人物的身影,这是他刻意的安排,从而更好地强调了风景本身和某些特定的事物。
哈莫修依是个内向、害羞的人,对自已没有什么信心,但他的“金主”布朗森一直默默地鼓励他。布朗森认为哈莫修依很有才华,是个绘画天才,他用做牙医所赚来的钱买了哈莫修依28幅作品且全数捐给丹麦国家美术馆,充分巩固了哈莫修依在丹麦画史上的地位。1930年,哈莫修依作品退出流行,丹麦国家美术馆退回全部作品,但近来美术馆又想取回,已经为之过晚,大多数作品已卖出,现今哈莫修依的画作每幅售价不菲。哈莫修依从未承认他的画作存在有黑暗的一面,沉浸在创作中是他人生最大的幸福。1911年,47岁的他看起来不只47岁,在他的自画像中他很谦逊地把自己安排在画面的角落里。他这种对艺术虔诚执着的精神态度时时在感染并鼓励着我,他为我继续绘画创作指明了方向,给予了我无穷的精神力量。3年后他被诊断出癌症,51岁那年病逝,没有留下任何日记,并且在病逝之前又销毁了所有的信件。一位伟大的画家便更加扑朔迷离、捉摸不定,令我们更加魂牵梦萦。
哈莫修依留给我们的画作,就像一首首沉默的诗歌,感染着我们的心灵,他画中的主题多半是哥本哈根家中的一个角落、妻子依妲的背影、户外风景或建筑,这一切都仿佛在空气中凝结为永恒的静物。他的画作留给后人的还有许多耐人寻味的谜团,也许这正是哈莫修依本人的用意所在,只可意会,不可言传,想要了解其真实的谜底只有走进他的画作去细细体会、研究,才能评断他的作品。哈莫修依画作的精神所在是让我们透过其画面去感受生活中的每一刻、人们心灵深处的语言,这种语言是我们生命中最真实且最善良的声音。哈莫修依是个艺术家,他非常热爱绘画,也许他仅仅只是热衷于绘画事业,剩下的就只有画作之外的沉默。
参考文献:
[1]http://huangxiaojj.blog.163.com/blog/static/1222177
2009724101857148/.
[2]寻找失落的艺术——米高·柏林.辽宁文化艺术音像出版社出版.ISRCCN-D05-09-0231-0/V.6新出像进字:(2009)315号国权像字:60-2009-0264号.ISBN978-7-88370-974-9.
关键词: 哈莫修依 油画作品 作品意义
通过英国广播公司(BBC)的记录片《寻找失落的艺术》,我非常有幸认识了丹麦画家威廉·哈莫修依及他的画作,跟随记录中的主要人物米高·柏林爵士的讲解和步伐,行走于世界艺术之都,体会艺术家创作的思想和感情,探索这名异常又低调的画家。
哈莫修依于1864年出生于丹麦一个商人家庭,从小就展现了绘画的天赋,八岁开始学习画画,后考入丹麦皇家美术学院就读,进行系统的专业绘画学习。他喜欢旅游,同时在游历的国家举办画展,以一种脱离现实社会生活“去情绪化”、“冷色调”的单纯的绘画风格著称。哈莫修依于1891年与依妲结婚后定居哥本哈根51年,直至1916年去世,一生平静、孤独,被认为是北欧斯堪第纳维亚地区极其重要的画家之一。
德国著名诗人里尔克曾描述过他对哈莫修依作品的感受:“哈莫修依不是一个应该就急急忙忙草率介绍的艺术家,他的作品往往在某一个时空中转译为冗长而舒缓的步调,并且提供了观赏者谈论艺术里最基本且最主要的元素。”出于对这位艺术家作品的狂热,我了解了这位艺术家那令人窒息的惊世骇作,虽然国内暂时还没有举办他的个人画展,但是他那超然于俗世的静谧画作时刻都感动着我。
哈莫修依喜欢旅游,但是他心中最极致的圣地还是哥本哈根,这个以海上贸易著称的城市,有着与“哈莫修依”一样的“味道”。哈莫修依最多产的十年就是在此地度过的,他在这里和妻子生活了51年,画这些房间不下于60次,这就是他施展才华的舞台,画作中光线的运用无懈可击,恰到好处,舞台的主演女主角则是他的妻子依妲,画面真实地呈现了他们日常生活中的每一刻,沉浸在创作中是他最幸福的时刻。哈莫修依认为他的作品很少存在黑暗面,他让我们感受到他画面的精心安排与重整,从而产生一种难以言表的气氛,刻意于真实分割,制造第四度空间,无时间性,无情绪化,疏离、单纯得就如同以黑白胶卷冲洗彩色照片一样紧扣人心。看过张国荣先生《异度空间》的朋友们,一定也能体会到片中寂静“诡异”的气氛,雨果曾说过:“世界上最大的是陆地,比陆地更大的是海洋,比海洋更大是天空,比天空更大的是人的心靈。”的确,心有多大,世界就有多大,欣赏哈莫修依的画作,有一种与现实脱节的幻象,总使得人想了解哈莫修依绘画作品的更深层次的意义。
作品《室内·年轻女人的背影》是一件受到高度评价的画作,这幅作品描绘的是北欧室内景色,表面气氛沉静,好似没事发生,但细心观察体会就会发现耐人寻味的谜团,首先是画中的主角(画家的妻子)依妲身着黑衣长裙背对观众,主要的光线洒在她的后颈背上,增添了画面的色彩,使她变得有血有肉。她背对着我们,左手握着盘子,右手搭在盘子的另侧,头朝右微侧,此时她在想什么、做什么,是我们都想猜测的,这不禁让人想起维梅尔的作品《读信的淑女》。再者,画作室内静物摆设也很简单,房间的两扇门都是紧闭的。《室内·年轻女人的背影》就是哈莫修依看过维梅尔的作品《读信的淑女》和《倒牛奶的女仆》之后的画作。10年后,他再次重现维梅尔给他的那份最初的感动,画作《妹妹安娜》也正是对维梅尔《织女》的呼应,画这幅画时哈莫修依才21岁,那时深受雷诺阿的赏识,虽然在参加美术学院的比赛时奇妙地落选。这些画作的共同点是:很有叙事性,画中只存在单一人物,而且人物都是在全神贯注于日常生活的某些琐事,哈莫修依的画作不同的是极大可能地简化画面的构图,将画面人物背对观众,不让看画者一目了然,刻意避免明显、细腻的描绘,以此让人们陷入某种迷惑、寂静和神秘之中。
哈莫修依的时代,正是巴黎印象派时代,他扬弃印象派的明亮光线的运用,非常欣赏惠斯勒的作品,亲自去伦敦见他的偶像,但惠斯勒不在,因性格害羞就不敢再尝试,后来把兴趣转伦敦的伟大建筑物大英博物馆,对栏杆情有独钟。他不仅喜欢伦敦的雾,而且特别喜欢整体阴郁的氛围,在这个过程中他创作了一幅《大英博物馆侧面观》。在他的笔下,大英博物馆街头隐身在云雾之中,空无一人,这显然不符合常理,但与哈莫修依的心态和绘画风格有着密切的关系,画作虽然不温馨感人,但是引人入胜。伦勃朗的作品对他的影响也很大,激发他早期创作了一幅人物肖像画,这幅画是特意为丹麦国家画廊画的,但很遗憾,后来被丹麦国家画廊拒绝了,这个打击让哈莫修依终生难以释怀(哈莫修依的友人表示)。哈莫修依画的肖像画不多,而且只画他认识的人,肖像画不是他的强项,他出名的是风景画和室内画。哈莫修依非常注重室内画,其实在今天看来其实他的风景画也相当出色,引人注目。他第一次离开哥本哈根,利用了1900年通车的铁路去附近的乡间村落画风景,他的画作实在是相当的惊人,丹麦乡间的树木、建筑、天空及它们与地貌间的关系完全不需要我们发挥想象力,竟然和哈莫修依笔下的丹麦景色没有区别。画作《农舍》看上去像是悬浮在天地之间,农舍的房顶冒出一缕轻烟,有点慵懒的感觉和气质。哈莫修依在风景画中表达的思想和室内画是一样的,在风景画中不见任何人物的身影,这是他刻意的安排,从而更好地强调了风景本身和某些特定的事物。
哈莫修依是个内向、害羞的人,对自已没有什么信心,但他的“金主”布朗森一直默默地鼓励他。布朗森认为哈莫修依很有才华,是个绘画天才,他用做牙医所赚来的钱买了哈莫修依28幅作品且全数捐给丹麦国家美术馆,充分巩固了哈莫修依在丹麦画史上的地位。1930年,哈莫修依作品退出流行,丹麦国家美术馆退回全部作品,但近来美术馆又想取回,已经为之过晚,大多数作品已卖出,现今哈莫修依的画作每幅售价不菲。哈莫修依从未承认他的画作存在有黑暗的一面,沉浸在创作中是他人生最大的幸福。1911年,47岁的他看起来不只47岁,在他的自画像中他很谦逊地把自己安排在画面的角落里。他这种对艺术虔诚执着的精神态度时时在感染并鼓励着我,他为我继续绘画创作指明了方向,给予了我无穷的精神力量。3年后他被诊断出癌症,51岁那年病逝,没有留下任何日记,并且在病逝之前又销毁了所有的信件。一位伟大的画家便更加扑朔迷离、捉摸不定,令我们更加魂牵梦萦。
哈莫修依留给我们的画作,就像一首首沉默的诗歌,感染着我们的心灵,他画中的主题多半是哥本哈根家中的一个角落、妻子依妲的背影、户外风景或建筑,这一切都仿佛在空气中凝结为永恒的静物。他的画作留给后人的还有许多耐人寻味的谜团,也许这正是哈莫修依本人的用意所在,只可意会,不可言传,想要了解其真实的谜底只有走进他的画作去细细体会、研究,才能评断他的作品。哈莫修依画作的精神所在是让我们透过其画面去感受生活中的每一刻、人们心灵深处的语言,这种语言是我们生命中最真实且最善良的声音。哈莫修依是个艺术家,他非常热爱绘画,也许他仅仅只是热衷于绘画事业,剩下的就只有画作之外的沉默。
参考文献:
[1]http://huangxiaojj.blog.163.com/blog/static/1222177
2009724101857148/.
[2]寻找失落的艺术——米高·柏林.辽宁文化艺术音像出版社出版.ISRCCN-D05-09-0231-0/V.6新出像进字:(2009)315号国权像字:60-2009-0264号.ISBN978-7-88370-974-9.