盛夏时节，忽然有了兴致，驱车前往美国新墨西哥州的圣达菲，到了那里，那一片当年让美国女画家奥基芙如此着迷的土地，诉说的何止是艺术与情感。在她的私人博物馆里，你无论如何也无法回避与她成名有关的人——美国现代摄影之父阿尔佛雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）。在这里，我第一次知道，斯蒂格利茨去世后将他的大部分作品捐给了美术馆，也了解到，作为爱人的画家奥基芙花了整整3年时间，将她最后整理出来的斯蒂格利茨的作品全都捐掉。
　　难怪在摄影收藏界，斯蒂格利茨的作品是那么的洛阳纸贵、奇货可居 。
　　蜕变、置换、调整、改变，对于我们每一个人的生活似乎是不可或缺的，但有多少从事摄影艺术的人经历过如此的历练？20世纪最伟大的摄影之父斯蒂格利茨就是以这8个字为信条来指导他的艺术追寻的。
　　早年，他曾经是个画家，用印象派的手法进行画意摄影创作是件顺理成章的事。没过多久，他就走向了反面，与当时所流行的画意摄影决裂，反对众人用画意手法制作照片，极力主张纯粹摄影。他表示，摄影应当在表达个体意义的基础上更多地遵从自身的规律及特点，纯粹独立于绘画之外。如果说前期的纯粹摄影是以街道和城市景观为直接对象，后期的纯粹摄影则以人物肖像为刻画的主体，前期的纯粹直率与后期内敛稳重，都显现了摄影师强烈的个性色彩。
　　斯蒂格利茨的所作所为无时不在提醒自己和他的追随者们，摄影可以有停顿，但是绝对不能停滞。作为大师，他以自己作品的号召力来告诉人们，摄影是一种爱的方式，是一种情感交流以及爱的结晶得以储存的最好方法，他给女画家奥基芙拍摄的大量的传递爱情信息的人体作品便是最有说服力的明证。
　　此外，作为摄影史上最重要的大师，斯蒂格利茨的功绩绝不仅仅是一位摄影家，更是一位举足轻重的推手。当年，他在纽约开办的291画廊成为当时美国现代艺术唯一的呼喊者与助力人，在美国摄影艺术探索带来的变化中，他是领路人。由于他与年轻一些的大师爱德华·斯泰肯在那一时期的前后努力，给后人留下了规矩，沿着这样的路标，数十年来，使得后人有迹可循。美国当代摄影的繁荣与斯蒂格利茨当年“神经质般”的奔走呐喊有着直接的关系。