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【摘要】作为“舶来品”，中国钢琴的持续发展离不开无数的高质量钢琴作品。在中国钢琴创作中，复调技法不断被应用其中，发挥着关键性作用，成为中国钢琴不断向前发展的核心动力。因此，本文多角度客观分析了复调技法，多层次探讨了中国钢琴创作中复调技法的应用以及发展。
【关键词】中国钢琴创作；复调技法；应用；发展；分析
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、复调技法
就复调而言，是指超过两段（也包含两段）相互区别、联系的声部，这时声部可以和其他不同类型的声部相互融合，处于统一的网络结构体系中，客观呈现出一种特殊的和声关系，也可以单独存在。如果不同类型的旋律相互对比着有机结合，便会形成对比复调，所谓的模仿复调是指相同旋律的一种先后模仿，可以在一定程度上有效提高音响效果，促使所创作的钢琴作品更具表现力、感染力、生命力。复调属于西方钢琴创作中不可忽视的关键性创作技法之一，频繁被使用。20世纪初期是中国钢琴创作的开端，复调技法已逐渐被应用到中国钢琴创作中，为其注入了不可忽视的新鲜血液，极大地促进了中国钢琴的创作发展，能够更好地呈现出钢琴创作者借助钢琴作品想要表达的思想情感，利于听众更好地走进钢琴创作者的内心世界，和其产生心灵碰撞，和中国钢琴作品交流，有效满足他们的个性化客观需求。
二、中国钢琴创作中复调技法的应用和发展
（一）起步阶段
20世纪初期，钢琴逐渐传入中国，这是中国钢琴创作的起步时期，很多喜欢钢琴的有志之士纷纷走上了创作中国钢琴作品的路。就复调技法来说，已逐渐被应用到钢琴创作中，逐渐被应用到艺术歌曲钢琴伴奏中，比如，《大江东去》、《思乡》，在一定程度上扩展、丰富了音乐伴奏，至今，这些歌曲都极具魅力。以《思鄉》为例，在复调技法作用下，一种别样的意境呈现在大众面前，歌曲整体艺术表现力得到很好地提升。又比如，《西楼怀远》是刘雪庵的代表作品之一，复调技法被巧妙应用到该作品创作中，以4个8音符一组的形式进行合理化处理，极大地提高了音乐作品的感染力。站在客观角度来说，在起步阶段，复调技法已成功应用到中国钢琴创作中，说明复调技法是可以应用到中国钢琴创作中的，可以进行更加深入的探索。
（二）发展阶段
经历大约半个世纪发展之后，中国钢琴创作也步入到发展阶段，而复调技法的应用也日渐深入，以传统复调音乐体裁为中心的钢琴作品层出不穷，比如，赋格曲、固定低音变奏曲。以《民歌主题创意曲》为例，创作者将“对比、模仿”技术巧妙应用其中，准确把握传统民歌特点、性质的基础上，对其进行了再创造，有着较好的听觉效果。同时，在发展阶段中，复调技法也被逐渐应用到其他体裁的钢琴作品创作中，比如，非复调体裁。在创作钢琴作品中，创作者纷纷站在全新的角度，重新认识复调技法，开始创作以非复调体裁为中心的鋼琴作品，巧妙利用复调技法，科学处理钢琴作品某段落，处理模仿复调等，和传统赋格曲相比，这类处理手法更加灵活、自由，也使创作的音乐作品更具生命力。在这一阶段，中国钢琴创作者对复调技法已有更加全面、深入的理解，在一定程度上推动了中国钢琴事业不断向前发展。
（三）停滞阶段、繁荣阶段
1.停滞阶段
在文革时期，各类艺术形式受到不同程度的冲击，中国钢琴也不例外，处于停滞阶段，所呈现出的钢琴艺术形式并不多。在停滞阶段，中国钢琴创作者借助样板戏，创作了一些钢琴作品，比如，《红灯记》、《北风吹》、《红色娘子军》，这和当时所处环境有着密不可分的联系，不能随意改变原作旋律、结构等，否则在文革浪潮中极易被攻击，也就是说，这一时期的中国钢琴创作并不具有较大的发展空间，而极具优势的复调技法也无法灵活应用到中国钢琴创作中。此外，在文革期间，还有一些钢琴创作者通过改变民族音乐进行钢琴创作，但钢琴创作空间仍然比较狭小，出现的具有代表性的钢琴作品并不多，比如，《松花江上》、《洛阳河》。在改编民族音乐过程中，创作者巧妙应用了原标题，以歌颂为中心，也就是说，钢琴创作被无数的条条框框所限制，不利于提高音乐作品的表现力。在此过程中，部分创作者仍然从不同角度入手优化利用复调技法，来提高所创作的钢琴作品整体影响效果，《欢乐的牧童》便是代表作之一。在创作其过程中，创作者将复调技法巧妙应用其中，客观呈现出牧童的天真活波。
2.繁荣阶段
对于复调技法来说，在停滞阶段之后，也逐渐步入繁荣阶段。随着改革开放钟声的敲响，中国艺术创作迎来了全新的发展机遇，中国钢琴创作不断被注入新鲜血液，呈现出繁荣景象，多样化的复调技法不断被应用到各类中国钢琴创作中，丰富中国钢琴创作的同时，也在一定程度上促进了中国钢琴的持续稳定发展。具体来说，赋格曲属于复调发展过程中的最高形式，难度相当大，但无数中国钢琴创作者对其进行了全面、深入的探索，借助交替调式，有效扩展赋格主题调性，促使创作的钢琴作品具体独特的魅力。在繁荣阶段，无数中国钢琴创作者不断探索、尝试，继承之前优秀钢琴作品技法的同时，也将多样化的新音乐材料不断应用到钢琴创作中，为钢琴创作带来了全新的活力，比如，巧妙对比多个音乐形象，音乐节奏更加丰富，尤其是音色方面的对比，客观对比极端音区音乐基础上，音乐表现力得以有效提高。从某种角度来说，随着中国钢琴创作不断发展，复调技法在其中的重要性不断显现，各类复调技法频繁出现，为提高音乐作品整体艺术效果提供了有利的保障。
三、结语
总而言之，自钢琴传入中国以来，经历了漫长的发展阶段，而复调技法的应用和发展也呈现出多样化的特点。在应用和发展中，复调技法对中国钢琴创作所起到的作用是不言而喻的，有着较高的利用价值，需要将其更好地应用到中国钢琴创作中，促使中国钢琴事业长足发展，也进一步促进世界钢琴艺术繁荣发展。
参考文献
[1]迂志勇.近现代钢琴作品中创作思想和作曲技法的探索与应用[J].艺术教育，2014（06）：95.
[2]莫莉.浅议复调技法在钢琴作品中的广泛运用[J].音乐时空，2011（06）：55-57.
【关键词】中国钢琴创作；复调技法；应用；发展；分析
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、复调技法
就复调而言，是指超过两段（也包含两段）相互区别、联系的声部，这时声部可以和其他不同类型的声部相互融合，处于统一的网络结构体系中，客观呈现出一种特殊的和声关系，也可以单独存在。如果不同类型的旋律相互对比着有机结合，便会形成对比复调，所谓的模仿复调是指相同旋律的一种先后模仿，可以在一定程度上有效提高音响效果，促使所创作的钢琴作品更具表现力、感染力、生命力。复调属于西方钢琴创作中不可忽视的关键性创作技法之一，频繁被使用。20世纪初期是中国钢琴创作的开端，复调技法已逐渐被应用到中国钢琴创作中，为其注入了不可忽视的新鲜血液，极大地促进了中国钢琴的创作发展，能够更好地呈现出钢琴创作者借助钢琴作品想要表达的思想情感，利于听众更好地走进钢琴创作者的内心世界，和其产生心灵碰撞，和中国钢琴作品交流，有效满足他们的个性化客观需求。
二、中国钢琴创作中复调技法的应用和发展
（一）起步阶段
20世纪初期，钢琴逐渐传入中国，这是中国钢琴创作的起步时期，很多喜欢钢琴的有志之士纷纷走上了创作中国钢琴作品的路。就复调技法来说，已逐渐被应用到钢琴创作中，逐渐被应用到艺术歌曲钢琴伴奏中，比如，《大江东去》、《思乡》，在一定程度上扩展、丰富了音乐伴奏，至今，这些歌曲都极具魅力。以《思鄉》为例，在复调技法作用下，一种别样的意境呈现在大众面前，歌曲整体艺术表现力得到很好地提升。又比如，《西楼怀远》是刘雪庵的代表作品之一，复调技法被巧妙应用到该作品创作中，以4个8音符一组的形式进行合理化处理，极大地提高了音乐作品的感染力。站在客观角度来说，在起步阶段，复调技法已成功应用到中国钢琴创作中，说明复调技法是可以应用到中国钢琴创作中的，可以进行更加深入的探索。
（二）发展阶段
经历大约半个世纪发展之后，中国钢琴创作也步入到发展阶段，而复调技法的应用也日渐深入，以传统复调音乐体裁为中心的钢琴作品层出不穷，比如，赋格曲、固定低音变奏曲。以《民歌主题创意曲》为例，创作者将“对比、模仿”技术巧妙应用其中，准确把握传统民歌特点、性质的基础上，对其进行了再创造，有着较好的听觉效果。同时，在发展阶段中，复调技法也被逐渐应用到其他体裁的钢琴作品创作中，比如，非复调体裁。在创作钢琴作品中，创作者纷纷站在全新的角度，重新认识复调技法，开始创作以非复调体裁为中心的鋼琴作品，巧妙利用复调技法，科学处理钢琴作品某段落，处理模仿复调等，和传统赋格曲相比，这类处理手法更加灵活、自由，也使创作的音乐作品更具生命力。在这一阶段，中国钢琴创作者对复调技法已有更加全面、深入的理解，在一定程度上推动了中国钢琴事业不断向前发展。
（三）停滞阶段、繁荣阶段
1.停滞阶段
在文革时期，各类艺术形式受到不同程度的冲击，中国钢琴也不例外，处于停滞阶段，所呈现出的钢琴艺术形式并不多。在停滞阶段，中国钢琴创作者借助样板戏，创作了一些钢琴作品，比如，《红灯记》、《北风吹》、《红色娘子军》，这和当时所处环境有着密不可分的联系，不能随意改变原作旋律、结构等，否则在文革浪潮中极易被攻击，也就是说，这一时期的中国钢琴创作并不具有较大的发展空间，而极具优势的复调技法也无法灵活应用到中国钢琴创作中。此外，在文革期间，还有一些钢琴创作者通过改变民族音乐进行钢琴创作，但钢琴创作空间仍然比较狭小，出现的具有代表性的钢琴作品并不多，比如，《松花江上》、《洛阳河》。在改编民族音乐过程中，创作者巧妙应用了原标题，以歌颂为中心，也就是说，钢琴创作被无数的条条框框所限制，不利于提高音乐作品的表现力。在此过程中，部分创作者仍然从不同角度入手优化利用复调技法，来提高所创作的钢琴作品整体影响效果，《欢乐的牧童》便是代表作之一。在创作其过程中，创作者将复调技法巧妙应用其中，客观呈现出牧童的天真活波。
2.繁荣阶段
对于复调技法来说，在停滞阶段之后，也逐渐步入繁荣阶段。随着改革开放钟声的敲响，中国艺术创作迎来了全新的发展机遇，中国钢琴创作不断被注入新鲜血液，呈现出繁荣景象，多样化的复调技法不断被应用到各类中国钢琴创作中，丰富中国钢琴创作的同时，也在一定程度上促进了中国钢琴的持续稳定发展。具体来说，赋格曲属于复调发展过程中的最高形式，难度相当大，但无数中国钢琴创作者对其进行了全面、深入的探索，借助交替调式，有效扩展赋格主题调性，促使创作的钢琴作品具体独特的魅力。在繁荣阶段，无数中国钢琴创作者不断探索、尝试，继承之前优秀钢琴作品技法的同时，也将多样化的新音乐材料不断应用到钢琴创作中，为钢琴创作带来了全新的活力，比如，巧妙对比多个音乐形象，音乐节奏更加丰富，尤其是音色方面的对比，客观对比极端音区音乐基础上，音乐表现力得以有效提高。从某种角度来说，随着中国钢琴创作不断发展，复调技法在其中的重要性不断显现，各类复调技法频繁出现，为提高音乐作品整体艺术效果提供了有利的保障。
三、结语
总而言之，自钢琴传入中国以来，经历了漫长的发展阶段，而复调技法的应用和发展也呈现出多样化的特点。在应用和发展中，复调技法对中国钢琴创作所起到的作用是不言而喻的，有着较高的利用价值，需要将其更好地应用到中国钢琴创作中，促使中国钢琴事业长足发展，也进一步促进世界钢琴艺术繁荣发展。
参考文献
[1]迂志勇.近现代钢琴作品中创作思想和作曲技法的探索与应用[J].艺术教育，2014（06）：95.
[2]莫莉.浅议复调技法在钢琴作品中的广泛运用[J].音乐时空，2011（06）：55-57.