“非典型”乐团管理者

来源 :音乐爱好者 | 被引量 : 0次 | 上传用户:axu4g00
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  昆明的四季温暖如春。3月的天气,虽然温度和上海差不多,但既不闷热,也不寒冷。白天在看似热烈的阳光下多走几步路,居然连一滴汗都不会出,而晚上就算不穿外套,顶多只有一丝凉意,而不会感到刺骨。我们便是在这样一个季节,来到了这座绿草如茵、鲜花盛开的“春城”,聆听了昆明聂耳交响乐团在春城剧院举办的一场“山花·秦岭·丝路——崔炳元交响乐作品音乐会”,并采访了乐团的书记廖勇。


3月,正是昆明樱花盛开的时节

  昆明聂耳交响乐团成立于2010年3月,由原云南省歌舞剧院交响乐团与昆明市民族歌舞剧院交响乐团合并,是云南唯一的、拥有独立建制的交响乐团。“省里面出个书记,出个副团长,市里面出个团长,出个副书记,这样交叉任命。”于是,原来在省歌舞剧院担任人事处长的廖勇,便成了昆明聂耳交响乐团的“当家人”。成立之初,两个团在一起磨合得并不顺利,乐团的管理也有点随心所欲,不像个单位的样子,这一度让廖勇很是灰心,甚至动起了调走的念头……
  幸好,廖勇咬牙坚持了下来,并对乐团进行了彻头彻尾的改造。由于乐团是两个团合并起来的,所以人数相当多,加上行政共有一百六十多人。“并不是所有作品都需要那么庞大的编制的,有些演奏员闲着很可惜,一方面他自己得不到锻炼,另一方面也是对资源的浪费。”于是,他灵机一动,把一个大团拆分成了四个小团。——听起来有点儿意思,但是具体怎么分呢?廖勇娓娓道来:“第一个,是今晚要演出的交响乐团,共有七十四个人,也叫‘一团’;第二个,是五十多人的室内乐团,也叫‘二团’,其团员一部分是由考核决定的,但也有一些考核成绩优秀的团员主动要求去室内乐团,它走的是一条和交响乐团不一样的道路,承担了很多公益性的演出,如“高雅艺术进校园”“文化大篷车”惠民活动等等;第三个,我把所有的弦乐糅合在一起,变成了一个弦乐团,有五十多个人;第四个,我又让所有的铜管乐和打击乐成立了一个交响管乐团,也是五十多个人。”


昆明聂耳交响乐团演出中

  室内乐团虽名为“二团”,但“五脏俱全”,它也有演出季和音乐总监,演奏一些大众喜闻乐见的作品,如电影音乐、动漫音乐、邓丽君的金曲以及《白毛女》和《红色娘子军》等,“他们的票还经常卖完呢”,说起这个,廖勇不无自豪。另外,弦乐团和管乐团的演出任务也不少,“相同类型的乐器在一起好训练,好交流,在业务上能够得到提升”。就这样,四个团有分开,有整合,乐团会根据演出日程合理地安排排练的时间,把每一个团的功能都发挥到最大——这样的创意不得不让人“拍案叫绝”!
  除了“资源最大化”以外,如此拆分、整合乐团还有一个好处,那就是非常“人性化”。昆明聂耳交响乐团有着严格的考核制度,乐手的待遇、职称是与考核结果挂钩的,“但是,你考核没通过不会开除,我还是有地方安置的”。而且,就算进了所谓的“二团”,乐手的业务水平也不会就此落下,因为室内乐团不光演《红色娘子军》,也演传统的经典曲目,可以说是对“一团”人才的一种储备。相比完全不考核到而导致的没有进步的动力,以及没通过考核就开除的“无情”,昆明聂耳交响乐团独辟蹊径,采取了一种“折中”的办法,最终达到了“双赢”的效果。
  乐团的考核过程是公开、透明的。考核时,演奏员面对五个考官以及三台不同角度的摄像机进行演奏。“如果你不服气,说分数打低了,那我们就再找专家来看录像回放,看看你究竟错在哪里,哪里分数打低了,这是很公平的。”乐团每两年进行一次考核,这样的频率也是比较合适的,“很多乐团一年一考太紧张了,演奏员刚考完,还没拉几场音乐会呢,又得准备明年的考核了,而两年一考可以给大家一点缓冲的时间,为音乐好好拉琴。”
  在乐团纪律方面,军人出身的廖勇实行的是一种“准军事化”的管理。早在2013年,他就在乐团里装了指纹打卡机来考勤,而现在更是升级到了“脸卡机”。“你说我不给你报职称,不给你兑现工资,对不起,我就翻你的考勤,你肯定是差的。”由于排练时经常有人随意说话、走动,2016年,廖勇在排练室装了监控器,一开始遭到了很多人的强烈反对。“有人说这是‘侵犯人权’,我说这是公共场合,不存在什么‘侵犯人权’。”他表示,等到大家做好了,他可以随时把监控撤掉,只是“现在还不具备这样的条件,必须依靠制度来约束”。
  廖勇坚信“制度管人”,奉行“制度面前,人人平等”。他自己就带头遵守纪律,从来没有“双重标准”——“任何人都可以来查我的考勤,如果我迟到一次,别人扣五十块钱,我扣一百块钱;迟到三次,我就没有当月的绩效工资。”正是如此“以身作则”,团员们心服口服,几年来乐团的纪律进步非常明显。与纪律管理的严格相比,团员们在业务上则拥有较为“民主”的权利,比如,廖勇会让乐团每个声部的首席给邀请来的客座指挥评分,“从工作态度、業务水准、尊不尊重演奏员等各个方面,乐手评分的结果决定了下次请不请这位指挥再来演出”。


廖勇书记

  成立七年来,昆明聂耳交响乐团在云南省委省政府、昆明市委市政府、市委宣传部和市文体广电局的支持下,一直把交响音乐民族化作为己任,组织创作了大量云南原创的交响乐作品。为了宣传美丽的昆明,乐团连续三次参加中国西部音乐周,2014年1月携《高原情怀》《丽江风》等新作品参加云南省第十二届新剧目展演,取得了音乐创作两个“一等奖”、演奏“新剧目优秀奖”的好成绩;2014年,乐团在昆明首演了交响组曲《滇池——母亲湖之恋》,获得了巨大成功,同年携云南原创作品参加“第五届中国重庆音乐季”,得到了广泛赞誉;2015年,乐团携本土交响乐作品《家园(一)》参加云南省文化厅的新剧目展演,荣获音乐创作、表演两个“一等奖”;2016年,乐团推出《家园(二)》在昆首演,获得一致好评;2017年,乐团正在积极组织交响组曲《阿诗玛》的创作,将携此作品参加第二十届北京国际音乐节。
  不仅如此,乐团在交响音乐文化的普及方面也取得了丰硕的成果。2016年,黄屹成为了乐团历史上的首任音乐总监,乐团也从当年9月开始有了自己的首个音乐季,包括常规乐季音乐会和庆典节日类音乐会共十八套,开幕音乐会演出了德沃夏克的《第九交响曲“自新大陆”》,标志着昆明聂耳交响乐团的全速起航。音乐季将演奏贝多芬的六部交响曲、五首钢琴协奏曲以及小提琴协奏曲等经典作品。值得一提的是,昆明聂耳交响乐团在“本土化”这一点上做得特别好——乐团百分之九十五以上的团员都是来自昆明周边或者云南各个地方的,不但没有一个外援,连外省的演奏员也很少,大概只有五六个,而且都是就读于昆明本地的学校。
  作为昆明聂耳交响乐团的最高“掌门人”,廖勇坦言自己天天在琢磨这个团应该怎么去发展,怎么去提升,一想到什么新办法就立刻尝试。比如这个月刚开始实行的“人才互换”机制,“‘一团’的演奏员去指导‘二团’的演奏员,‘二团’的人来‘一团’学习,互相激励、进步”;比如让最后一个谱台的演奏员到第二个谱台去演奏,“给他增加一点压力”。这些方法乍一听有点儿奇特,正如他自己所说,“我的思路可能真的和其他人不太一样”,但细想之下又不无道理,而且从目前看来是行之有效的。希望在廖勇的带领下以及全体团员的共同努力下,昆明聂耳交响乐团这张最具昆明文化特色和艺术品位的城市名片,能够被推得更远……
其他文献
安妮·帕森斯(Anne Parsons)是交响乐团界为数不多的女性领导者,在担任底特律交响乐团执行总裁之前,她也曾在多个不同的艺术机构担任领导人的职务。十三年前,她离开了纽约城市芭蕾舞团,将底特律作为了自己的新家。“为什么会选择去底特律?”你也许会问。的确,这是一个不同寻常的决定。如果你将这个问题抛给安妮·帕森斯,她会回答说,因为她爱上了底特律人的热情、好奇心和创造力。伴随乐团走过最艰难的岁月,领
期刊
如果说罗伯特·弗莱厄蒂(Robert Flaherty,1884-1951)在1920至1921年间拍摄的《北方的纳努克》(Nanook of North)开创了纪录片与人类学联姻的话,那么德本·巴塔查亚Deben Bhattacharya,1921-2001)的影视音乐民族志则促成了纪录片与音乐人类学的结缘。  我们的主人公德本·巴塔查亚出生于印度一个婆罗门家族,他的家乡就依傍着恒河的传奇圣城瓦
期刊
指挥丹尼尔·加蒂  2016一整年,我的汽车音响里都装载着布鲁克纳《第四“浪漫”交响曲》的唱片,我启动马达,它便开始运转。有时候在高速路上,有时候暴雨如注,有时候野花从窗外扑入,“布四”如同一曲浪漫,只要我愿意,就会在远方遇见它。  2012年,我在柏林爱乐数码厅里听过一场蒂勒曼指挥的“浪漫”,也是在那一年,蒂勒曼带领德累斯顿国家管弦乐团来沪演出布鲁克纳《第七交响曲》。2011年,塞蒙·莱托率柏林
期刊
贝德里赫·斯美塔那(1824年3月2日-1884年5月12日),捷克作曲家、钢琴家和指挥家,捷克古典音乐的奠基人。1874年不幸耳聋,继续坚持创作,其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》。  斯美塔那的音乐创作,以反映捷克民族的光荣历史和斗争事迹,颂赞捷克大好河山,描繪捷克的风土人情,表现捷克人民的喜好性格、伦理观念、生活理想为特征。尽管古典乐界普遍
期刊
1956年3月15日,音乐剧《窈窕淑女》(My Fair Lady)在美国纽约马克·黑林格剧院(Mark Hellinger Theatre)拉开首演的帷幕,并在百老汇连演两千七百余场,获得1957年托尼奖九项提名,并最终斩获最佳音乐剧、最佳男主角、最佳导演、最佳编舞等六项大奖。  这部剧由弗莱德里克·罗伊维(Frederick Loewe)作曲,埃兰·雷纳(Alan Lerner)担任编剧与歌词
期刊
奥帕蒂亚(Opatija)是克罗地亚共和国的海滨小镇,位于该国西部亚得里亚海畔,是欧洲最古老的海边度假胜地。来自地中海的阳光及温和气候眷顾着奥帕蒂亚,这里深受茜茜公主的眷恋,她和丈夫曾在这座城市度过和煦温暖的冬日假期。这里还曾是哈布斯堡王朝和欧洲贵族以及文化界名人最青睐的度假胜地,海滨大道、鸟语花香、优美别墅、缤纷建筑,令人心旷神怡。奥帕蒂亚  奥地利指挥家迈克尔·芬德赫(Michael Fend
期刊
英国传奇古典吉他演奏家朱利安·布里姆  英国传奇古典吉他演奏家朱利安·布里姆(Julian Bream)娓娓讲述了关于一位改变了世人对西班牙吉他的传统观念并成为了真正的音乐大师的回忆。他的名字叫作安德列斯·塞戈维亚。和帕格尼尼之于小提琴、拉赫玛尼诺夫之于钢琴一样,塞戈维亚这个姓氏已然成为了吉他的代名词。  “塞戈维亚的演奏风格有一种全然不同于他人的气质。”布里姆这样评价道。他本人在年轻时偶然得到了
期刊
初识即将于本届上海夏季音乐节开幕音乐会中与纽约爱乐乐团合作的钢琴名家叶菲姆·布朗夫曼(Yefim Bronfman),缘于多年前收到的一张他与小提琴大师斯特恩合作的《勃拉姆斯小提琴与钢琴奏鸣曲集》唱片。向来痴迷勃拉姆斯这三首作品的我,此前一直都在寻觅斯特恩的演绎版本,但真当与这张唱片不期而遇时,望着封面上大师身旁那个年轻的身影,有了些许迟疑,但转念想到能被斯特恩选为合作对象者,艺术质量应有相当保证
期刊
美国指挥家莱昂纳德·斯拉特金(Leonard Slatkin)在2008年成为了底特律交响乐团的音乐总监,他既经历了乐团2011年的罢工,也经历了底特律城市的破产。在过去的九年间,他一点一滴地重新塑造底特律交响乐团:在乐团罢工后重新为乐团纳入新鲜血液;为乐团注入美国风格和美国曲目,让乐团在不同的音乐风格间变换自如;更重要的是,他将乐团带到了音乐厅之外,带到了网络直播中。他说,听众不仅在音乐厅内,更
期刊
我最初接触到小剧场戏剧是在上海话剧中心观看引进的爱丁堡戏剧节剧目《低处生活》,它由盲顶剧团演出,演员只有四人,给我留下了极其深刻的印象。后来我在学校任教期间又参与排演了多部百老汇音乐剧,其中《Company》《I Love You》以及后来观看的《最后的瞬间》《在那遥远的地方》,让我切身体会到小剧场音乐剧的魅力,包括其精致的舞台设计、充满创意的道具运用、引人入胜的剧情和丰富多样的表演形式。不过,最
期刊