提起作曲家郭文景，知道他的人首先会想到歌剧《狂人日记》。这部作品与鲁迅的原著有密切关系。作为一部惊世骇俗的魔幻小说，《狂人日记》手术刀般地挖掘了人性黑暗，常常使读者不寒而栗。郭文景的同名歌剧亦对比强烈，多处运用了打击乐、弹拨乐、埙和鬼魅一般的人声，以渲染阴森的气氛，听过的人无不印象深刻。
　　近日，由国家大剧院唱片公司NCPA Classics出版的郭文景声乐作品专辑《天地的回声》同样给人强烈的印象。它与歌剧《狂人日记》有一个共性：都充满了戏剧性。当然，因为其中有四首作品直接来自郭文景的歌剧。
　　专辑中的《清平调·云想衣裳花想容》《天地的回声》《虞美人·春花秋月何时了》《北京城》，以相对平易近人的旋律打动人。《春天，十个海子》《远游·布满伤痕的肉体啊》《蜀道难》则想象力发达，有剧烈的跳跃感。
　　从郭文景的声乐作品中，我们还可以判定，曾经有很多人说西方歌剧听不懂，最大的原因在于歌词听不懂，这个理由不完全成立。
　　郭文景的声乐作品都有中文歌词，但一方面演唱的时候听众不可能听清楚每一句，另一方面，即使对着歌词听，完全了解其意，可是作为音乐作品，它真的就像你读到的意思那样简单直白吗？非也，否则不如直接听诗朗诵。郭文景说过：“我始终是在发出我自己内心的声音，不管是什么样的选题，关注的都是现实。”这从一个角度说明，音乐家的用词不一定看重原意。
　　比如第一首《清平调》是李白的一首诗，歌词只有四句，它的意思大概是一种对于神仙般境界的幻想。应该说，从词义来讲显得非常飘渺，合唱起到了这个作用。而男低音唱起来却有相当的分量，如同一位诗人踏歌而行，脑中幻想仙境瑶台（以京剧小生唱腔表现），心中却略带沉重的使命感。

　　《虞美人》的歌词采用唐朝李后主的著名诗句，这首合唱可以说和歌词的意境最为默契。从“小楼昨夜又东风”开始，亡国之君李后主内心的波澜逐渐达到高潮，最后在竖琴的拨奏中，弱音唱出“恰似一江春水向东流”，结尾却是金鼓齐鸣以示不甘。郭文景对此的用意是，“我把它放在了战争的气氛中，一个大厦将倾时的气氛，我觉得更能表达出它的悲悲切切”。
　　《天地的回聲》是一部复杂的混声合唱作品。歌词采用了佛经、先秦诸子中列子的语录和中国现代诗人西川对于精神追求的描绘，但音乐的表达却使这三个不同内涵的精神诉求（慈悲、天命、融入自然）有了层次感，而且具有了一致的指向，那就是接受天地万物和生命的赐予，也接受人生所有的磨难。用作曲家的话说：“这就是我追求的东西，‘精神要登达山顶，和最高的星辰约会’。直观地看，里面不管是汉传还是藏传佛经，包括列子，都和西川这句话没有直接的关系，但是它们的内在都是和天地的回声相通的。恐怕我一辈子的创作都是希望进入这样一种状态。而且，列子的生死观也是非常豁达的生死观。”
　　《北京城》是歌剧《骆驼祥子》中的一段唱，京味十足，也把人物对生活环境的熟稔和对命运转折的无奈描摹得很生动。《骆驼祥子》写得很辛苦，长达两年，其间作曲家生了一场很大的病，停了很长时间。这让听众对歌词“端正的牌楼歪斜着影，喧闹的城市蚂蚁样的人”多了一份理解。
　　这张专辑还收录了作曲家朗读《春天，十个海子》《远游》《蜀道难》三首诗的原声，郭文景的川普口音分不清“海子”和“孩子”，一首《春天，十个海子》听得人倍感愉快，不过我们足以感受到作曲家的真诚和对诗歌的热爱。他评价海子的作品：“有的语言很平常，但不知道为什么给了我很大的冲击。比如海子说的‘天空一无所有，为何使我悲伤’这句话很感人，还有‘黑夜从大地升起，遮住了光明的天空’‘大风从东刮到西，从南刮到北，无视黑夜和黎明’，这都是无法和别人分享的。”