肖邦比赛未选择“肖邦精神”?

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  于当地时间10月20日在波兰华沙揭晓的第16届肖邦国际钢琴比赛因获奖选手的评选结果与预料的出入悬殊引来业界一片争议,争议焦点直指金奖获得者尤丽娜·艾迪瓦。
  波兰著名记者、乐评人、音乐学家亚当·罗兹拉赫(Adam Rozlach)在获知比赛结果之后惊叹:“这是肖邦国际比赛历史上最令人震惊的一个结果”。罗兹拉赫随后指出,肖邦国际钢琴比赛之所以要以肖邦的名字命名就是要求参加比赛的选手在演绎肖邦钢琴作品时忠实于肖邦的原作和精神,而评委们的决定直接影响着人们对于这一世界著名钢琴比赛的价值取向。遗憾的是,在纪念肖邦200周年这一最具纪念意义的年份里特别是在肖邦年里最重要的一个比赛活动中,肖邦的权威钢琴家们却没有选择“肖邦”。
  
  “金奖”手下的“另类肖邦”
   现年25岁的尤丽娜·艾迪瓦曾经就学于莫斯科的基森音乐学校、跟随埃琳娜·伊万诺娃学习钢琴,如今旅居瑞士的苏黎世Hochschule戏剧音乐学院做助理教师。尤丽娜·艾迪瓦此次一举夺取“肖邦状元”不但成为俄罗斯历史上第6位获得肖邦钢琴比赛大奖的选手也成为自钢琴女王阿格里奇之后打破45年沉寂的第2位获得肖邦钢琴比赛大奖的女性钢琴家。然而,这位获得肖邦钢琴大赛金奖的选手在许多业界人士眼中却是一位相当不称职的“肖邦选手”。
  波兰重要的纸媒——Polish Broadsheet Rzeczpospolita Daily当地时间10月21日用一个整版报道评论了此届钢琴比赛,评论指出:“尤丽娜·艾迪瓦是一位比赛老手,她深谙比赛之道同时也演奏得非常自信、技术上毫无任何负担,但是她演绎的肖邦却平庸无奇”。
  波兰格但斯克音乐学校校长博格丹·库拉科夫斯基遗憾地说:“尽管尤丽娜·艾迪瓦是一位非常好的钢琴家,但是她的演奏没有任何灵性的光彩”。
  一些在波兰的肖邦迷们更是纷纷在自己的博客上抒发对此届钢琴比赛结果的不满和不平。不少肖邦迷认为,尤丽娜·艾迪瓦演绎的肖邦甚至“另类”得离谱:她对肖邦的诠释不但不准确而且很难听!她演绎的慢板速度不合常理且速度快得没有根据。获得第二名的两名选手——来自俄罗斯/立陶宛的选手卢卡斯·格尼萨斯和奥地利钢琴家茵高尔夫·温德尔的演奏水准和艺术品位明显高于尤丽娜。我们不明白,她凭什么拿金奖?她获得金奖的依据是什么?难道说,任何技术熟练的钢琴家都可以以‘个性’为托辞,随意曲解作曲家的原意和风格吗?评判肖邦的标尺何在?
  
  宁要个性的草不要学院的苗
  争议的另外一个议题是关于比赛的公正性。此次比赛夺魁呼声最高的奥地利选手茵高尔夫·温德尔被大部分观摩者认为是最有肖邦风范的一位钢琴家,也是业界人士最看好的一位选手。在决赛结果揭晓的前一天,《星期日电讯》首席评论员约翰·哈里森就曾表示,茵高尔夫·温德尔的演绎几乎传递出了肖邦音乐精神的各个方面:高贵而典雅、华丽而富有诗意。哈里森甚至断言金奖非茵高尔夫·温德尔莫属。茵高尔夫·温德尔也是获得网上听众支持率最高的一位钢琴家,观众支持率方面,第二名和第三名的选手也分别以23%和12%远远高于尤丽娜的7.9%。许多现场观摩比赛的内行人士不明白:既然网络投票支持率在评委那里已经成了一个没有任何说服力的空架子和摆设,组委会为什么要设立这个观众投票率?在评判具有完美肖邦风范的奥地利选手温德尔和平庸无奇的俄罗斯选手尤丽娜之间,评选结果与评委会的评判标准出现的偏差究竟是一个概念性的偏差还是一个技术性的偏差呢?
  对于这个意外结果,倒是波兰文化部长博格丹·茨多切夫斯基一语道破天机:“此届比赛不同于往届,我们的大部分评委都不是学院的教授而是阿格里奇、邓泰山、傅聪等钢琴家,学院派的评判标准自然不占评判主流”。
  
  怎样的肖邦演绎才是真正的“肖邦”
  波兰的肖邦迷们在博客上这样陈述着他们心中的肖邦:肖邦的音乐不是艺术化的面孔、不是戏剧化的面部表情和动作、更不是用性别与国籍可以加以评判的。外行粉丝喜好的那种音乐之外的东西都不应该是肖邦音乐演绎中的元素,肖邦音乐是音符细节中的精神和情绪符号,这些精神符号需要钢琴家用严格和严谨的态度谨慎揣摩、演绎,那是一种艺术和精神的传统、是几代人的精神演绎的结晶。
  本报记者在获知第16届肖邦钢琴比赛结果后,特致电钢琴教育家但昭义教授,请他谈谈对于国际钢琴比赛评委的感受。
  但昭义教授坦言由于他忙于手头工作无暇顾及此届肖邦钢琴比赛,不过有一点是确定的:无论是学院派教授还是艺术家做钢琴大赛的评委,衡量一个选手好坏的最基本原则是——要忠实原作,这也是演奏家给予作曲家及其精神应有的尊重。
  李瑾
  
  克里斯多夫
  成为印第安纳波利斯交响乐团最年轻总监
  
  美国印第安纳波利斯交响乐团近日任命了28岁的波兰指挥家克里斯多夫·乌本斯基(Krzysztof Urbanski)为该团音乐总监,这也是该乐团建团80年以来任命的最年轻的一位音乐总监。乌本斯基将于2011年9月接过前任总监瑞士指挥家马里奥·温扎哥手中的接力棒,任期4年。
  乌本斯基去年首度指挥印第安纳波利斯交响乐团并与乐团建立了非常好的关系。去年6月他再次应邀执棒该乐团,“我从第一次跟乐团的音乐家合作就感受到了一种天然的联系,这些音乐家很容易领会我的音乐意图,我们之间的合作非常愉快,我期待着成为这个乐团大家庭中的一员”。
  乌本斯基2007年毕业于波兰肖邦音乐学院,同年获得布拉格之春国际指挥大赛第一名。他在欧洲曾经指挥过波兰许多的交响乐团如波兰广播交响乐团、波兹南爱乐乐团以及华沙爱乐乐团等。乌本斯基被认为是近年来活跃在波兰和欧洲的颇有个性的青年指挥家,尤为擅长指挥晚期浪漫派和现代派作曲家的作品,如马勒、斯特拉文斯基以及鲁托斯拉夫斯基等等。今年,他还因指挥皇家苏格兰国家交响乐团、莱比锡小交响乐团以及皇家斯德哥尔摩爱乐乐团获得了欧洲媒体的高度赞誉和关注并在年初被选为挪威科隆赫姆交响乐团的首席指挥。
  明后两年,乌本斯基还将与德国柏林交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、芬兰和瑞典广播交响乐团、荷兰广播乐团以及日本东京交响乐团等签约指挥。紫薇
  
  英国小提琴家
  刷新《野蜂飞舞》演奏最快纪录
  当地时间10月18日,英国BBC电台的一档儿童节目请来了一名小提琴家为现场观众演奏俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》,他的演奏创下了该作品演奏最快纪录。《野蜂飞舞》的速度要求极快、技术难度颇高,但其因音乐形象鲜明而获得爱乐者的喜爱并成为音乐会演奏的经典曲目,也有不少喜好技术发挥的演奏者一直在用速度挑战这首名曲。
  来自英国的小提琴家名叫奥利弗·莱维斯,他在现场用快速的抖弓、以1分3.3556秒的时间刷新了最快小提琴演奏《野蜂飞舞》的记录。然而,如此之快的速度演奏该作品很难让人享受到其中的音乐形象,除去清新的快弓和令人炫耀的技术之外,人们很难对作品本身留有多少印象。
  小可
  
  克利夫兰交响乐团
  低票价吸引年轻观众
  美国克利夫兰交响乐团近日承诺将推出一项2000万美元的支出预算计划用于吸引和培养国内未来年轻的古典音乐观众。据悉这项支出仅是其6000万美元培养年轻观众资助计划的第一个步骤,资助的具体内容包括:为18岁以下的孩童提供免费音乐会以及为18岁至34岁的青年人提供不同程度的折扣票价。
  克利夫兰交响乐团团长加里·哈里森对于这项计划的推出信心满满:“这是为未来投下的一份信任票”。该项计划也是克利夫兰交响乐团迎接2018年乐团100年纪念活动中的一个部分,该项资助计划由克利夫兰犹太联盟的莫尔兹家庭基金会推出。小可
  
  纽约爱乐
  再度申请访演古巴
  日前,纽约爱乐乐团向古巴外交部门递交音乐访问古巴的申请,试图通过音乐会演出的访问形式增加美国与古巴之间的文化交流和理解。此次纽约爱乐访问古巴的内容主要包括为古巴的儿童举办专场音乐会和相关的音乐教育活动。
  据悉,纽约爱乐应古巴政府的邀请原定去年10月底访问古巴并计划在哈瓦那举行两场音乐会,却因赞助经费的问题没有得到最终落实而宣告流产。此后,纽约爱乐试图在今年6月和7月继续履行访问古巴的承诺,但最终也因为经费的问题不得不暂时延缓。
  纽约爱乐乐团团长泽林·梅塔近日向媒体透露,纽约爱乐乐团非常重视对古巴的访问演出。为了下一次的访问古巴计划,纽约爱乐乐团已经准备了将近1年并希望能够在明年2月兑现访问古巴的承诺。据悉,这次纽约爱乐访问古巴的人数相当庞大,除了上百人乐团音乐家之外还有100多名赞助商成员希望搭乘这一次音乐访演古巴的顺风车。但庞大的人数成为了此次纽约爱乐乐团获得前往古巴签证的一个新问题。
  泽林·梅塔坦诚地透露,他们希望能够努力达成让这100多名赞助商前往哈瓦那的心愿,因为赞助商允诺为纽约爱乐成员赞助1万美元的经费,“没有这些赞助商的资助,我们的哈瓦那之行最终难成定局”。
  尽管,纽约爱乐乐团访问古巴的计划被迫延迟,但美国纽约城市芭蕾舞剧院却在本月底在哈瓦那国际芭蕾艺术节上登台亮相,而古巴的爵士交响乐团The Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra也将于今年12月在美国林肯中心为美国观众呈现古巴特有的爵士风情。紫薇
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