上班如同穿越于古今之间

　　机缘巧合我来到故宫博物院工作，这里是一个文化底蕴极深的地方，作为一名年轻的摄影师，能够在故宫工作对我来说是一件非常幸运的事。故宫是整个中华民族的文化象征之一，在故宫上班是一种特殊的体验，每日都如同在古今之间穿越一般，拍摄文物就如同在与古人对话。摄影是一种捕捉现实的方式，是时间的艺术，文物摄影在科学研究、宣传教育、文物保护等方面起着不可替代的重要作用。想要拍摄出能够表现文物气韵的优秀作品，不仅需要扎实的基本功，还需要在大量的实践中不断积累经验，向业内的优秀摄影师学习，提高技术水平，以严谨的态度对待拍摄。
　　在拍摄时可以接触到很多文物是令人愉悦的，仿佛一次次触摸历史的瞬间。除了美术史上那些鼎鼎有名的艺术作品外，我还拍过很多有意思的细小物件：清宫皇室婚庆用的蜡烛，宫里小孩子用的溜冰鞋、风筝，节日里看戏的节目单……故宫博物院不只是明清的最高权利中心，也是那些历史人物生活过的地方，很欣慰能够在与历史的距离一次次拉近的过程中不断激发自己创作的热情。

整个拍摄过程我都不会直接接触文物

　　文物摄影主要以博物馆为服务对象，属于静物摄影的一种，与商业广告拍摄的方法相近。但与普通商业广告拍摄相比，文物摄影更多地以文化传播、保护研究等目的为主，在拍摄上更强调严谨性与真实性，要求摄影师尽可能地突出主体并还原文物的本来面貌。
　　文物摄影要满足构图平稳、主体清晰、光比适中、色彩真实、角度恰当等要求，在拍摄时既要呈现足够全面的文物信息又要注重画面的美感。文物摄影的拍摄流程也格外严谨，保障文物的安全永远是拍摄时的首要任务，一般情况下，整个拍摄过程中我都不会直接接触文物，文物的摆放都是通过专业修复人员和管理人员完成。拍摄时对光线的运用起着至关重要的作用，文物的材质、轮廓、纹样的表现都依靠灯光的排布来实现。拍摄时特别要注意几点，首先光比不能太大，如果光线明暗对比过大会丧失暗部细节。另外，在拍摄金属、陶瓷、漆器时尽量避免强烈的光斑。适当在文物的侧后方使用轮廓光，有利于表现文物的立体感。

不断延展自身疆域的摄影

　　其实一开始我对画画比较感兴趣，后来接触到摄影，发现摄影更适合我。摄影是技术与艺术的结合，它本身具有实用功能和艺术功能两种属性，对我来说摄影的表现力也更直接。我现在正在经历瓶颈期，希望可以拓展自己的作品类型，找到适合自己的摄影语言。面对瓶颈我觉得应该从自己的生活入手，从自己感兴趣的点开始，多观察社会生活，对摄影以外的东西多留心，保持对时代的敏感。我认为无论什么样的艺术形式最终都要表达出作者的观点，形成自己的一套描述世界的语言。
　　如今的摄影具有更加多面与多变的性质，它在不断地努力延展自身的疆域。可视的图像信息充斥在生活的方方面面，我们处处被影像所包围，现实与影像的界限也越来越模糊，可以说无处不在的攝影已经改变了我们的生活方式，因此摄影的定义可以是非常庞杂且多义的。就我个人而言，摄影是我的工作，是我生活中非常重要的一部分，可以表达我想说的一切，是我实现自身价值的重要途径。
　　摄影或许是对现实描绘最直接、最现实的，但它也不一定是看上去的那样表面，不仅是当代观念影像，包括纪实摄影作品如今也更多地掺杂作者本人的观点。在观赏摄影作品时相对于单张照片我更倾向于从一个系列作品的整体上去观看，这样更能体会作者的意图。好的摄影作品要体现作者的态度和立场，要有话可说，另外在画面上要能给人的视觉带来美感的享受，这种美可以是摄影本体的形式美，也可以是感官上的刺激和冲击。