朝鲜时代士林派的美学思想:对李珥的文艺论的考察

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此篇论文的目的 是为了考察朝鲜性理学家李珥的美学思想.在他看来,文艺既不是科举考试的工具,也不是嘲风咏月的手段.与之相反,它与人性和道德教育有关.为了体现这种儒教式的文艺概念,他模仿朱熹的《武夷棹歌》制作了《高山九曲歌》.他根据审美特性和有效性分八个部分编撰了诗集,特别强调了以清净朴素为本的审美特性,其出自自然.他在文艺创作中阐述了“通过非美化而美”这一模式,把自然的美学理论化了.
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文稿原作通过两次成都以及一次上海博物馆的南朝佛教造像考察,搜集多件南朝佛教造像.该文以原作的三次考察成果为基础,抽丝剥茧地分析出两个问题.其一,南朝宋元嘉造像与梁中大同铭佛像优雅、潇洒的风格极为相似,应为一脉相承.其二,列举数例四川出土南朝造像,说明其重要意义.经与北朝造像进行对比,渐析其异同,总结南朝造像风格,并认为南朝圆雕石像早于北朝二十年.
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本文聚焦晚明泰昌元年钱士升等人对梅花庵进行的大规模重修事件,探究元代画家吴镇如何承载嘉善地域文化的书写,为理解吴镇提供一个地域文化视角,并试图探讨艺术史和地域文化的互动关系.
本文认为新艺术史对传统艺术史的激进批判尚未彻底.20世纪初的艺术史是雄心勃勃、斗志昂扬和善于创新的.然而,全球艺术史理论的主要障碍是一种民族中心主义,对许多艺术史家来说,这简直就是一种信条……本文将论证只有当同行们有勇气再次尝试宏观历史的观点时,一个真正的新艺术史才会出现.与其埋葬“旧”艺术史,不如挖掘那些同样有勇气挑战“欧洲中心主义”的先锋激进分子,从而提出新的世界艺术史的观点.本文表明了世界艺术研究将如何极大地改变和改善这门已经变得支离破碎和令人惊讶的安于现状的学科.
“挪用”导致传统与现代、本土与全球的符号并置于同一语境之中,当代艺术人类学因此获得了新动力.“挪用”作为当代艺术人类学的关键词之一,其折射出一系列重要议题——后殖民批判、跨文化交流、民族身份认同、本土知识再建构等.我们发现,在当代的博物馆和艺术的语境中,“挪用”一方面是持续的后殖民反思路径,另一方面是当代跨文化批判的方法论.透过“挪用”我们可以看到,当代艺术与人类学之间的关系已经发生了革命性改变.
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