自然界的花鸟动物，其动态、色彩是千变万化的，怎样去描绘才能使之适合在写意花鸟画创作之中呢？前人在花鸟画创作实践中对于花鸟画的立意、构图、用色用笔等方面，总结了丰富的经验。即：立意，构图以及笔墨。
　　艺术作品之所以能感染人，不仅仅是画面的形式美，更是通过形式美来表现的内在美，这个美即是“意”浓缩成的作者的审美趣味。“意”是抽象的，所以其表达总是要借助于具体的形，也就是我们常说的“借物抒情”。
　　写意花鸟在形象的刻画上保留了一定的形似成分，但又不是把形似放在唯一位置，追求“神似”和“不似之似”，所以我们在创作写意花鸟画时，首先是把要表达的思想感情和具体的意象景致结合在一起。就好像母鸡在下蛋时，没有事先准备好的“引窝蛋”来做引导，蛋是很难下出来的。没有形象，“意”难以寄托。
　　翻开青藤、八大、缶翁、白石诸前辈的画册，那高度简洁的笔墨，塑造的形象似真似幻，以一种醉梦天机之趣给人以强烈的感染。人们从中可以体会到作者失意孤寂和对社会、对民众的情感，画家的作品再现了他们的品性、节操和人格价值，具有鲜明的个性特征。
　　我在洞庭湖观察体验生活时，看到苇花丛中那天真，快乐的小麻雀，他的千姿百态、自由交谈、聚散有致。它们聚在一起，跟我们人类有什么区别呢？它们要面对洞庭风雨，要飞越洞庭，要实现心中的理想。我的《相聚论飞越》构思就是从此而来。每当我们观察那些婀娜多姿的翠竹时，特别是在雨洗之后显得玉叶一般，一层又一层，看不到竹杆和竹枝，自然使人想到“复涧藏高节，重林隐劲杆”等佳句，自然就把世间美好的人和事与竹融合在一起了，逐影生情，予以表达。这就是一种寄托，一种情怀，一种独具魅力的写意花鸟画艺术。
　　写意花鸟画营造的是一种精神世界，按照画家的意愿随心所动的创作。然而它又不是凭空的臆造，它顺应自然而不逾规矩，既融合了画家的个性，又贯通于无限广阔的自然的精神世界。它的本质应和自然精神一致，这就是写意花鸟画的精神所在，也是她能够屹立于世界艺术之林的魅力所在。
　　构图处理是创作成功的关键，只注重造型和笔墨技巧，而忽略整体构思、布局的作品，即便是花了很多时间，费尽心机仍是下品。散点透视是写意花鸟画最显著的特点之一，和西洋画的焦点透视相较，它不受时间和空间的限制。写意花鸟画的点景构图，与山水画不同，往往要求从近景取材，不能要求有极目千里之势。但也必须在画面上分出层次先后，强弱远近距离感觉，不然满纸物象乱作一团。
　　具体到构图之中则主要考虑六个方面的内容：宾主关系，虚实关系，疏密关系，交错关系，留白以及印章。
　　既要注意全局的严整、清新、灵活，又要极力避免充塞、繁琐、板实、重叠、对称、均匀、松散、空薄等，整体要有主和宾，局部亦是如此，一丛花有主有宾，一花一鸟也需分出主从详略。在写意花鸟画中，一只鸟通常头眼精细，尾翅从简，突出点睛之笔，若全身都画工细精就会呆板，成了一幅标本。
　　花鸟画的空白也是构图的重要部分，空白可以表现空间距离，白云，天空或者水面。画面上虚灵生动的感觉往往要靠空白来表现，空白是画中之画，也是画外之画，是构图中的一部分，虚实变化靠它为之。
　　对写意花鸟画来说，取势极为重要，“势”在中国画里的构图中包含两种意思，动势和气势。“动势”是画面形象运动的具体化，是指起承转合中的动态变化；“气势”则是指在作画中流露出来的作者的精神和感受。取势也是构图，笔墨相生之道在于势，势的由来去向，气的贯通起承转合，能增加画面的韵味和节奏感。势密则疏，势分则破，势险则扶。
　　写意花鸟画的构图反应出中国的传统文化，温和、敦厚、宽容、大度，它集诗书画印于一体，是一个系统工程，是一个不断调整，不断完善的过程，缺一不可。最终形成一个完整的构图，一幅赏心悦目的写意花鸟画作品。
　　写意花鸟画的艺术境界，可用“简、朴、省、妙”四个字来概括。
　　把“简”字排在第一，可见其重要，简在这里不能认作简单，而是简洁，简练。
　　“朴”，顾名思义即朴素，在写意花鸟画中，墨色的浓淡，就代表色彩的变化，以墨当色，比如画中用墨色来表现各种叶子，或者以淡彩铺底，墨色勾勒，所有花和叶都可以加入主观意识任意配色，不需按照自然界中的景物来描摹，这就是中国画与其他画种的最大区别。为了突出主体，使画面更为生动，花鸟画中的用色是根据画面需要而定的。它不是什么颜色都要使用，而要古意为之，忌讳太鲜。
　　“省”指的是在简朴的基础上多思考省悟，调整，指的是一个通过视觉和思考对画面进行分析调整的过程。要随机应变，要有预见性，实可而真，墨色的干和湿是有很大差别的，要不断积累经验，让画始终为表达思想感情而服务。
　　“妙”是对前面三个字进一步要求，它要求用笔、用墨、用色要恰到好处，要有情趣。要求画中之物要比客观事物更美，要出其不意、发人深思、不落俗套、要加强基本功的训练，让笔划的起承转合使得花鸟画的出枝、造势更有精神、更具艺术魅力，从而使得画面造型，用笔用色等方面与作者的思想感情同时跳跃。