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【摘要】：随着艺术事业的日臻发展，舞蹈作为最古老的艺术形式之一也出现了空前的繁荣景象。各种舞蹈形式都被舞蹈爱好者或舞蹈家们屡屡搬上舞台，真可谓是百家争鸣。可就是因为它在当今社会备受关注，才使我们这些舞蹈研究者们忧心忡忡。怎样才能让舞蹈更好的发展，以至于不走弯路？我们发现近年来，舞蹈事业虽有一定的研究成果，但还是出现了许多弊端。如过于炫技的舞台表现，陈旧的教学模式，舞蹈表演的忽视等等，面对这些，我们是任重而道远的。本文就对舞蹈表演在舞蹈教学中的忽视及它的外部技术进行初步的探讨，以便提供更好的教学及研究参考，为舞蹈表演贡献微薄之力。
【关键词】：舞蹈表演 舞蹈教学 外部技术
舞蹈也是表演艺术门类中的一份子，但其表演的特质一直被舞蹈技术技巧所削弱。评判一位舞者是否优秀，更多的考虑的是他对技术技巧的掌握程度。技术技巧固然重要，但舞者的表演功底同样不能逊色。无论是对舞蹈作品角色的塑造、性格的刻画、情境的再现、情感的抒发，都要求舞者具有高水准的舞台表现力。而目前我们的舞蹈课堂更多的是解决舞蹈的技术和风格，对舞蹈表演课程的设置少之又少，而学生的表演能力往往只能通过剧目课提高，且这种提高不是有意的训练，而是一种“自然形成”，缺乏系统的指导。笔者认为，舞蹈表演从舞蹈艺术的特质来看，可分为外部技术与内部技术。内部技术简而言之，即是舞者演绎作品时的内心情感变化和把握，这其中就需要做大量的文章。外部技术相对于内部，可以从舞蹈的节奏、动作、呼吸等来探究。这个概念北京舞蹈学院的王佩英教授，和四川大学艺术学院的张平教授都有过类似的看法与提出。二位前辈还在舞蹈表演领域上致力了数十年。笔者在学习前辈的基础上，提出一些拙知拙见，以供抛砖引玉，再次激起对舞蹈表演的“热搜”。本文就分别从节奏，动作，呼吸等方面进行论述，对舞蹈表演中的外部技术略说一二。
一、动作
所谓动作，就是人体运动。动的意思是改变原来的位置状态，其反义是静;动是在进行，其反义是止。而舞蹈姿态，是舞蹈的外部象征与标志。分为舞蹈动作姿态和舞蹈静止姿态。简称舞蹈的’动态’和’静态’。”[ 钱正喜，赵咏梅《中国“古典舞”的“舞蹈性”选择》，北京舞蹈学院学报]，在行动中动作，是舞蹈的特殊表现，也是舞蹈表演的最终体现。对于演员的要求，不光是将单一的舞蹈动作完好的呈现出来，更重要的是演员在动态中进行舞蹈创作，要全身心的投入角色当中，这就需要演员表演的功底。
静态，则指舞蹈动作静止的姿态。动作静止的姿态就是不动作的姿态，就是动作的停止。[ 钱正喜，《构建中国“古典舞”随想》，艺海期刊]静态一般在舞蹈终端经常出现，通常称舞姿造型而不称为动作。在此时，演员通常需要一个精彩的“亮相”。在民族与古典舞中尤为重要。动作的停止，不代表舞蹈表演的中断。此时的静态动作更如整个舞蹈作品中的提炼部分。整个角色的感情线一直是延续不断的。
二、节奏与乐感
可以说只要有舞蹈，就会有节奏，有节奏，就会有音乐。无数实践证明音乐、节奏对于舞蹈的重要性，舞蹈对其的依赖性。舞蹈的节奏感必须凭借人的肢体运动以及连续动作去完成，所以它是形体美与律动美的结合。我们看节奏可以加强舞蹈的形象感，如蒙古舞的欢快锣鼓节奏，动作以多样的抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘热情开朗的性格。男子的舞姿挺拔与豪迈，步伐轻捷矫健与洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英勇，阳刚帅气之美。再如傣族舞的悠缓抒情节奏，展现了傣族姑娘温柔多情，婀娜多姿的一面。
节奏对舞蹈表情也是相当重要的。在表現欢快的舞蹈时，动作、节奏都是十分快速的。演员的表情会随着节奏的变快，而加强舞蹈的喜悦表情。如东北秧歌的许多舞段都是如此。当然，不一定快就代表欢乐。在叙事性或抒情性的舞蹈中，音乐节奏的加快，往往是音乐的副歌部分，也就是舞蹈的高潮阶段。也表现剧烈的痛苦，内心的强烈挣扎等。总之它是舞蹈表情的集中体现。在音乐的慢节奏中，往往表现一种抒情性的舞蹈情绪。在现代舞中多见。更多的表现一种悲伤，希望。
舞蹈和音乐始终是一对孪生姐妹，她们之间有诉说不尽的情愫。即使许多舞蹈创新者想试图摆脱音乐的束缚，创立“无音乐”舞蹈，但最终只是以另一种方式诠释了音乐的存在。比如现代舞大师魏格曼，在舞蹈教学中往往回避旋律，而大量采用打击乐器，来配合舞蹈基调的需要，她不希望舞蹈成为音乐的附属品，但每一个舞蹈的鼓点，它就是一种节奏或是旋律了。没有节奏的舞蹈是不存在的，只有善于利用节奏，才能更好的诠释舞蹈中的角色，为角色情感服务，才能在舞蹈表演中游刃自如。
三、舞蹈的呼吸
在舞蹈运动中，正常的呼吸有胸式呼吸和腹式呼吸两种。胸式呼吸是将气停留在胸腔中运行，然后呼出。这种呼吸方式看上去会觉得气提的较高，人也是精神振奋，激昂饱满;而腹式呼吸则是把气沉到腹腔，经过很深的酝酿，然后呼出，这样的呼吸方式可表现出人沉稳安静，动作也可以细腻干净。舞蹈呼吸和生理呼吸是有本质上的区别，它是身体的呼吸，是线条的延伸，是动作的连贯。所以肌肉的拉伸与收缩的运动可以说是舞蹈呼吸。但舞蹈的呼吸不仅仅是这些，在我看来，它还包含了很多，它还可以是运动气场，是内在的节奏，是舞者情感表达的窗口等等。人有了呼吸才有生命，舞蹈也是有了呼吸才能有艺术的表现力。只有将生理的自然呼吸和舞蹈呼吸相揉和才可以将生命与艺术的跃动极致的表现出来。所以，呼吸、生命、舞蹈是息息相关的。
舞蹈中的表演不是信手拈来，不是自然形成，它也需要习舞者的用心揣摩，就如思考如何更好的跳、转、翻一样，怎样演绎每一个作品，表演的功底同样至关重要，如此，舞蹈作品与舞者的艺术生命才会更高更远更美。
【参考文献】
【1】王佩英《舞蹈表演理论与实践教程》，社会科学文献出版社;
【2】平心，《舞蹈表演心理学》，上海音乐出版社
【关键词】：舞蹈表演 舞蹈教学 外部技术
舞蹈也是表演艺术门类中的一份子，但其表演的特质一直被舞蹈技术技巧所削弱。评判一位舞者是否优秀，更多的考虑的是他对技术技巧的掌握程度。技术技巧固然重要，但舞者的表演功底同样不能逊色。无论是对舞蹈作品角色的塑造、性格的刻画、情境的再现、情感的抒发，都要求舞者具有高水准的舞台表现力。而目前我们的舞蹈课堂更多的是解决舞蹈的技术和风格，对舞蹈表演课程的设置少之又少，而学生的表演能力往往只能通过剧目课提高，且这种提高不是有意的训练，而是一种“自然形成”，缺乏系统的指导。笔者认为，舞蹈表演从舞蹈艺术的特质来看，可分为外部技术与内部技术。内部技术简而言之，即是舞者演绎作品时的内心情感变化和把握，这其中就需要做大量的文章。外部技术相对于内部，可以从舞蹈的节奏、动作、呼吸等来探究。这个概念北京舞蹈学院的王佩英教授，和四川大学艺术学院的张平教授都有过类似的看法与提出。二位前辈还在舞蹈表演领域上致力了数十年。笔者在学习前辈的基础上，提出一些拙知拙见，以供抛砖引玉，再次激起对舞蹈表演的“热搜”。本文就分别从节奏，动作，呼吸等方面进行论述，对舞蹈表演中的外部技术略说一二。
一、动作
所谓动作，就是人体运动。动的意思是改变原来的位置状态，其反义是静;动是在进行，其反义是止。而舞蹈姿态，是舞蹈的外部象征与标志。分为舞蹈动作姿态和舞蹈静止姿态。简称舞蹈的’动态’和’静态’。”[ 钱正喜，赵咏梅《中国“古典舞”的“舞蹈性”选择》，北京舞蹈学院学报]，在行动中动作，是舞蹈的特殊表现，也是舞蹈表演的最终体现。对于演员的要求，不光是将单一的舞蹈动作完好的呈现出来，更重要的是演员在动态中进行舞蹈创作，要全身心的投入角色当中，这就需要演员表演的功底。
静态，则指舞蹈动作静止的姿态。动作静止的姿态就是不动作的姿态，就是动作的停止。[ 钱正喜，《构建中国“古典舞”随想》，艺海期刊]静态一般在舞蹈终端经常出现，通常称舞姿造型而不称为动作。在此时，演员通常需要一个精彩的“亮相”。在民族与古典舞中尤为重要。动作的停止，不代表舞蹈表演的中断。此时的静态动作更如整个舞蹈作品中的提炼部分。整个角色的感情线一直是延续不断的。
二、节奏与乐感
可以说只要有舞蹈，就会有节奏，有节奏，就会有音乐。无数实践证明音乐、节奏对于舞蹈的重要性，舞蹈对其的依赖性。舞蹈的节奏感必须凭借人的肢体运动以及连续动作去完成，所以它是形体美与律动美的结合。我们看节奏可以加强舞蹈的形象感，如蒙古舞的欢快锣鼓节奏，动作以多样的抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘热情开朗的性格。男子的舞姿挺拔与豪迈，步伐轻捷矫健与洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英勇，阳刚帅气之美。再如傣族舞的悠缓抒情节奏，展现了傣族姑娘温柔多情，婀娜多姿的一面。
节奏对舞蹈表情也是相当重要的。在表現欢快的舞蹈时，动作、节奏都是十分快速的。演员的表情会随着节奏的变快，而加强舞蹈的喜悦表情。如东北秧歌的许多舞段都是如此。当然，不一定快就代表欢乐。在叙事性或抒情性的舞蹈中，音乐节奏的加快，往往是音乐的副歌部分，也就是舞蹈的高潮阶段。也表现剧烈的痛苦，内心的强烈挣扎等。总之它是舞蹈表情的集中体现。在音乐的慢节奏中，往往表现一种抒情性的舞蹈情绪。在现代舞中多见。更多的表现一种悲伤，希望。
舞蹈和音乐始终是一对孪生姐妹，她们之间有诉说不尽的情愫。即使许多舞蹈创新者想试图摆脱音乐的束缚，创立“无音乐”舞蹈，但最终只是以另一种方式诠释了音乐的存在。比如现代舞大师魏格曼，在舞蹈教学中往往回避旋律，而大量采用打击乐器，来配合舞蹈基调的需要，她不希望舞蹈成为音乐的附属品，但每一个舞蹈的鼓点，它就是一种节奏或是旋律了。没有节奏的舞蹈是不存在的，只有善于利用节奏，才能更好的诠释舞蹈中的角色，为角色情感服务，才能在舞蹈表演中游刃自如。
三、舞蹈的呼吸
在舞蹈运动中，正常的呼吸有胸式呼吸和腹式呼吸两种。胸式呼吸是将气停留在胸腔中运行，然后呼出。这种呼吸方式看上去会觉得气提的较高，人也是精神振奋，激昂饱满;而腹式呼吸则是把气沉到腹腔，经过很深的酝酿，然后呼出，这样的呼吸方式可表现出人沉稳安静，动作也可以细腻干净。舞蹈呼吸和生理呼吸是有本质上的区别，它是身体的呼吸，是线条的延伸，是动作的连贯。所以肌肉的拉伸与收缩的运动可以说是舞蹈呼吸。但舞蹈的呼吸不仅仅是这些，在我看来，它还包含了很多，它还可以是运动气场，是内在的节奏，是舞者情感表达的窗口等等。人有了呼吸才有生命，舞蹈也是有了呼吸才能有艺术的表现力。只有将生理的自然呼吸和舞蹈呼吸相揉和才可以将生命与艺术的跃动极致的表现出来。所以，呼吸、生命、舞蹈是息息相关的。
舞蹈中的表演不是信手拈来，不是自然形成，它也需要习舞者的用心揣摩，就如思考如何更好的跳、转、翻一样，怎样演绎每一个作品，表演的功底同样至关重要，如此，舞蹈作品与舞者的艺术生命才会更高更远更美。
【参考文献】
【1】王佩英《舞蹈表演理论与实践教程》，社会科学文献出版社;
【2】平心，《舞蹈表演心理学》，上海音乐出版社