【摘 要】
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紫砂壶《江南水乡》通过绞泥装饰和陶刻装饰,将江南水乡的意境描画得空灵独秀,回味无穷.紫砂和艺术的完美融合使得这把紫砂壶魅力绽放,画面耐人寻味,设计感和艺术感的完美结合使得这件作品神韵不凡.
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紫砂壶《江南水乡》通过绞泥装饰和陶刻装饰,将江南水乡的意境描画得空灵独秀,回味无穷.紫砂和艺术的完美融合使得这把紫砂壶魅力绽放,画面耐人寻味,设计感和艺术感的完美结合使得这件作品神韵不凡.
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紫砂壶的制作在现在来看是一个极具创造力的艺术活动,陶都宜兴的紫砂制造是中华民族传统陶瓷文化的一根枝丫,其主要原因便是宜兴盛产的特殊矿料,由此做出来的紫砂作品异常好看.紫砂文化世代传承,与之不可分割的是中华茶文化,自古以来都是受人追捧的,世代改进、传承、演化出各式各样的精美造型,成为了流传千古的艺术珍品.本文所要介绍的便是其中的珍品之一“大彬提梁壶”.
在中国陶瓷艺术之中,紫砂壶的地位可谓是举足轻重的,无论是较高的实用性功能,还是优越的艺术欣赏性功能,都饱受人们的喜爱与追捧,因而得以在众多茶具之中脱颖而出,更被称之为是“茶具之首”,用之泡茶能够将茶叶的香气充分地散发出来,且其在外观造型上更是千变万化、丰富多彩,有着许许多多的种类样式,每一件器型都饱含了紫砂艺人的思想与情感,整体的作品不仅具有着经典著作的形韵,又有着现代的雅趣,无不令人爱不释手.本文便主要以紫砂“福寿套壶”为例,谈谈它的造型特征以及寓意内涵.
在江南宜兴这一处风景秀丽、物华天宝的长期滋养之下,紫砂壶散发着浓郁的人文气息与内涵,同时也得益于宜兴独一无二的紫砂泥料,才使得紫砂壶兼具了实用性以及艺术欣赏性这两种价值,在世界陶瓷艺术之林中独树一帜,可谓是其中的一朵奇葩,历代的紫砂艺人利用自己巧夺天工的双手,为紫砂艺术打造了十分丰富且深厚的造型艺术体系以及文化内涵,使得我们在喝茶品茗之余也能够感受到其中浓郁的文化内涵.本文便主要以紫砂壶“恣意”为例,谈谈它的造型特征以及文化寓意.
紫砂壶“松鼠葡萄”是一款制作难度极高的珍品,以自然界的松鼠、葡萄树等为元素,进行元素的揉碎重组,将贴塑艺术在壶身上展现,让人耳目一新的同时,又不会丢掉紫砂壶原本的古色古香,可谓是传承了经典,又做出了创新与突破,在具备实用性的同时,在艺术性和创新性上同样出彩,这是凝聚了数代乃至数十代紫砂艺人的艺术创作结晶,更是时代的见证者.
紫砂艺术有着数百年的历史,而在这发展的过程之中,紫砂作品中最为普遍使用的装饰技巧便是陶刻艺术了,陶刻艺术与其它装饰技巧来说有着十分广泛的题材,所展示出来的形式更是丰富多彩的,山水、花乌或者是人物,都能够以陶刻艺术的形式装饰在紫砂作品之上,而且陶刻艺术除了外表形象之外,其中所蕴含的内容同样也是十分重要的,就像紫砂作品一样,外表与内在巧妙地融合在一起,陶刻作品亦是如此,再加上高超精湛的技艺,将陶刻艺术的精髓充分地彰显出来.本文便主要以陶刻作品“山店风簾图”为例,谈谈它的陶刻艺术以及寓意内涵.
宜兴紫砂有着享誉世界的名声,也是中华民族千百年传承下来给予我们后辈的宝贵财富,它是从人们的生活中发展而来的,经过了时间的沉淀和制壶匠人们不断创新,紫砂壶从原本看上去比较普通的茶壶演变成了现在集观赏性、实用性、收藏性、美学价值于一身的艺术品,可见制壶艺人们的创作之路是孤独而又艰难的,本文所要介绍的“扁鹊壶”便是在这样的环境下诞生的.
紫砂壶艺是中国传统手工艺术的一个分支,从明清到现代,无论朝代如何更迭,时代如何变迁,它一路繁荣,一路高歌.究其原因,不仅在于它独特的手工艺成型方式,它千姿百态的造型设计,更在于它融入了中国传统文化,特别是对吉祥文化的汲取,有着祥瑞美好的象征意义,展示的是中国造物之美与内蕴,这种极具民族性的艺术,既符合人们的审美倾向,又契合人们的心理诉求,具有深厚的群众基础.
陶瓷雕塑技艺的发展历史十分悠久,其雏形可追溯于原始社会的石器打磨时代,其作品琳琅满目、古色古香,是不可多得的瑰宝.随着时代的进步,传统陶瓷雕塑技艺不断进步,当传统与现代风格的不断融合,创造出独具现代艺术风格的艺术作品.本文主要分析了传统陶瓷雕塑技艺与现代文化理念两者如何才能巧妙结合.
紫砂赏盘《万水千山》是一件将紫砂泥与陶刻完美融入的优秀作品,段泥为底盘,紫泥为口沿,造型上出奇的一致和谐,内容上更是融天地之山水,构成了一件宜作诗、作画的紫砂载体.
宜兴的紫砂壶从诞生起始便受到了人们广泛的喜爱与追捧,与其良好的可塑性以及肌理特征有着密不可分的关系,在紫砂艺人巧夺天工的双手之下,紫砂能够被捏制成各种各样的形态,还能够在上面进行装饰点缀,装饰的形式更是将书法、绘画等各种形式结合在一起,使得紫砂壶在原有较高实用性的基础之上,又增添了一份欣赏的价值,使得我们在喝茶品茗的时候,能够深刻地感受到其中传统文化的独特魅力以及国人的审美观念.本文便主要以紫砂壶“四海升平”为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵.