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【摘要】在钢琴学习非常普遍的今天，很多孩子感到学琴困难甚至不能坚持的学琴，容易放弃，这和学生缺乏弹奏的自主能力有很大关系，在教学中教师应该有针对性的培养学生的自主弹奏能力，这样才能使学生的学习更加容易、更加轻松。
【关键词】钢琴 教学 自主 弹奏能力
钢琴有着极其丰富的表现力，因此被称为乐器之王。随着钢琴艺术的发展，越来越多的音乐爱好者走上了学琴之路，但很多学生学琴很久，进步不大，很多孩子不能坚持的学琴，容易放弃。这和学生缺乏学习的自主能力有很大关系，因为钢琴演奏是一门技术性很强的艺术。要提高学生弹奏钢琴的自主能力，不单单是靠持之以恒的“填鸭式”的学习和长时间、长期的练习，还需要正确的方法和各方面素质的培养。那么如何培养学生的自主弹奏能力呢？可以从以下几方面着手。
1.培养学生独立的练琴能力
在学琴有过程中，教师的因素虽然非常重要，但大量的时间要靠学生自己练习，很多学生由于极其依赖老师，课堂上有老师的帮助，弹的较好，课后自己不能独立练习，因此进步很慢，甚至学不下去放弃学琴， 所以在教学中，要充分调动学生的主动性，培养其独立思考、掌握技巧的能力。
1.1 培养独立能力有利于培养学生的创造力和想象力。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品塑造的形象产生联想、想象引起共鸣来达到目的。可见音乐在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。
著名的波兰钢琴家肖邦，从幼年时就具有非常独立的学习能力，这使它不被传统音乐所束缚，充分发挥了其创造力，他的音乐具有极富灵性的旋律，因此被称为钢琴诗人。由此可见，学生创造能力的培养极为重要。在学习弹奏新曲子时，教师可示范一遍，然后让学生充分发挥创造想象力，分析作品是怎样一种感受，根据作品的名称去发挥想象，进行二度创作，使其成为自己的体会，让学生学会一步一步独立的思考。
1.2 认真的读谱、独立的识谱。
培养学生独立能力包括让他们独立识谱。从学琴开始就要试着让学生逐渐掌握好节奏、指法、奏法，准确的在键盘中找到音的位置，进而独立的弹奏。对于程度更高的学生，要让他们对音乐中的曲式结构，作品的风格特点，旋律声部的走向，不同音色的对比，不同音乐形象的表现，进行仔细的分析，独立的去感受整个作品的魅力所在，进而将作品的内涵表现出来。
2.培养学生使用科学的练琴方法
在练琴过程中，长时间无目的地练习效果不好，尽可能用较短的时间，全身心的投入，有计划有目的，用有效的方法达到良好的练习效果。
2.1 分手分声部练习。
演奏钢琴靠两手良好的协调来共同完成，为保证每只手的正确，需进行分手练习，先单手将音乐的指法节奏弄清楚，练习正确，再将两手加于配合。很多学生，不进行分手练，以至于出现很多的错误。如果在双手弹奏过程中发现了错误，也要及时将双手分开练习。只有分手练习好了，把每一个乐句弹好了，才能谈得上音乐的处理。此外，分声部练习也很重要，在许多织体复杂的曲子中，往往一只手不只弹一个声部，这时需将每个声部的旋律线弄清楚，弹准确，再进行声部合练。如巴赫的《十二平均律》中，一首曲子有好几个声部，很多学生往往只注意第一声部，在演奏中几乎听不到二三声部的旋律，这时更要将中间声部的旋律单独分开练习，在弹琴时，每弹一遍就倾听一个声部的旋律，直到各个声部的旋律都完整、准确、能够清晰的听见。
2.2 重难点集中练习。
每首乐曲都有它较难的部分，学生往往从头到尾的弹，一到难点不能完成，就又重弹，如此反复弹奏，容易的地方弹得非常熟练了，而较难的部分仍旧十分生疏，难点没有得到解决，当然无法完成全曲的弹奏，这种方法显然并不可取。正确的方法应该将重难点单独集中练习，解决了难点，全曲的弹奏就更容易的多。
2.3 细致的慢速练习。
在弹奏曲子时，学生往往从开始就求快，以至于越弹越多毛病。毛病越多，越弹不快。速度的提高依赖于正确细致的慢练，在慢练中不仅熟悉了作品，而且很多细微的处理如：手指的力量，气口的交换，力度和动作的控制等都得到练习。在此基础上，再逐渐加快，就能保证完整的表现作品。在乐曲中也是如此，越大的作品，越要要求细节的完美，详细到每一个音，每一个休止符的处理，这就更需要借重于慢速练习。
3.重点培养学生丰富的表现力
在钢琴教学中，最重要的就是培养学生的表现力。怎样使学生将乐曲完整的表现出来，把作品的风格意境表达得淋漓尽致，这是一个发掘作品灵魂的过程。为什么同样一起学琴的小孩，有的小孩弹琴非常动听，有的弹起来枯燥无味，一个乐曲能产生迥然不同的演奏效果，很大程度上取决于学生的表现力。那么如何提高学生的表现力呢？
3.1 分析旋律特点和作品风格。
在进行钢琴教学时，教师应根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等，例如：在一首乐曲新学时，老师应给学生作示范，并且向学生介绍作品的一些特点，让学生对作品有一个基本的把握，待练熟之后，更要从风格上进行分析和细致的处理。让学生试着分析旋律风格，是忧伤的，还是欢快的？是民歌风，还是夜曲，有些什么区别？旋律在哪只手？高潮应怎么弹？学生只有了解了作品的整体情况，才能把握住风格来进行作品的表现。
3.2 歌唱性的培养。
在弹奏练习过程中，多让学生开口唱旋律，这样有利于培养他们的表现力。往往有的学生体会不到音乐的动人之处，这就要靠唱来协助了，唱不仅培养了学生的音准音高能力，更为重要的是培养其内心的乐感，内心的激情。弹奏中讲究“歌唱性”的弹奏，就是要求演奏者如唱歌似的有表现力的弹奏。肖邦的音乐之所以具有非凡的魅力，就在于他的音乐中充满了歌唱性，是极富灵性的音乐。因此演奏肖邦的音乐需要很好的表现力，肖邦常常要求他的学生抚摩琴键，让它发出歌唱的声音，因此歌唱性是表现力的重要体现。
3.3 发挥想象力和激情。
让学生插上翅膀想象，在音乐中极为重要。人类的一切均是从想象开始，科学家的创造发明，文学家的作品问世都是以想象力为源泉。音乐同样需要想象。例如，弹奏《水草舞》时要求学生对意境的想象尤为重要，想象水草在海中飘动，想象它们是如何跳舞的，怎样用琴声去表现它的动态和静态？哪一段音乐最美？这首乐曲曲谱并不复杂，但要弹好，需重在意境的表现，如果没有想象，就会弹得索然无味。在弹奏《牧童短笛》时，既要有歌唱性，又要进行想象，让学生自己想象牧童在牛背上吹笛的情景，前段、中段、后段有些什么区别，分别代表牧童在怎么样？再融会贯通到音乐中去更好的表现音乐。演奏要有激情才能达到完美的效果，一个优秀的钢琴家必需具有很强烈的激情。如演奏贝多芬的作品《热情》、《暴风雨》，还有我国的钢琴协奏曲《黄河》，都需要巨大的激情，才能弹的动人。因此，在学琴过程中学生激情的培养也很重要。
4.进行其它方面的修养培养
一个好的钢琴家、音乐家，他不仅需要在音乐方面具有非凡的能力，同时还需要很多方面的修养。如文学、美术、舞蹈等等。加强学生这些方面的修养，对它们的想象力、创造力培养都有极大的帮助。同时，让学生多听多看，多观摩别人或者名家弹奏，也极有利于提高学生的自身的弹奏能力。
总之，“冰冻三尺，非一日之寒”。 学习钢琴并非一个短暂的过程，要学好钢琴，必须具有滴水穿石的耐性，更要有良好的自主弹奏能力以及正确的方法。具备这些因素，再经过长期不懈的练习和各方面素质的积累，必然会取得长足的进步和成功。
【关键词】钢琴 教学 自主 弹奏能力
钢琴有着极其丰富的表现力，因此被称为乐器之王。随着钢琴艺术的发展，越来越多的音乐爱好者走上了学琴之路，但很多学生学琴很久，进步不大，很多孩子不能坚持的学琴，容易放弃。这和学生缺乏学习的自主能力有很大关系，因为钢琴演奏是一门技术性很强的艺术。要提高学生弹奏钢琴的自主能力，不单单是靠持之以恒的“填鸭式”的学习和长时间、长期的练习，还需要正确的方法和各方面素质的培养。那么如何培养学生的自主弹奏能力呢？可以从以下几方面着手。
1.培养学生独立的练琴能力
在学琴有过程中，教师的因素虽然非常重要，但大量的时间要靠学生自己练习，很多学生由于极其依赖老师，课堂上有老师的帮助，弹的较好，课后自己不能独立练习，因此进步很慢，甚至学不下去放弃学琴， 所以在教学中，要充分调动学生的主动性，培养其独立思考、掌握技巧的能力。
1.1 培养独立能力有利于培养学生的创造力和想象力。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品塑造的形象产生联想、想象引起共鸣来达到目的。可见音乐在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。
著名的波兰钢琴家肖邦，从幼年时就具有非常独立的学习能力，这使它不被传统音乐所束缚，充分发挥了其创造力，他的音乐具有极富灵性的旋律，因此被称为钢琴诗人。由此可见，学生创造能力的培养极为重要。在学习弹奏新曲子时，教师可示范一遍，然后让学生充分发挥创造想象力，分析作品是怎样一种感受，根据作品的名称去发挥想象，进行二度创作，使其成为自己的体会，让学生学会一步一步独立的思考。
1.2 认真的读谱、独立的识谱。
培养学生独立能力包括让他们独立识谱。从学琴开始就要试着让学生逐渐掌握好节奏、指法、奏法，准确的在键盘中找到音的位置，进而独立的弹奏。对于程度更高的学生，要让他们对音乐中的曲式结构，作品的风格特点，旋律声部的走向，不同音色的对比，不同音乐形象的表现，进行仔细的分析，独立的去感受整个作品的魅力所在，进而将作品的内涵表现出来。
2.培养学生使用科学的练琴方法
在练琴过程中，长时间无目的地练习效果不好，尽可能用较短的时间，全身心的投入，有计划有目的，用有效的方法达到良好的练习效果。
2.1 分手分声部练习。
演奏钢琴靠两手良好的协调来共同完成，为保证每只手的正确，需进行分手练习，先单手将音乐的指法节奏弄清楚，练习正确，再将两手加于配合。很多学生，不进行分手练，以至于出现很多的错误。如果在双手弹奏过程中发现了错误，也要及时将双手分开练习。只有分手练习好了，把每一个乐句弹好了，才能谈得上音乐的处理。此外，分声部练习也很重要，在许多织体复杂的曲子中，往往一只手不只弹一个声部，这时需将每个声部的旋律线弄清楚，弹准确，再进行声部合练。如巴赫的《十二平均律》中，一首曲子有好几个声部，很多学生往往只注意第一声部，在演奏中几乎听不到二三声部的旋律，这时更要将中间声部的旋律单独分开练习，在弹琴时，每弹一遍就倾听一个声部的旋律，直到各个声部的旋律都完整、准确、能够清晰的听见。
2.2 重难点集中练习。
每首乐曲都有它较难的部分，学生往往从头到尾的弹，一到难点不能完成，就又重弹，如此反复弹奏，容易的地方弹得非常熟练了，而较难的部分仍旧十分生疏，难点没有得到解决，当然无法完成全曲的弹奏，这种方法显然并不可取。正确的方法应该将重难点单独集中练习，解决了难点，全曲的弹奏就更容易的多。
2.3 细致的慢速练习。
在弹奏曲子时，学生往往从开始就求快，以至于越弹越多毛病。毛病越多，越弹不快。速度的提高依赖于正确细致的慢练，在慢练中不仅熟悉了作品，而且很多细微的处理如：手指的力量，气口的交换，力度和动作的控制等都得到练习。在此基础上，再逐渐加快，就能保证完整的表现作品。在乐曲中也是如此，越大的作品，越要要求细节的完美，详细到每一个音，每一个休止符的处理，这就更需要借重于慢速练习。
3.重点培养学生丰富的表现力
在钢琴教学中，最重要的就是培养学生的表现力。怎样使学生将乐曲完整的表现出来，把作品的风格意境表达得淋漓尽致，这是一个发掘作品灵魂的过程。为什么同样一起学琴的小孩，有的小孩弹琴非常动听，有的弹起来枯燥无味，一个乐曲能产生迥然不同的演奏效果，很大程度上取决于学生的表现力。那么如何提高学生的表现力呢？
3.1 分析旋律特点和作品风格。
在进行钢琴教学时，教师应根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等，例如：在一首乐曲新学时，老师应给学生作示范，并且向学生介绍作品的一些特点，让学生对作品有一个基本的把握，待练熟之后，更要从风格上进行分析和细致的处理。让学生试着分析旋律风格，是忧伤的，还是欢快的？是民歌风，还是夜曲，有些什么区别？旋律在哪只手？高潮应怎么弹？学生只有了解了作品的整体情况，才能把握住风格来进行作品的表现。
3.2 歌唱性的培养。
在弹奏练习过程中，多让学生开口唱旋律，这样有利于培养他们的表现力。往往有的学生体会不到音乐的动人之处，这就要靠唱来协助了，唱不仅培养了学生的音准音高能力，更为重要的是培养其内心的乐感，内心的激情。弹奏中讲究“歌唱性”的弹奏，就是要求演奏者如唱歌似的有表现力的弹奏。肖邦的音乐之所以具有非凡的魅力，就在于他的音乐中充满了歌唱性，是极富灵性的音乐。因此演奏肖邦的音乐需要很好的表现力，肖邦常常要求他的学生抚摩琴键，让它发出歌唱的声音，因此歌唱性是表现力的重要体现。
3.3 发挥想象力和激情。
让学生插上翅膀想象，在音乐中极为重要。人类的一切均是从想象开始，科学家的创造发明，文学家的作品问世都是以想象力为源泉。音乐同样需要想象。例如，弹奏《水草舞》时要求学生对意境的想象尤为重要，想象水草在海中飘动，想象它们是如何跳舞的，怎样用琴声去表现它的动态和静态？哪一段音乐最美？这首乐曲曲谱并不复杂，但要弹好，需重在意境的表现，如果没有想象，就会弹得索然无味。在弹奏《牧童短笛》时，既要有歌唱性，又要进行想象，让学生自己想象牧童在牛背上吹笛的情景，前段、中段、后段有些什么区别，分别代表牧童在怎么样？再融会贯通到音乐中去更好的表现音乐。演奏要有激情才能达到完美的效果，一个优秀的钢琴家必需具有很强烈的激情。如演奏贝多芬的作品《热情》、《暴风雨》，还有我国的钢琴协奏曲《黄河》，都需要巨大的激情，才能弹的动人。因此，在学琴过程中学生激情的培养也很重要。
4.进行其它方面的修养培养
一个好的钢琴家、音乐家，他不仅需要在音乐方面具有非凡的能力，同时还需要很多方面的修养。如文学、美术、舞蹈等等。加强学生这些方面的修养，对它们的想象力、创造力培养都有极大的帮助。同时，让学生多听多看，多观摩别人或者名家弹奏，也极有利于提高学生的自身的弹奏能力。
总之，“冰冻三尺，非一日之寒”。 学习钢琴并非一个短暂的过程，要学好钢琴，必须具有滴水穿石的耐性，更要有良好的自主弹奏能力以及正确的方法。具备这些因素，再经过长期不懈的练习和各方面素质的积累，必然会取得长足的进步和成功。