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摘要：中国的茶文化历史悠久。中国人品茗不仅是一种生活需要，更是一种文化。一缕香茗必得在一把好壶中浸泡，才能使得其品位得以升华。此文从几个方面阐释紫砂壶的和谐美，从和谐美出发，探究紫砂壶独特的造型语言、高雅的艺术魅力，以及独具的文化风格。
关键词：紫砂壶；和谐；创新
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-407-1
作为茶文化的承载者之一，紫砂壶以其独有的灵气和魅力将茶的幽香渲染得神秘、清透、浓郁，赋予茶文化丰富多彩的内涵。而在紫砂壶的众多美中，尤以和谐之美更加突出。
一、紫砂壶点线面的和谐之美
紫砂壶的形体艺术，都由点、线、面来组成，壶体与局部要达到和谐统一，壶身、壶把、壶口、壶钮等之间的比例关系要和谐，达到形、神、气、态各个方面的审美意趣的统一。紫砂造型千姿百态，可谓纳百家之长，吸取各种形体艺术的美，来达到自身的形体艺术。经过数百年来紫砂艺人的反复提炼、修改，紫砂的品类也日趋完善。
紫砂壶的点线面的构造结构原理，通常是以壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮、壶底等几个部分组成，壶嘴朝上，流口略小，便于出水；壶把一般做成弧型，方便手拿，壶口壶盖合缝紧密，壶嘴、壶把、壶口三点基本在一个水平线上。壶盖上有气孔，壶内满水后，倾倒出水时，壶体内立即处于负压状态，并通过壶盖上的气孔，吸入壶外的空气进行补充。这些都必须遵循紫砂的基本构造原理，点线面各方面的协调统一才能使壶型更为完美实用，这些理论和技法的总结也是千百年来我们祖先智慧的结晶，把审美情趣和文化内涵融汇到作品的创作中，体现紫砂创作者要表达的情感深意。
紫砂壶线条运用的规律和特点：其造型中的线条往往曲中有直，直中有曲，以长短不一的线条来装饰，构成一个立体的面。比如说掇球壶，就是三个圆形球体在同一个中心点的位置叠加的立体球形而成的壶体，按黄金比例巧妙分割，使三个圆球体达到和谐、统一，其中又运用到点线面的巧妙结合，达到形体合理。此外也有一些壶在制作上大胆地运用点线面的不同原理，创造出造型奇特又遵循紫砂原理的壶来。比如方钟壶，属方器，形状多为圆筒形或椭圆形，壶身四面相接，由上至下线条逐渐外张，形成开放的立体面效果，壶把和流口又有起伏的曲线。
二、传统与创新的和谐之美
“宜兴茗壶”以紫砂土大小不同的砂粒制之。紫砂土含有天然矿物质是由云母、石英、粘土和赤铁矿组成的聚合体。烧成后表里不施釉彩能够保持百分之二的吸水率和百分之五的气孔率，从而使得紫砂壶具有良好的透气性和吸附力，茶香容易被壶体收进盖上，既不夺茶的香气，又无熟汤气，使茶的色、香、味俱佳，虽在三伏天亦可隔夜不馊。更有奇者，紫砂壶经嗜茶者的长期把玩、抚摩，壶体愈加玉润古雅，这是其他陶瓷艺术所不能及的。泡了十年及至几十年的茶壶在壶体积了厚厚的茶垢，即使在壶内倒入沸水也会发出淡淡的茶香。在氤氲的茶香中透过紫砂的肌理，升腾着老茶客的气韵涵养，品一口馥郁的浓茶，这就是欣赏者与茶壶间最默契的情感交流。这些都源自于中国几千年来形成的独特茶文化和壶文化，是现代机械制作的工艺品无法企及的灵魂所在。因此脱离了对紫砂独特材质的把握，单一地创新，也许只是一件供人欣赏的陈设且谈不上工艺品了。如果只追求现代美感而在造型和技艺上抛开传统将会变得不伦不类，失去紫砂本来的意义。对于今天从事紫砂壶艺术创作人来说，只有通过对紫砂传统的很好把握，不断汲取古技法的特点并加以临摹学习，且运用到自己的创作中，才能创作出富有生命力的作品。正是无数前辈丰富的知识和经验的积累，才造就了紫砂壶辉煌的今天。
传统的延续就是创新，纵观紫砂历史不难发现，这既是一部紫砂发展史，更是一部创新史。。正是这样历经数代人对传统的不断延续和创新才使紫砂艺术日臻完善，虽古犹新。
三、装饰与创意的和谐之美
紫砂壶的装饰要因壶而异，要紧紧扣住壶的创意，在多种装饰手段中选用某种合适的手段，恰到好处地予以装饰，才能促进壶艺水平的提高，创作出高档的紫砂壶艺术品来。
早在北宋，随着紫砂壶艺的成熟，装饰技艺也达到了一定的水平，其壶嘴已用鸡头装饰，且手法简练、神态各异；到元代，陶刻文字装饰也已兴起；到明代，由于著名书画家、文学艺术家广泛参与紫砂壶的装饰，进一步提高了紫砂壶的档次，促进了紫砂壶由日用品向艺术品兼高档日用品的过渡。综观紫砂壶的装饰，要达到好的效果起到提升紫砂壶的档次，使之成为真正的高档艺术品，必须围绕紫砂壶的创意，采用多种装饰手段，而且做到适度得体，才能达到紫砂壶装饰的目的。
装饰手段的多样化，在提高紫砂壶艺术水平中有着极其重要的作用。当然，谈到紫砂壶装饰的重要，不能不重视装饰过程中的原则和技巧，这就是在装饰中要把握好度，做到适度。如前所说，砂壶的装饰是砂壶创意的组成部分，是为了突出砂壶主题的艺术手段。因此，每把砂壶的装饰不是运用装饰的手段、占用的比例多则好，而是要切合壶的创意，真正能体现或突出壶的主题，把握好装饰的“适度”。我们在壶界看到，有的壶虽然功力不错，但在装饰上与壶的整个创意不合，或装饰堆砌，画虎不成反类犬，这就不能成为高档的艺术品。
创意是紫砂壶的灵魂，是为了体现一把壶的主题所进行的整体构思，砂壶的装饰就是壶创意的组成部分，是突出壶的主题或点明壶的主题的手段。同样，创作思路和创作观念要有新的变化认识，对事物观察要注重角度和深度，这样创意灵感才会在无形中得到加深和提高。
参考文献：
[1]沈遐龄.论紫砂早期壶的艺术特色[J].东南文化，1995，（04）.
[2]朱郁华.典雅的紫砂壶[J].文史杂志，1996，（05）.
[3]金其桢.紫砂陶发展史略及紫砂文化[J].中国文化研究，1996，（03）.
[4]韩其楼.壶中之冠陶中之王[M].华东旅游报，2001.
关键词：紫砂壶；和谐；创新
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-407-1
作为茶文化的承载者之一，紫砂壶以其独有的灵气和魅力将茶的幽香渲染得神秘、清透、浓郁，赋予茶文化丰富多彩的内涵。而在紫砂壶的众多美中，尤以和谐之美更加突出。
一、紫砂壶点线面的和谐之美
紫砂壶的形体艺术，都由点、线、面来组成，壶体与局部要达到和谐统一，壶身、壶把、壶口、壶钮等之间的比例关系要和谐，达到形、神、气、态各个方面的审美意趣的统一。紫砂造型千姿百态，可谓纳百家之长，吸取各种形体艺术的美，来达到自身的形体艺术。经过数百年来紫砂艺人的反复提炼、修改，紫砂的品类也日趋完善。
紫砂壶的点线面的构造结构原理，通常是以壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮、壶底等几个部分组成，壶嘴朝上，流口略小，便于出水；壶把一般做成弧型，方便手拿，壶口壶盖合缝紧密，壶嘴、壶把、壶口三点基本在一个水平线上。壶盖上有气孔，壶内满水后，倾倒出水时，壶体内立即处于负压状态，并通过壶盖上的气孔，吸入壶外的空气进行补充。这些都必须遵循紫砂的基本构造原理，点线面各方面的协调统一才能使壶型更为完美实用，这些理论和技法的总结也是千百年来我们祖先智慧的结晶，把审美情趣和文化内涵融汇到作品的创作中，体现紫砂创作者要表达的情感深意。
紫砂壶线条运用的规律和特点：其造型中的线条往往曲中有直，直中有曲，以长短不一的线条来装饰，构成一个立体的面。比如说掇球壶，就是三个圆形球体在同一个中心点的位置叠加的立体球形而成的壶体，按黄金比例巧妙分割，使三个圆球体达到和谐、统一，其中又运用到点线面的巧妙结合，达到形体合理。此外也有一些壶在制作上大胆地运用点线面的不同原理，创造出造型奇特又遵循紫砂原理的壶来。比如方钟壶，属方器，形状多为圆筒形或椭圆形，壶身四面相接，由上至下线条逐渐外张，形成开放的立体面效果，壶把和流口又有起伏的曲线。
二、传统与创新的和谐之美
“宜兴茗壶”以紫砂土大小不同的砂粒制之。紫砂土含有天然矿物质是由云母、石英、粘土和赤铁矿组成的聚合体。烧成后表里不施釉彩能够保持百分之二的吸水率和百分之五的气孔率，从而使得紫砂壶具有良好的透气性和吸附力，茶香容易被壶体收进盖上，既不夺茶的香气，又无熟汤气，使茶的色、香、味俱佳，虽在三伏天亦可隔夜不馊。更有奇者，紫砂壶经嗜茶者的长期把玩、抚摩，壶体愈加玉润古雅，这是其他陶瓷艺术所不能及的。泡了十年及至几十年的茶壶在壶体积了厚厚的茶垢，即使在壶内倒入沸水也会发出淡淡的茶香。在氤氲的茶香中透过紫砂的肌理，升腾着老茶客的气韵涵养，品一口馥郁的浓茶，这就是欣赏者与茶壶间最默契的情感交流。这些都源自于中国几千年来形成的独特茶文化和壶文化，是现代机械制作的工艺品无法企及的灵魂所在。因此脱离了对紫砂独特材质的把握，单一地创新，也许只是一件供人欣赏的陈设且谈不上工艺品了。如果只追求现代美感而在造型和技艺上抛开传统将会变得不伦不类，失去紫砂本来的意义。对于今天从事紫砂壶艺术创作人来说，只有通过对紫砂传统的很好把握，不断汲取古技法的特点并加以临摹学习，且运用到自己的创作中，才能创作出富有生命力的作品。正是无数前辈丰富的知识和经验的积累，才造就了紫砂壶辉煌的今天。
传统的延续就是创新，纵观紫砂历史不难发现，这既是一部紫砂发展史，更是一部创新史。。正是这样历经数代人对传统的不断延续和创新才使紫砂艺术日臻完善，虽古犹新。
三、装饰与创意的和谐之美
紫砂壶的装饰要因壶而异，要紧紧扣住壶的创意，在多种装饰手段中选用某种合适的手段，恰到好处地予以装饰，才能促进壶艺水平的提高，创作出高档的紫砂壶艺术品来。
早在北宋，随着紫砂壶艺的成熟，装饰技艺也达到了一定的水平，其壶嘴已用鸡头装饰，且手法简练、神态各异；到元代，陶刻文字装饰也已兴起；到明代，由于著名书画家、文学艺术家广泛参与紫砂壶的装饰，进一步提高了紫砂壶的档次，促进了紫砂壶由日用品向艺术品兼高档日用品的过渡。综观紫砂壶的装饰，要达到好的效果起到提升紫砂壶的档次，使之成为真正的高档艺术品，必须围绕紫砂壶的创意，采用多种装饰手段，而且做到适度得体，才能达到紫砂壶装饰的目的。
装饰手段的多样化，在提高紫砂壶艺术水平中有着极其重要的作用。当然，谈到紫砂壶装饰的重要，不能不重视装饰过程中的原则和技巧，这就是在装饰中要把握好度，做到适度。如前所说，砂壶的装饰是砂壶创意的组成部分，是为了突出砂壶主题的艺术手段。因此，每把砂壶的装饰不是运用装饰的手段、占用的比例多则好，而是要切合壶的创意，真正能体现或突出壶的主题，把握好装饰的“适度”。我们在壶界看到，有的壶虽然功力不错，但在装饰上与壶的整个创意不合，或装饰堆砌，画虎不成反类犬，这就不能成为高档的艺术品。
创意是紫砂壶的灵魂，是为了体现一把壶的主题所进行的整体构思，砂壶的装饰就是壶创意的组成部分，是突出壶的主题或点明壶的主题的手段。同样，创作思路和创作观念要有新的变化认识，对事物观察要注重角度和深度，这样创意灵感才会在无形中得到加深和提高。
参考文献：
[1]沈遐龄.论紫砂早期壶的艺术特色[J].东南文化，1995，（04）.
[2]朱郁华.典雅的紫砂壶[J].文史杂志，1996，（05）.
[3]金其桢.紫砂陶发展史略及紫砂文化[J].中国文化研究，1996，（03）.
[4]韩其楼.壶中之冠陶中之王[M].华东旅游报，2001.