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吴昌硕是中国近现代海上画派的一位代表性的人物。他开创了雄强霸悍，奔放灿烂的大写意花鸟画的新面貌，获得世人“雅俗共赏”的称誉。吴昌硕的绘画艺术思想中非常注重“气”，在他的画语和题跋中经常提到关于“气”的内容，如“作画时须凭一股气”、“梦痕诗人养浩气，道我笔气齐幽燕”，等等。正是这种独特的“以气入画”的绘画思想陶铸出了他气势磅礴、生机勃发的绘画艺术面貌。后人也多以与气有关的审美内容来品评吴昌硕的作品。
本文着重在气势、气脉、气象这三大气之审美范畴里探讨吴昌硕“以气入画”思想中包蕴的美学特征，挖掘构成他博大精深的绘画艺术风格的要点和规律，进而揭示其背后蕴藏的丰富精神内涵。
一、雄强豪迈的气势
在中国的传统美学观念中气势是指由气与势的有机结合而产生的动态感，它常被人们用于概括宇宙生命中展现出来的流动与勃发的状态。清代曾国藩说：“大体阳刚者气势浩瀚，阴柔者韵味深美。”由此可见气势审美偏向于外显，具有阳刚和流动的特征。
吴昌硕在他的绘画实践中非常注重气势的彰显，这是他“以气入画”思想的一个鲜明的表现。现代名家潘天寿曾评价道：“昌硕先生不论对诗、书、治、印等等，都以气势为主。”气势在吴昌硕的画面中主要体现在章法布局上。吴昌硕在经营构图时善于将物象摆布呈多种倾斜交错的走向来营造出动感强烈的气势。如他画的牡丹、梅花或秋桃等植物，无论是横幅竖幅，从画幅边角出枝后便拉开架势，枝干有意向左右两侧高下攲斜地分散开来，枝与叶又纵横交叠，缤纷错落，整体呈现出一种临风飞舞的动势。有时他又喜欢于枝叶后边穿插挺立而出一两根老干，扭曲盘旋直冲云霄，呈现出一种升腾的磅礴之气，巍峨惊人。
此外吴昌硕绘画中的那股奔放勃发的气势也得益于他将强悍的金石之气灌注于笔墨之中。吴昌硕亦擅长以书法笔意入画，他毕生深究《石鼓文》，从那些古朴苍茫的金石铭文中领会到了一种雄强朴厚的力感。作画时他将这种力感涵化于笔迹之中，力量的灌注使得笔下的线条墨色皆有向四周延伸扩展的外溢之态，可谓入木三分又活脱于纸上，令画中的花花草草焕发出遒劲激昂的神采。吴昌硕戏称他画的竹子如“明月满地金错33"，就是以金石之气入画，用笔如凿似刻，充分展示出他用笔力能扛鼎的气概和雄放豪迈的气势。
在气之审美中气势的实质是由生命内含的气力、力度构成的一种美感。对于吴昌硕来说，作画的过程是“我演秃笔作粗画，欲宣郁勃开心胸”。目的是将主体要表达的情意熔铸到所描绘的景物之中，是精神物态化的呈现。吴昌硕在以强悍的笔力彰显画面气势的同时，力量的渗入恰好又强化了主体精神的传达，给气势增添了审美的厚度与张力。所以他的画中那股雄强霸悍的气势在令观者惊叹之余，又能带给人一种余味深永的感受。
二、高逸旷达的气韵
在中国传统美学中气韵的内涵来源于宇宙万物呈现出来的生机与活力，是气的运化达到的一种和谐状态的体现。在艺术作品里它既是客观对象的精神表现，又是画家人格性灵的产物。追求气韵生动也是吴昌硕“以气入画”思想中的一个重要内容。观赏吴昌硕的绘画作品，总让人感到画面生气勃勃，余韵悠长。联系他的绘画思想可以看出吴昌硕在画面中力求雄强豪迈的气势的同时，也意图营造出一种清脱高逸的韵味。
吴昌硕题有许多赞美梅花的诗句如：“瘦蛟舞腕下，清气入五脏”、“一枝清气满乾坤，玉骨冰肌绝点尘”、“自笑春风笔底温，尚留清气满乾坤”，等等，也画过不少表现荷花题材的“乾坤清气图”，在诗画的内容中都提及了清气，流露出他对清逸之美的崇尚。清气能够营造出审美意境中的一种明静脱俗的境界，这种洒脱高逸的精神追求深寓在吴昌硕那高洁自负、遗世独立的文人情怀里，并且凭借他那灵妙纵发的笔墨将之浑化为一股清逸之气溢于纸上。北宋郭若虚论气韵说：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。用笔之难，断可识矣。……乃是自始至终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断。所以意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。”意指善于用笔的画家，必先于心中生成一个完备的意象，待思路圆熟后下笔时才能做到心手相融，连绵贯通，生发出活泼生动的气质神采。吴昌硕的“以气入画”，目的是抒发胸中的理想情志，其中就蕴含了他向往高蹈远引的出世志趣。他有诗句形容创作时的这种心境：“捐除喜怒去芥蒂，逸气勃勃生襟胸。时作古篆寄遐想，雄浑秀整羞弥缝”。吴昌硕在创作构思时是以高逸洒脱之气熔铸出心中花卉蔬果的意象。他画这类题材，不求形似而心意了然，重在称颂品节情操，讴歌心灵的升华。所以画中的物象自然洋溢着一股热烈又雅逸的韵味。他作画用笔不受物形细节的干扰，以畅神达意为依归。那纵横恣肆的笔意好似一颗自由的心灵在抒发和倾诉无尽的情思，深合老庄美学思想所推崇的大朴不雕，闲放旷达之美。不仅以酣畅抒情的笔墨赋予了画面枝繁叶茂的自然生韵，更引导观者去品味他心中寓藏的高逸精神。
三、磅礴浩大的气象
气象在气之审美中是一个偏于宏观的概念，常被用来概指艺术作品呈现出来的一种博大深沉、浩瀚旷远的精神感受。清代文学家张谦宜评诗云：“‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮’十字写尽湖势，气象甚大。”作品里的这种博大浩瀚之气的构成来自于作者独一无二的历史人生经历和对人格精神境界的深刻体悟。
吴昌硕这一生经受的社会动荡和时代变迁对他的绘画气象建构产生了深远的影响。中国的晚清处在一个民族灾难深重、人民饱受战乱和屈辱之苦的时期，西方列强在古老的华夏领土上肆意掠夺的同时也为中华民族开启了一扇求新图变的窗口。在这样的背景之下，振衰起弊，革新求变的民族期盼成为了鲜明的时代精神象征，这种精神自然也烙印在了吴昌硕的绘画风格中。身处乱世的吴昌硕坚持以独立的艺术视野和强烈的精神追问来弘扬一种崇高伟岸的情怀，在雄健浑厚的笔墨图示中拓展出苍茫而宏大的绘画气象。从他的诗句“海内谷不熟，谁绘流民图”（《题饥看天图》），“愿彼苍天顾穷民，阳和煦物万物生”（《苦寒吟》）可以看出吴昌硕的内心在秉持中国传统文人士大夫遗世独立的人格操守的同时，又饱含了对苍生的悲悯之情和炽烈的宏道担当精神。这种崇高而丰饶的生命哲学使吴昌硕的绘画风格从真正意义上摆脱了幽闭在古人枷锁里轻吟浅唱的形式，创造出一种热烈奔放、率真勃发的艺术面貌一扫明清画风遗留的柔弱单薄之弊。他的画面在浓墨重彩里辉映出欣欣向荣的气息，从凝重深层中迸发出一股不受茧缚、锐意进取的精神。看他作于1898年的《崖兰图》，在崖壁陡峭处有数丛幽兰倒拔而出，以枯笔重墨扫出的兰叶苍劲浑厚，傲然挺立于峭壁边缘。画面下方云雾中一轮霜月若隐若现，营造出凄迷的气氛。配上题跋“叶萧萧，歌楚骚，鼓素琴，霜月高”气象浩瀚旷远。那画中之兰已不再是传统文人孤芳自赏的象征，而让人联想到了身处苍凉瘠茫之地的画家仍怀着一颗赤诚之心在倾诉家国之思，以凛然的浩气叩响着灵魂的正声。
吴昌硕的艺术思考与实践始终贯穿在中国跌宕起伏的大历史环境中。在他经历了世事的洗刷，领受了人生的历练之后，将他理解和呼吸的历史气息融入画面中，又以伟大的人性之光去洞开笔墨的底蕴，用挥毫大写的方式诠释着对生死大道、对民族命运恢宏而又纵深的观照。可以说吴昌硕“以气入画”思想中蕴藉的气象，是凝聚了一个时代风云变幻的印记，是勇于拓宽前路、变法革新的精神张力，是倾注了生命本质中美与善光辉的大气象。
结语
吴昌硕“以气入画”的美学思想蕴含深远。它的形成既是吴昌硕的性情涵养与人格历练的集成，又是他对于传统艺术广参博涉、孜孜以求的结果，既能深通古法之妙，又能解画学玄旨。他的“以气入画”注重的是在创作时抒发内心的豪迈之气、高逸之气以及人文正气，通过他独到的浓墨重笔去演绎着自身心胸的诗意扩张和人生境界的哲学追寻。在传统文人画的基础上自辟汀畦，追求中国画的现代形态，最终构成了其大气健朗、雄浑朴茂的大写意花卉画风，并引导观众去体验其中绽放的人性光辉之美。
本文着重在气势、气脉、气象这三大气之审美范畴里探讨吴昌硕“以气入画”思想中包蕴的美学特征，挖掘构成他博大精深的绘画艺术风格的要点和规律，进而揭示其背后蕴藏的丰富精神内涵。
一、雄强豪迈的气势
在中国的传统美学观念中气势是指由气与势的有机结合而产生的动态感，它常被人们用于概括宇宙生命中展现出来的流动与勃发的状态。清代曾国藩说：“大体阳刚者气势浩瀚，阴柔者韵味深美。”由此可见气势审美偏向于外显，具有阳刚和流动的特征。
吴昌硕在他的绘画实践中非常注重气势的彰显，这是他“以气入画”思想的一个鲜明的表现。现代名家潘天寿曾评价道：“昌硕先生不论对诗、书、治、印等等，都以气势为主。”气势在吴昌硕的画面中主要体现在章法布局上。吴昌硕在经营构图时善于将物象摆布呈多种倾斜交错的走向来营造出动感强烈的气势。如他画的牡丹、梅花或秋桃等植物，无论是横幅竖幅，从画幅边角出枝后便拉开架势，枝干有意向左右两侧高下攲斜地分散开来，枝与叶又纵横交叠，缤纷错落，整体呈现出一种临风飞舞的动势。有时他又喜欢于枝叶后边穿插挺立而出一两根老干，扭曲盘旋直冲云霄，呈现出一种升腾的磅礴之气，巍峨惊人。
此外吴昌硕绘画中的那股奔放勃发的气势也得益于他将强悍的金石之气灌注于笔墨之中。吴昌硕亦擅长以书法笔意入画，他毕生深究《石鼓文》，从那些古朴苍茫的金石铭文中领会到了一种雄强朴厚的力感。作画时他将这种力感涵化于笔迹之中，力量的灌注使得笔下的线条墨色皆有向四周延伸扩展的外溢之态，可谓入木三分又活脱于纸上，令画中的花花草草焕发出遒劲激昂的神采。吴昌硕戏称他画的竹子如“明月满地金错33"，就是以金石之气入画，用笔如凿似刻，充分展示出他用笔力能扛鼎的气概和雄放豪迈的气势。
在气之审美中气势的实质是由生命内含的气力、力度构成的一种美感。对于吴昌硕来说，作画的过程是“我演秃笔作粗画，欲宣郁勃开心胸”。目的是将主体要表达的情意熔铸到所描绘的景物之中，是精神物态化的呈现。吴昌硕在以强悍的笔力彰显画面气势的同时，力量的渗入恰好又强化了主体精神的传达，给气势增添了审美的厚度与张力。所以他的画中那股雄强霸悍的气势在令观者惊叹之余，又能带给人一种余味深永的感受。
二、高逸旷达的气韵
在中国传统美学中气韵的内涵来源于宇宙万物呈现出来的生机与活力，是气的运化达到的一种和谐状态的体现。在艺术作品里它既是客观对象的精神表现，又是画家人格性灵的产物。追求气韵生动也是吴昌硕“以气入画”思想中的一个重要内容。观赏吴昌硕的绘画作品，总让人感到画面生气勃勃，余韵悠长。联系他的绘画思想可以看出吴昌硕在画面中力求雄强豪迈的气势的同时，也意图营造出一种清脱高逸的韵味。
吴昌硕题有许多赞美梅花的诗句如：“瘦蛟舞腕下，清气入五脏”、“一枝清气满乾坤，玉骨冰肌绝点尘”、“自笑春风笔底温，尚留清气满乾坤”，等等，也画过不少表现荷花题材的“乾坤清气图”，在诗画的内容中都提及了清气，流露出他对清逸之美的崇尚。清气能够营造出审美意境中的一种明静脱俗的境界，这种洒脱高逸的精神追求深寓在吴昌硕那高洁自负、遗世独立的文人情怀里，并且凭借他那灵妙纵发的笔墨将之浑化为一股清逸之气溢于纸上。北宋郭若虚论气韵说：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。用笔之难，断可识矣。……乃是自始至终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断。所以意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。”意指善于用笔的画家，必先于心中生成一个完备的意象，待思路圆熟后下笔时才能做到心手相融，连绵贯通，生发出活泼生动的气质神采。吴昌硕的“以气入画”，目的是抒发胸中的理想情志，其中就蕴含了他向往高蹈远引的出世志趣。他有诗句形容创作时的这种心境：“捐除喜怒去芥蒂，逸气勃勃生襟胸。时作古篆寄遐想，雄浑秀整羞弥缝”。吴昌硕在创作构思时是以高逸洒脱之气熔铸出心中花卉蔬果的意象。他画这类题材，不求形似而心意了然，重在称颂品节情操，讴歌心灵的升华。所以画中的物象自然洋溢着一股热烈又雅逸的韵味。他作画用笔不受物形细节的干扰，以畅神达意为依归。那纵横恣肆的笔意好似一颗自由的心灵在抒发和倾诉无尽的情思，深合老庄美学思想所推崇的大朴不雕，闲放旷达之美。不仅以酣畅抒情的笔墨赋予了画面枝繁叶茂的自然生韵，更引导观者去品味他心中寓藏的高逸精神。
三、磅礴浩大的气象
气象在气之审美中是一个偏于宏观的概念，常被用来概指艺术作品呈现出来的一种博大深沉、浩瀚旷远的精神感受。清代文学家张谦宜评诗云：“‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮’十字写尽湖势，气象甚大。”作品里的这种博大浩瀚之气的构成来自于作者独一无二的历史人生经历和对人格精神境界的深刻体悟。
吴昌硕这一生经受的社会动荡和时代变迁对他的绘画气象建构产生了深远的影响。中国的晚清处在一个民族灾难深重、人民饱受战乱和屈辱之苦的时期，西方列强在古老的华夏领土上肆意掠夺的同时也为中华民族开启了一扇求新图变的窗口。在这样的背景之下，振衰起弊，革新求变的民族期盼成为了鲜明的时代精神象征，这种精神自然也烙印在了吴昌硕的绘画风格中。身处乱世的吴昌硕坚持以独立的艺术视野和强烈的精神追问来弘扬一种崇高伟岸的情怀，在雄健浑厚的笔墨图示中拓展出苍茫而宏大的绘画气象。从他的诗句“海内谷不熟，谁绘流民图”（《题饥看天图》），“愿彼苍天顾穷民，阳和煦物万物生”（《苦寒吟》）可以看出吴昌硕的内心在秉持中国传统文人士大夫遗世独立的人格操守的同时，又饱含了对苍生的悲悯之情和炽烈的宏道担当精神。这种崇高而丰饶的生命哲学使吴昌硕的绘画风格从真正意义上摆脱了幽闭在古人枷锁里轻吟浅唱的形式，创造出一种热烈奔放、率真勃发的艺术面貌一扫明清画风遗留的柔弱单薄之弊。他的画面在浓墨重彩里辉映出欣欣向荣的气息，从凝重深层中迸发出一股不受茧缚、锐意进取的精神。看他作于1898年的《崖兰图》，在崖壁陡峭处有数丛幽兰倒拔而出，以枯笔重墨扫出的兰叶苍劲浑厚，傲然挺立于峭壁边缘。画面下方云雾中一轮霜月若隐若现，营造出凄迷的气氛。配上题跋“叶萧萧，歌楚骚，鼓素琴，霜月高”气象浩瀚旷远。那画中之兰已不再是传统文人孤芳自赏的象征，而让人联想到了身处苍凉瘠茫之地的画家仍怀着一颗赤诚之心在倾诉家国之思，以凛然的浩气叩响着灵魂的正声。
吴昌硕的艺术思考与实践始终贯穿在中国跌宕起伏的大历史环境中。在他经历了世事的洗刷，领受了人生的历练之后，将他理解和呼吸的历史气息融入画面中，又以伟大的人性之光去洞开笔墨的底蕴，用挥毫大写的方式诠释着对生死大道、对民族命运恢宏而又纵深的观照。可以说吴昌硕“以气入画”思想中蕴藉的气象，是凝聚了一个时代风云变幻的印记，是勇于拓宽前路、变法革新的精神张力，是倾注了生命本质中美与善光辉的大气象。
结语
吴昌硕“以气入画”的美学思想蕴含深远。它的形成既是吴昌硕的性情涵养与人格历练的集成，又是他对于传统艺术广参博涉、孜孜以求的结果，既能深通古法之妙，又能解画学玄旨。他的“以气入画”注重的是在创作时抒发内心的豪迈之气、高逸之气以及人文正气，通过他独到的浓墨重笔去演绎着自身心胸的诗意扩张和人生境界的哲学追寻。在传统文人画的基础上自辟汀畦，追求中国画的现代形态，最终构成了其大气健朗、雄浑朴茂的大写意花卉画风，并引导观众去体验其中绽放的人性光辉之美。