从“庙堂”走向“民间”

来源 :名作欣赏·学术版 | 被引量 : 0次 | 上传用户:lwjjet
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:郑敏晚期作品《集外诗》一方面体现了作者作为学院派作家创作与理论同步的“学院”特色,以及将诗歌与绘画、音乐与哲学融为一体的特色;另一方面,《集外诗》呈现出生活化的诗歌形式、语言风格,以及中国古典诗歌的审美特征。总体来看,《集外诗》呈现出郑敏晚期从“庙堂”走向“民间”的创作趋势。
  关键词:学院特色 艺术融合 生活化倾向 中国古典美学
  郑敏1949年出版《诗集:1942-1947》,新时期出版《寻觅集》《心象》《早晨,我在雨里采花》《郑敏诗集:1979-1999》,其余诗作收入《郑敏文集》诗歌卷(下)中的《集外诗》。《集外诗》除《无题》《白果树》等26首诗外,还收录了作者1999年至2009年间的作品。
  “经历了近一个世纪的颠簸起伏,我从青年迷恋诗歌走向对中国文化的思考,又在岁月的流逝中陷入对人类命运的忧思……这些思考,或许就是我的诗哲人生使命,或许就是我难以忘怀的人生。”正如作者自述,青年时期迷恋诗歌,着意诗歌艺术的探索;经过近60年的探索,人生阅历更加丰富,视野更加开阔,思考更加深刻,创作艺术已然圆熟,这时期的《集外诗》既有郑敏一贯的“学院”派风格和艺术融合特征,又有成熟之后的自然淳朴本色,呈现出从“庙堂”走向“民间”的创作趋势。
  一、《集外诗》的“学院”特色和艺术融合特征
  郑敏1920年生于北京,曾在中国社会科学院文学研究所工作,1960年后任教于北京师范大学。郑敏一生从事教学、科研、翻译和诗歌创作,互为促进,相辅相成。她教授美国当代诗歌等课程,翻译《美国当代诗选》,研究美国当代诗歌,著有《英美诗歌戏剧研究》,以及《结构——解构视角:语言·文化·评论》《诗歌与哲学是近邻——结构——解构诗论》《思维-文化-诗学》,此外一直坚持诗歌创作,著有数本诗集。诗人、教授、学者、翻译家的学院作家身份,赋予她的文学创作和文学研究突出的“学院”特色。
  (一)“学院”特色:诗歌研究与诗歌创作的同步探索
  从诗歌集与学术著作发表出版的时间看,郑敏新时期的文学创作与学术研究大体同步。《寻觅集》与《英美诗歌戏剧研究》大致为同一时期成果,《寻觅集》延续了20世纪40年代现代诗歌创作的同时,带着三十年人生经历的时代烙印。《心象》《早晨,我在雨里采花》中的诗歌主要写于1986年至1991年间,同期的学术研究成果大多集中在《诗歌与哲学是近邻一一结构一一解构诗论》。这一时期作者较长时间在美国等地访学,其创作总体上与她关注的西方文艺思潮解构主义、“无意识领域”研究有密切关系。“一直到1984年我才领略到‘二战’后美国诗歌的创新之处,‘开放的形式’‘无意识’与创作关系的认识……突然在我的面前打开了写诗的新的境界,使我挖掘自己长期被掩埋、被束缚、隐藏在深处的创作资源。”两部诗集少了思想的束缚,想象空间更加辽远、思考更加深刻。《寻觅集》中热情的呼喊变成了极富想象力的哲思,作者用“梵高的画船不见了…‘两把空了的椅子”“手和头、鹿特丹的无头塑像”“成熟的寂寞”等极具画面感的意象共同勾勒极富抽象意义的“不存在的存在”,它玄乎神秘,潜藏于人内心不易触及的角落却又时刻喷涌而出,正如作者写道:“这是一种庞德式的浓缩和后现代主义的强调无意识意象的混合。”
  《郑敏诗集:1979-1999》收录大部分旧作以及50首创作于1994-1999年间的新诗,《集外诗》除收录前期未收入集的诗作外主要收录创作于1999年至今的作品,同期的学术研究成果大多收录在《结构——解构视角:语言-文化·评论》以及《思维·文化·诗学》。这一时期郑敏深受解构主义理论的影响,将对文化、语言、民族传统的思考上升到哲学高度,在诗歌创作中表现为题材的开拓如对历史、人、生命、时间、自然、爱、民族的文化思考,对诗歌形式的试验如《诗与形组诗》借鉴诗画一体的古典诗歌艺术。
  在20世纪40年代创作的《诗集:1942-1947》中,郑敏通过自然景物的描写如春天、树林、村落的早春、鹰、池塘、荷花和现实生活中的人物如死难者、清道夫、学生、雕刻者、人力车夫、垂死的高卢人(塑像)、兽、马等表达对人生、生命、时间、死亡的思考。在《集外诗》中,诗人站在更宏观的角度,在当代国际化商业化背景下,对人生、组成,每组小诗由4-5节构成。“寻找共同的阳光”与《春天》的主题相似,即春天的希望,但它融入历史、民族使命、信仰的坚守与艰辛、青春与岁月等内容,春天充满希望但又布满艰辛,“人们带着自己的最爱与不爱相遇于自然,在一阵暴风雨后希望能终于找到共同的阳光”。春天带来希望,但在历史的进程中,人类总是艰苦跋涉,因为历史“随心所欲的游荡因为她不是去赴谁的约会”;正因为如此,人类既要“通向自然”遵循自然规律,又要坚守灵魂的自由,突破黑夜织成的茧,拥有无畏的灵魂。比较可见,《春天的沉思》组诗结构更加开放,蕴含的层次更加丰富,含泪的老人、驼队的脚印、朝圣的队伍、阴暗的森林、狂放的波涛、带着亿万只眼睛的黑夜,作者的想象驰骋四野,意象目不暇接。
  郑敏的诗歌以哲学作底,几乎用现代书面语创作,后期尝试生活化的语言。如“在广袤的大地上哭泣只是/风的轻叹水的微纹/众多生命消失/只是一丝微风拂过田野/没有形象因为没有墓碑/没有声音因为来不及哭泣”(给沉默者之歌一一个i己忆);《世纪的晚餐》采用问答式、叙事性的内在结构,具有较强的生活画面感,“时间吃完了世纪的晚餐痛苦的鲜艳的红烧牛肉充满希望的苹果冷静的思考着的香蕉美丽而不知趣的龙虾刻着神秘符号的甲鱼”。
  (二)诗歌的中国古典美学风格
  郑敏的诗歌创作一如她的学术研究,大致以20世纪80年代末90年代初为界,前期受西方现代诗学尤其是华兹华斯、里尔克、德里达等人的影响较大;创作后期,郑敏关注中西方诗学的相通之处,开始尝试从中国古典诗歌中吸取营养,如意境的营造、玄远的境界、词语的凝练、含蓄的表意、音乐的节奏感、典故的运用等等。作者自述:“在中国哲学史里我特别醉心于老庄和魏晋玄学的意境”,“最近我非常关心中华民族的传统文化,想要从传统中找到渊源”。《集外诗》作为郑敏晚期的作品,除了一贯的西方现代诗歌的表现手法,更趋向于从中国古典诗词中吸收营养,如整齐的韵律、典型的意境、化用典故等表现手法。
  有多少乘鹤入云寻找你
  有多少凝眸远山等侯你
  你的隱隐显显超出了多少
  心灵的追逐梦里的寻觅(《思与无一问题》)
  从意境上看,乘鹤入云、凝眸远山的意境多出自中国古典诗词;从结构来看,“乘鹤入云寻找你”与“凝眸远山等候你”,“心灵的追逐”与“梦里的寻觅”,对仗工整,“你”“你”“觅”的韵律整齐,内在节奏舒缓、流畅,极富旋律美。
  “曾有一位古代的诗人穿着芒鞋拿着竹杖潇洒前行向天空的风雨喊道:谁怕。”(《历史与我:如梦如幻》)“远古的东方传来一个声音……人们,你的道路必须通向自然:‘人法地,地法天,天法自然’。”(《春天的沉思》)这两首诗分别化用苏东坡的《定风波》、老子的哲学观点。
  小河翠柳舞动
  窗前飞雨如云
  雷声频传积郁
  愿明朝重见晴空(《短诗一束》)
  翠柳、飞雨、雷声、晴空构成的意象、意境和韵律几乎和古典诗词一样。郑敏曾说她的创作有三次危机。危机即创作过程中求新求变的诉求,每一次危机的解决正是她学术研究和诗歌创作步入新领域的时期。“无意识领域”的研究使她突破了新时期初期的写作困境,写出了《心象》《早晨,我在雨里采花》;解构理论的深入探析使她突破中心论、二元论的桎梏,找到了中西方诗学的桥梁,再度进入创作的高产期,写出了《集外诗》中的经典之作。
  参考文献:
  [1]桤森,项健整理.郑敏:跨越世纪的诗哲人生[A].郑敏文集诗歌卷(下)[c].北京:北京师范大学出版社,2012.
  [2]郑敏.诗歌与哲学是近邻——关于我自己,郑敏文集文论卷(中)[M].北京:北京师范大学出版社,2012.
  [3]郑敏.集外诗[A].郑敏文集诗歌卷(下)[c].北京:北京师范大学m版社,2012.
其他文献
摘要:康熙年间,农业经济开始全面恢复。富庶安定的田园生活,为诗人们提供了悠游逍遥的空间,催生了很多格调闲适的田园诗。这些田园诗收录各式田园景观,角度多变,内容丰富,记录下作者诗意的生活,可谓词秀调雅的佳制,使人如观画图,呈现稳定祥和的盛世气象。  关键词:盛世诗人 田园诗 生活写照  康熙亲政后,采取措施促进农业生产,他在康熙十八年(1679)上谕:“和乡党以息争讼,重农桑以足衣食。”又于康熙四十
期刊
摘 要:纳姆瓦丽·瑟佩尔(Namwali Serpell),赞比亚作家。2015年,瑟佩尔凭借其短篇小说《麻袋》(The Sack)斩获非洲凯恩文学奖。《麻袋》围绕雅各布(Jacob)和约瑟夫(Joseph)之间发生的种种故事展开,表达形式具有创新性,风格充满神秘感。本文拟从“兄弟情逝、仇恨滋生”与“梦与恐惧、致死之源”两方面对小说展开评析。  关键词:《麻袋》 非洲凯恩文学奖 纳姆瓦丽·瑟佩尔 
期刊
摘 要:文学创作本就是艺术的再现,它关注表现力、感染力、洞察力以及对读者的启发。施蛰存《梅雨之夕》叙述“我雨中邂逅少女”后的短暂心路历程,但其叙事模式超越了简单的心理还原和分析,背后美学的余味悠长,可谓营造了极富艺术特色的“心雨”。若以审美的眼光重读这部小说,还原人物心境,追问性别认知,观照社会现实,读后更能收获感性的哲思,也可一窥施蛰存进步的创作观、男女观以及深刻的都市思考。  关键词:心理艺术
期刊
摘要:道成时期,鸦片战争与太平天国运动接连爆发。诗人感于时变,关注国运,以田园诗记录时事,堪补史之不足。时势的变化,也让诗人们积极入世。他们以议论为诗,条分缕析地指出时政利弊,风格沉雄,激昂慷慨,增加了御侮自强的内容。道成田园诗不仅具有诗歌的审美价值,也体现了诗人们的识见抱负,丰富了传统田园诗的宝库。  关键词:道成诗坛 田园诗 感时念世  清道光至咸丰年间,鸦片战争与太平天国运动连续爆发,使整个
期刊
摘 要:瑞士华文作家朱颂瑜以散文写作见长,近年来备受关注,2018年在大陆出版散文集《把草木染进岁月》,由草木写景和情,进而展现不同文化背景中的传统与习俗,观察和书写的视角体现出跨域书写的独特视域,移居地瑞士的生活经验和其成长的岭南故乡记忆相互形成地理、情感、文化的多重比照与关联,但她的散文并非只是自我抒情,她还以更为流动性的视野,超越家国,心怀大爱,为即将消失的生灵发出自己的声音,表达其天人合一
期刊
摘 要:线条作为艺术表现形式之一,具有造型与抒情功能。本文利用格式塔心理学与视知觉等形式理论分析中国线条的美感问题。文章认为中国艺术的线条是极具生命感的,是主客观统一,形与神相结合的产物。并以西方形式理论、中国传统哲学为基础,分析线条的抒情美,感受中国线条独特的审美意蕴,为艺术家深入研究线条的审美特性提供新方向。  关键词:中国线条 形式美 抒情性 审美意蕴  一、中国线条多样的形式美  经过历史
期刊
摘 要:剑阁与黄鹤楼同为古战场,见证了朝代的更替、历史的变迁。文人在面对具有浓厚历史意义的地理意象时,其作品中以此为描写对象,也多历史思考。但就二者在文学作品中的具体运用来看,剑阁多以历史的思考与总结为主,黄鹤楼则以送别友人的哀伤和时光逝去的哀愁为主。同类型地理意象发生流变的原因有二:一是二者被运用到具有代表性的文学作品前,受时代发展和地理意象多次叠加的影响,含义在一定程度上发生了变化;二是受文体
期刊
摘 要:20世纪末,现代主义主视角的叙事方式对电影的影响很明显,经典的叙事方式逐渐呈现出复杂化的趋势,单一的时间向度被解构,多重时间线、不可靠的叙述者、倒叙、闪回、信息的遮蔽和延宕等手段成为“新黑色电影”的惯用形式。随着类型与观众的不断互动、各种媒介元素的融合、互文本的杂糅等大趋势出现,类型本身也在不断完成自我发展,在不同的时代背景语境之下,相似的叙事结构往往呈现出截然不同的叙事效果。  关键词:
期刊
《法国中尉的女人》是英国作家约翰·福尔斯创作的一部具有丰富伦理内涵与鲜明后现代叙事特征的小说。在作品中,作者再现了十九世纪浪漫主义小说中的典型人物形象、场景和对话,却采用了二十世纪的叙述视角。对作者介入、直接引语以及开放式结局的大量运用,充分体现了作者对时代的反讽。福尔斯通过对小说形式与叙事结构的革新探讨了有关个体存在、人与社会、自我与他者之间的多重伦理关系。本文将从叙事视角、叙事介入和叙事时间等
期刊
摘 要:《爸爸爸》作为韩少功“寻根”文学的重要代表作,其在文学史研究和解读中都呈现出一种对中国文化劣根的批判性视野。但无论是文本细读,还是作家本人的自叙,都能感受到其除了文化批判外,同时也散发着作者对中国文化表层下的文化之“根”的怜悯、追寻和反思等,并通过人物形象塑造、语言构建等方式共同发出了一种彼此冲突或自我消解的喧哗之声,因此,在小说原本的批判视角下也显现着文化“寻根”所蕴含的更复杂的意义。 
期刊