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2015年7月14日至7月31日，“毕加索真迹展”在1844艺术中心·宁波当代艺术馆开幕。展出包括67幅毕加索版画真迹、40件陶瓷原作品。
毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，在世界前十的名贵画作中，他的作品就占了4幅。本次展览虽然没有毕加索最为昂贵的油画，但这些作品因有部分是首次在中国展出，而且均是第一次进入宁波，让甬城市民兴奋不已。
1881年，毕加索出生在西班牙地中海太阳海岸的一个城市马拉加。这是一位极具创造力的天才画家，他在充满传奇与争议的一生中，共创作六万到八万件作品。作品类型广泛，包括油画、素描、雕刻、陶器、版画以及舞台服装等造型艺术。他的艺术手法极端变形和夸张，一辈子在不断否定自己，艺术风格不停变化。就版画来说，他创作了八大系列近2000幅版画作品，被誉为“二十世纪版画的巅峰之作”。此次宁波展出的版画为《塞莱斯蒂纳》系列，是1968年毕加索在87岁高龄所作，属于金属蚀刻版画。
《塞莱斯蒂纳》为费尔南多·德·罗哈新根据《卡利斯特与诺伊贝伊悲剧》改写而成的意大利文艺复兴时期作品，故事讲述卡利斯特爱上小女孩诺伊贝伊，但被其拒绝。在男仆森普罗尼奥的建议下，给塞莱斯蒂纳大量金钱，使其答应做红娘；塞莱斯蒂纳使用各种诡计接近被家人紧紧看管的诺伊贝伊，引诱其爱上卡利斯特。事成之后，塞莱斯蒂纳因不肯与男仆分享卡利斯特给她的金钱，结果被男仆杀死。卡、诺两人的恋情曝光不久，卡利斯特死于意外，诺伊贝伊绝望之中跳楼轻生。在这些版画中，塞莱斯蒂纳被毕加索描画成一个全身穿黑、又老又矮小的女人，在卡、诺两人相处的绝大多数时间，塞莱斯蒂纳都在一边以诡诈的表情注视着男欢女爱的场面。作品总体线条简洁，笔触流畅，但感受得到其中饱含着的毕加索的爱欲与激情，以及对艺术和爱的狂热与痛苦。
毕加索说过：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”解读毕加索作品的内涵，必须与他变荡的一生相结合，作品中有着他不同时期的任性、爱情、反叛，尽管展出的版画幅面不大，画框大多为34×44.5厘米，但67幅作品使展厅变得琳琅满目，每一幅都吸引人凑近了细细端详，寻找作品中包蕴着的巨大感染力和神秘色彩。
毕加索的陶瓷作品同样充满无限创意和想象，这些作品多角度地反映出大师蕴藏在内心深处的情绪与欲望，和他那份对艺术与生命的执著追寻。毕加索制作陶瓷作品时已入暮年。1946年，他被有着传统陶艺制作基地的法国南部海滨小镇瓦洛里斯所吸引，65岁的他带着情人弗朗索瓦以及他们的两个孩子一住25年。当地著名的玛都拉陶艺工坊的拥有者──乔治和苏珊夫妻，给了他最初的帮助。但这位未经过陶瓷专业制作训练的画家，不久便进入了创作的成熟期。
毕加索的陶艺作品和绘画一样，常会出现马拉加的梅塞德广场上成千上万只来去自由的鸽子、斗牛场等元素，这些元素流露着毕加索对故乡的热爱和记忆，其童趣与纯真常常让人眼前一亮。在这些作品中，毕加索喜爱把女人和动物轮廓相结合，变化出充满奇趣的新颖造型。如《女人脸》，毕加索利用罐子原来的形状，把罐子的前面画成女人的脸，罐子的把手则变成女人高高梳起的辫子，陶瓷上的女人和毕加索画中的女人一样，是用立体派的技法，将女人的五官重新安排，同时呈现一张脸的正面、侧面和背面。“猫头鹰”是毕加索陶瓷作品中常见的主题，据说毕加索散步时带回一只受伤的猫头鹰，治疗痊愈后就一直留在了毕加索的家里。此次展出有多个以“猫头鹰”为题材的瓷罐，其中一个罐口为鸟头，眼睛极为夸张，罐身为鸟身与鸟尾，罐足为鸟足，瓷器以白色为底，灰红两色相间，红色的羽翅与眼眶极为鲜艳，造型活泼生动，仿佛聆听得到它的叫声。其他如《线条猫头鹰》《女人像木猫头鹰》等，都质朴可爱。还有《羊怪的头》《骑士和马》《戴花环的女人》《女人灯》《灰色镌刻水罐》等，一件件装饰独特的陶瓷盘子，在毕加索独辟蹊径的大胆表现中，产生了别样的装饰艺术，不得不让人佩服他那非凡而奇特的想象力。
但是，当真正面对这位现代艺术先锋时，许多观众还是有“看不懂”的困惑。无论版画，还是陶瓷，作品中包含了众多让人感到错愕和混乱的组合，想象力惊人，却让人难以理解，人物变形，无规无矩，甚至很难辨认。没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由重塑世界，如《女人灯》等陶瓷作品。也许不从画种和技法去领会他的作品，是不能得其要领的，他是用革命性的方式表现着他喜爱的东西。正如毕加索所说，“我们只想表现出我们内心的东西……人们称我是寻找者。我不寻找，我见到。”
毕加索经常从儿童画中获得灵感，他喜欢以儿童的表达方式，创作他的作品。为此，本次主办方还特意组织了“万象城”杯宁波首届少儿公益绘画大赛，让宁波各个小学的“小小毕加索”用他们童真的画笔，描绘想象的世界，其中有七十多幅获奖作品与大师的真迹同时展出。
此次展览地位于宁波和义路的1844艺术中心·宁波当代艺术馆，此为宁波市文保单位甬江女中旧址，这一学校1844年由英国东方女子教育协会会员、基督教会传教士爱尔德赛女士创办。现存建筑年代为民国时期，充满历史厚重感的展厅与现代派艺术形成鲜明对照，流溢出别样的时尚风情。
毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，在世界前十的名贵画作中，他的作品就占了4幅。本次展览虽然没有毕加索最为昂贵的油画，但这些作品因有部分是首次在中国展出，而且均是第一次进入宁波，让甬城市民兴奋不已。
1881年，毕加索出生在西班牙地中海太阳海岸的一个城市马拉加。这是一位极具创造力的天才画家，他在充满传奇与争议的一生中，共创作六万到八万件作品。作品类型广泛，包括油画、素描、雕刻、陶器、版画以及舞台服装等造型艺术。他的艺术手法极端变形和夸张，一辈子在不断否定自己，艺术风格不停变化。就版画来说，他创作了八大系列近2000幅版画作品，被誉为“二十世纪版画的巅峰之作”。此次宁波展出的版画为《塞莱斯蒂纳》系列，是1968年毕加索在87岁高龄所作，属于金属蚀刻版画。
《塞莱斯蒂纳》为费尔南多·德·罗哈新根据《卡利斯特与诺伊贝伊悲剧》改写而成的意大利文艺复兴时期作品，故事讲述卡利斯特爱上小女孩诺伊贝伊，但被其拒绝。在男仆森普罗尼奥的建议下，给塞莱斯蒂纳大量金钱，使其答应做红娘；塞莱斯蒂纳使用各种诡计接近被家人紧紧看管的诺伊贝伊，引诱其爱上卡利斯特。事成之后，塞莱斯蒂纳因不肯与男仆分享卡利斯特给她的金钱，结果被男仆杀死。卡、诺两人的恋情曝光不久，卡利斯特死于意外，诺伊贝伊绝望之中跳楼轻生。在这些版画中，塞莱斯蒂纳被毕加索描画成一个全身穿黑、又老又矮小的女人，在卡、诺两人相处的绝大多数时间，塞莱斯蒂纳都在一边以诡诈的表情注视着男欢女爱的场面。作品总体线条简洁，笔触流畅，但感受得到其中饱含着的毕加索的爱欲与激情，以及对艺术和爱的狂热与痛苦。
毕加索说过：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”解读毕加索作品的内涵，必须与他变荡的一生相结合，作品中有着他不同时期的任性、爱情、反叛，尽管展出的版画幅面不大，画框大多为34×44.5厘米，但67幅作品使展厅变得琳琅满目，每一幅都吸引人凑近了细细端详，寻找作品中包蕴着的巨大感染力和神秘色彩。
毕加索的陶瓷作品同样充满无限创意和想象，这些作品多角度地反映出大师蕴藏在内心深处的情绪与欲望，和他那份对艺术与生命的执著追寻。毕加索制作陶瓷作品时已入暮年。1946年，他被有着传统陶艺制作基地的法国南部海滨小镇瓦洛里斯所吸引，65岁的他带着情人弗朗索瓦以及他们的两个孩子一住25年。当地著名的玛都拉陶艺工坊的拥有者──乔治和苏珊夫妻，给了他最初的帮助。但这位未经过陶瓷专业制作训练的画家，不久便进入了创作的成熟期。
毕加索的陶艺作品和绘画一样，常会出现马拉加的梅塞德广场上成千上万只来去自由的鸽子、斗牛场等元素，这些元素流露着毕加索对故乡的热爱和记忆，其童趣与纯真常常让人眼前一亮。在这些作品中，毕加索喜爱把女人和动物轮廓相结合，变化出充满奇趣的新颖造型。如《女人脸》，毕加索利用罐子原来的形状，把罐子的前面画成女人的脸，罐子的把手则变成女人高高梳起的辫子，陶瓷上的女人和毕加索画中的女人一样，是用立体派的技法，将女人的五官重新安排，同时呈现一张脸的正面、侧面和背面。“猫头鹰”是毕加索陶瓷作品中常见的主题，据说毕加索散步时带回一只受伤的猫头鹰，治疗痊愈后就一直留在了毕加索的家里。此次展出有多个以“猫头鹰”为题材的瓷罐，其中一个罐口为鸟头，眼睛极为夸张，罐身为鸟身与鸟尾，罐足为鸟足，瓷器以白色为底，灰红两色相间，红色的羽翅与眼眶极为鲜艳，造型活泼生动，仿佛聆听得到它的叫声。其他如《线条猫头鹰》《女人像木猫头鹰》等，都质朴可爱。还有《羊怪的头》《骑士和马》《戴花环的女人》《女人灯》《灰色镌刻水罐》等，一件件装饰独特的陶瓷盘子，在毕加索独辟蹊径的大胆表现中，产生了别样的装饰艺术，不得不让人佩服他那非凡而奇特的想象力。
但是，当真正面对这位现代艺术先锋时，许多观众还是有“看不懂”的困惑。无论版画，还是陶瓷，作品中包含了众多让人感到错愕和混乱的组合，想象力惊人，却让人难以理解，人物变形，无规无矩，甚至很难辨认。没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由重塑世界，如《女人灯》等陶瓷作品。也许不从画种和技法去领会他的作品，是不能得其要领的，他是用革命性的方式表现着他喜爱的东西。正如毕加索所说，“我们只想表现出我们内心的东西……人们称我是寻找者。我不寻找，我见到。”
毕加索经常从儿童画中获得灵感，他喜欢以儿童的表达方式，创作他的作品。为此，本次主办方还特意组织了“万象城”杯宁波首届少儿公益绘画大赛，让宁波各个小学的“小小毕加索”用他们童真的画笔，描绘想象的世界，其中有七十多幅获奖作品与大师的真迹同时展出。
此次展览地位于宁波和义路的1844艺术中心·宁波当代艺术馆，此为宁波市文保单位甬江女中旧址，这一学校1844年由英国东方女子教育协会会员、基督教会传教士爱尔德赛女士创办。现存建筑年代为民国时期，充满历史厚重感的展厅与现代派艺术形成鲜明对照，流溢出别样的时尚风情。