今人对漆的认识不深，即使少数人见过漆，大多也是漆画，而非漆器。其实7 000多年前的中国，漆的载体本是生活器皿。注重绘画技法与工艺手段的漆画，直到1984年在全国第六届美术作品展览上，才正式被列为独立画种走进中国画坛，这是古代传统漆艺在当代的一种新发展。
　　这门古老的艺术需要天时、地利、人和，尤其讲究“人和”。对于出生于漆画盛行地福州的俞峥来说，大抵就是得了天时、地利的人。
　　俞峥做漆约30年，在北京成立了国漆坊。“她的作品充分发挥了漆的材料语言，表现手法大胆而细腻，善于将浮雕的立体元素融于漆画。立体与平面的巧妙结合，使作品更加厚重，富有力度，因而更具视觉冲击力，这是传统漆艺的新发展。”漆画界的泰斗乔十光先生这样评价俞峥。
　　这种风格，在《莆田仙游》《漆语》上得以完美呈现。不同色彩的碰撞，图形的交织，立体笔触的运用，都将抽象画的理念与现代的思想自然地融入漆画。俞峥还特地为这一系列画作装裱了红木画框。一眼望去，眼前的画面似山水又似楼台，抽象的漆画与白墙雅室的空间竟也自然和谐，多了一分文艺与生活的气息。
　　俞峥说自己的作品不是对漆画的反叛，而是将传统技艺延伸。“我认为美是一种朦胧感，在说与不说之间。抽象画首先是融合作者创作过程中的思想，使之与材料交集、碰撞，然后给观者带来视觉互动。作者是‘造境’，观者为‘入境’。我推崇‘点到即止’，让观者自己想象。”这或许就是俞峥所推崇的漆画设计思维。
　　俞峥把做大漆比作修行，在这个不断修行的过程中，让漆画脱离单纯的工艺品属性，带着现代人的思想与情感，讲述来自历史深处的美丽。