熟悉大学艺术教育的老师都知道，凡报考艺术院校音乐教育类舞蹈专业的学生（国家重点院校除外）多数存在年龄偏大、身体素质较差、人体的柔韧度、灵敏度不够等问题，有的虽具有较好学习舞蹈的条件，但由于基础不扎实或不够规范，旧有的毛病纠正起来很困难。为了提高教学质量，针对所存在的问题，我们在教学方法上下功夫，采取了如下做法：
　　
　　加强地面训练，解放身体
　　
　　地面训练就是学生躺在或坐在地板上进行各种训练，使人体上肢在完全放松、没有负担的情况下进行运动，其好处是解除肌肉紧张，养成自然松弛的习惯，再配合以腹、腰、脊椎为动力的收缩与放松进行练习，使身体各个部位都处于松弛状态等。这样做一方面是为动作舒展、流畅打下了良好的基础，使学生的上肢比较自如，挺拔而不僵硬，为加强人体中段的表现力，提供了潜力，有效的防止了双肩上耸、腆胸、塌腰、憋气等上肢动作僵硬的问题。另一方面，给学生的下肢部分打下一定的外开、柔韧、灵活等方面的素质基础，到进入把杆训练时，使学生站到把杆上再做“一位”等外开性的动作时，就能比较轻松的完成，避免了一进教室就站“一位”训练时出现的那些扣胯、扭膝、倒脚，顾此失彼的现象，同时也在一定程度上防止了由于外开能力不足而产生的胯疼、膝盖疼和脚弓下压等职业病。
　　
　　针对性地进行“把杆”训练
　　
　　在“把杆”训练中，我们有意的把古典舞和芭蕾舞基础训练进行有机地结合。因为，芭蕾在解决身体的基本形态、重心、以及各部位的肌肉能力、韧性、外开性和旋转、弹跳等的训练问题上有较好的方法和手段，而中国古典舞则在训练肢体感觉、表现力等方面具有较强的优势。这两者有机的结合，旨在训练学生的“开”、“绷”、“直”、“立”。“开”，即是训练人体下肢从足尖到髋关节的外开能力，加大人体下肢各关节的活动范围及灵活性；“绷”，就是要求脚背突起脚尖下压无限延伸，拉长下肢线条；“直”就是要求身体形成一条垂直线，改变人体自然形态；“立”就是要有一个良好的稳定的重心，为中间部分的旋转打基础等。通过该项训练，学生们不仅增强了人体各关节的外开能力范围及灵活性，在动作的表现力和质量上都有所提高，在形态上也能逐步纠正入学前不规范、成习惯的“毛病”，达到了预期的目的。
　　舞蹈课中基训课是非常枯燥乏味的，每个动作都要反复地学，反复地练，使脑力和心理都很疲劳。有的老师为了提高学生的学习兴趣，把“把杆”上的训练组合编排的十分花哨，其目的是好的，但其结果却适得其反——学生顾了上，顾不了下，手忙脚乱地像“机器人”那样只顾完成动作，根本顾不上思考动作的规格要领，不仅身体没有得到训练，反而增添了许多难以纠正小毛病，结果到了中间部分什么技巧也做不好。所以我们在编排把杆训练组合时，注意了从单一动作开始，一步一个脚印的把基础扎实。其间，如果学生觉得枯燥，可以结合教材在伴奏音乐上动些心思，尽量选一些个性的、动听的、节奏鲜明的音乐曲目，编排一些性格化的训练组合，从听觉上调动他们的表现欲，提高他们的表演兴趣，在大脑中枢神经兴奋的状态下，不觉疲劳的完成特定的训练内容，既起到了增强人体能力的作用，又锻炼了学生的表现、表演能力。
　　
　　认真解读古典舞身韵
　　
　　我们还把古典舞“身韵”作为独立的一门课来教授。古典舞身韵是以民族特征为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾舞等外来艺术的有益成份，使其成为独立的，具有民族性、时代性的舞种和体系。对于我们这些非专业舞蹈学生来说，身韵课被单提出来是大有益处的。
　　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。所谓“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采．只有它们二者有机的结合和相互渗透，才能真正体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说，身韵是“形神兼备，身心并用，内外统一”的同义词。可以说，身韵训练是舞蹈艺术达到最高境界的重要手段，是中国古典舞不可缺少的重要标志，也是中国古典舞艺术灵魂之所在。平心而论，凡是受过正规的古典舞身韵系统训练的人，在舞蹈感觉表演方面都有明显的优势。因为，它每一部分均围绕着解放身体、增强表演意识来展开，它科学地运用了元素、短句、组合的循序渐进的方法，细致到训练手、眼、头、胸、肩、背等以往被人忽略的部位，并强调身与心，形与身的高度结合。正确地控制劲力，最后用规范的外形，充分地表现不同的感情、人物，达到身韵训练的最高境界。身韵是培养舞蹈感觉，增强表演意识的最有效的教材。只要方法得当，定能取得较好的教学效果。
　　千里之行，始于足下。通过教学实践，我深深地认识到，作为一名舞蹈教师，不仅要全面地掌握舞蹈理论知识和舞蹈专业技术，还要尽量多地掌握不同风格、不同特点的舞蹈素材、动作规律和表现手段，以生动语言，形象的教学，调动学生的学习积极性，为培养舞蹈事业的各种人才做出贡献。