论文部分内容阅读
【摘要】近几年来，我国的音乐正朝着多样化的方向发展，随着全球经济的繁荣，文化交流日益增加，世界各地的声乐艺术越过了国界得到了充分的融合和相互渗透，所以这两大唱法的交融和合作已成为新时期音乐文化发展的必然趋势。笔者有幸于2014年11月协同我校流行音乐学院老师合作，成功申报了2014年四川省大学生创新创业实践项目，编号为201410654044，目前该项目尚在研究中，这也让我对美声演唱和流行唱法的融合有了进一步的思考和和更全新的认识。
【关键词】美声演唱；流行唱法；融合
“美声唱法”，又叫Bel canto，最早起源于17世纪文艺底蕴浓厚的意大利，其意思是“完美的歌唱”。该唱法声音连贯，音色圆润纯净，富于变化，声部区分严谨，重视音区的统一和谐，色彩统一，气息流畅通顺，发声方法科学，声音充满了穿透力，讲究运用全身共鸣演唱，是一种历史悠久且具有科学发声系统的国际性唱法。而“流行唱法”是产生于黑人中流行的蓝调，即“Blues”，迄今为止已有200多年的历史，流行唱法大多时候体现的是普通大众内心的声音和情感，对于呼吸的运用上比较灵活，充满了活力，故而对演唱者没有十分特别和固定的约束限制，低音区和中音区尽量使用自然声音，讲究高音低唱，一般以真声为主，具有普及性、通俗性的特点，表达歌曲的内容听起来很真实，容易走进听众的内心世界，它也是全世界不断相互交融发展，感染性最强烈、普及性最广阔的一种演唱方法。我们时常能感受到，无论是美声唱法还是流行唱法，都是大众真挚情感的体现，它们都需要建立在科学的发声基础之上，也都需要歌唱者深刻的理解到作品的内涵，融入自己的特点，投入的去诠释作品，再经过反复沉淀将作品淋漓尽致的表现出来。这两种歌唱方法都讲究声音通透，以情动人，满足不同听众的审美情绪和情感需要，我觉得它们并没有人们所谓的庸俗与高雅之分。而真正能够演绎好两种的歌者基本都是以古典美声为基础，既要掌握美声唱法的演唱技巧，又要结合通俗唱法的某些发声方式 ，既能驾驭技巧较高的古典风格歌曲，又能够把握流行风格的特征，使两种唱法交替或综合运用，在演唱歌曲时也要根据表现内容的需要，轻松游刃于两种唱法之间以适应时代的发展需要，为音乐的发展与创新提供想象的空间。
由此可见，二者在本质上还是“志同道合”的，他们的融合也呈现出越来越强烈的趋势，这也是声乐发展的必然性，也提高了歌曲的驾驭能力与艺术的欣赏性，俗话说的百花齐放，百家争鸣也正好说明了艺术的多样性和高度的融合性，也满足了听众对音乐多样化的需求，是应该大力弘扬和宣传的. 目前据我们了解，国内大多数声乐学习者及声乐教育者都只接受过某一种演唱方法的训练，很少能根据音乐风格的需要来改变之前的演唱状态，这确实也是一种遗憾。而流行音乐的社会性质和文化特点是具有普遍性、娱乐性，通俗性和时代性的，这也决定了流行演唱中的千变万化，并没有恒古不变的模式，而流行音乐作为声乐艺术中的一部分，它的位置也不会因为定位在流行而降低了，而是应该用美学的眼光来认识和欣赏，并通过美声的教学观念来改革和创新流行歌曲的演唱。
美声唱法和流行唱法是当今喜闻乐见的演唱方式，如今社会发展和音乐消费日益多样化，文化与科技的发展也日益繁荣，尤其在音乐领域发生了翻天覆地的变化，人们的思维方式、学习方式和工作性质，乃至生活品味都随之发生了变化。特别在音乐艺术的消费方面，人们表现出了数量大，渠道多、速度快、质量高，变化快等特点； 比如美声歌手与流行歌手演唱同一首歌曲，进行共同录制；还有美声歌手翻唱经典的流行歌曲，被大众所喜爱；以及美声唱法与流行唱法在风格上和技巧上的相互融合；美声的合唱团演绎一些经典上口的流行金曲，以别具一格的创新形式展现在大众面前等等，就我们所认知的歌唱家，比如国内有著名男中音歌唱家廖昌勇，女高音歌唱家王莉，国外的女高音歌唱家莎拉布莱曼以及盲人歌手安德烈波切利等，这些都是被国人乃至世界所公认的高水平的歌唱家和艺术家，他们也在古典和流行领域中发挥了自身的长处和特点，推出了一系列经典的作品，在这就不一一介绍和说明了，他们也为这两大唱法的融合提供了真实可靠的现实依据和实际指导意义。《歌剧魅影》、《猫》、《歌与舞》的主题曲和剧中的歌曲广为传唱，莎拉布莱曼也被誉为“歌舞剧皇后”，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有，可以说莎拉·布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。
综上所述，不管是美声唱法还是流行唱法，歌曲都一定要悦耳动听，让人觉得有一种不可抵挡的魅力，听起来秀美玲珑，两耳生辉。美声和通俗作为中国声乐界的两大流派，把美声和流行唱法运用起来进行不同的演绎，这样的艺术不愧是全人类共同的宝贵财富，对于音乐的追求早已跨越了民族、国界和其他一切的限制，是需要求同存异和兼容运用的，“古典也流行”，二者在一定程度上促进了声乐艺术的发展，也对演唱者较准确的演绎声乐作品非常有利，当今时代的声乐教育要求美声与通俗唱法的相互融合，对声乐教育与发展具有十分重要的现实意义和实现价值！
【关键词】美声演唱；流行唱法；融合
“美声唱法”，又叫Bel canto，最早起源于17世纪文艺底蕴浓厚的意大利，其意思是“完美的歌唱”。该唱法声音连贯，音色圆润纯净，富于变化，声部区分严谨，重视音区的统一和谐，色彩统一，气息流畅通顺，发声方法科学，声音充满了穿透力，讲究运用全身共鸣演唱，是一种历史悠久且具有科学发声系统的国际性唱法。而“流行唱法”是产生于黑人中流行的蓝调，即“Blues”，迄今为止已有200多年的历史，流行唱法大多时候体现的是普通大众内心的声音和情感，对于呼吸的运用上比较灵活，充满了活力，故而对演唱者没有十分特别和固定的约束限制，低音区和中音区尽量使用自然声音，讲究高音低唱，一般以真声为主，具有普及性、通俗性的特点，表达歌曲的内容听起来很真实，容易走进听众的内心世界，它也是全世界不断相互交融发展，感染性最强烈、普及性最广阔的一种演唱方法。我们时常能感受到，无论是美声唱法还是流行唱法，都是大众真挚情感的体现，它们都需要建立在科学的发声基础之上，也都需要歌唱者深刻的理解到作品的内涵，融入自己的特点，投入的去诠释作品，再经过反复沉淀将作品淋漓尽致的表现出来。这两种歌唱方法都讲究声音通透，以情动人，满足不同听众的审美情绪和情感需要，我觉得它们并没有人们所谓的庸俗与高雅之分。而真正能够演绎好两种的歌者基本都是以古典美声为基础，既要掌握美声唱法的演唱技巧，又要结合通俗唱法的某些发声方式 ，既能驾驭技巧较高的古典风格歌曲，又能够把握流行风格的特征，使两种唱法交替或综合运用，在演唱歌曲时也要根据表现内容的需要，轻松游刃于两种唱法之间以适应时代的发展需要，为音乐的发展与创新提供想象的空间。
由此可见，二者在本质上还是“志同道合”的，他们的融合也呈现出越来越强烈的趋势，这也是声乐发展的必然性，也提高了歌曲的驾驭能力与艺术的欣赏性，俗话说的百花齐放，百家争鸣也正好说明了艺术的多样性和高度的融合性，也满足了听众对音乐多样化的需求，是应该大力弘扬和宣传的. 目前据我们了解，国内大多数声乐学习者及声乐教育者都只接受过某一种演唱方法的训练，很少能根据音乐风格的需要来改变之前的演唱状态，这确实也是一种遗憾。而流行音乐的社会性质和文化特点是具有普遍性、娱乐性，通俗性和时代性的，这也决定了流行演唱中的千变万化，并没有恒古不变的模式，而流行音乐作为声乐艺术中的一部分，它的位置也不会因为定位在流行而降低了，而是应该用美学的眼光来认识和欣赏，并通过美声的教学观念来改革和创新流行歌曲的演唱。
美声唱法和流行唱法是当今喜闻乐见的演唱方式，如今社会发展和音乐消费日益多样化，文化与科技的发展也日益繁荣，尤其在音乐领域发生了翻天覆地的变化，人们的思维方式、学习方式和工作性质，乃至生活品味都随之发生了变化。特别在音乐艺术的消费方面，人们表现出了数量大，渠道多、速度快、质量高，变化快等特点； 比如美声歌手与流行歌手演唱同一首歌曲，进行共同录制；还有美声歌手翻唱经典的流行歌曲，被大众所喜爱；以及美声唱法与流行唱法在风格上和技巧上的相互融合；美声的合唱团演绎一些经典上口的流行金曲，以别具一格的创新形式展现在大众面前等等，就我们所认知的歌唱家，比如国内有著名男中音歌唱家廖昌勇，女高音歌唱家王莉，国外的女高音歌唱家莎拉布莱曼以及盲人歌手安德烈波切利等，这些都是被国人乃至世界所公认的高水平的歌唱家和艺术家，他们也在古典和流行领域中发挥了自身的长处和特点，推出了一系列经典的作品，在这就不一一介绍和说明了，他们也为这两大唱法的融合提供了真实可靠的现实依据和实际指导意义。《歌剧魅影》、《猫》、《歌与舞》的主题曲和剧中的歌曲广为传唱，莎拉布莱曼也被誉为“歌舞剧皇后”，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有，可以说莎拉·布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。
综上所述，不管是美声唱法还是流行唱法，歌曲都一定要悦耳动听，让人觉得有一种不可抵挡的魅力，听起来秀美玲珑，两耳生辉。美声和通俗作为中国声乐界的两大流派，把美声和流行唱法运用起来进行不同的演绎，这样的艺术不愧是全人类共同的宝贵财富，对于音乐的追求早已跨越了民族、国界和其他一切的限制，是需要求同存异和兼容运用的，“古典也流行”，二者在一定程度上促进了声乐艺术的发展，也对演唱者较准确的演绎声乐作品非常有利，当今时代的声乐教育要求美声与通俗唱法的相互融合，对声乐教育与发展具有十分重要的现实意义和实现价值！