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第一次知道陈忠明先生，是在深圳中心书城。诗人江冠宇给我打电话，说长安画派一位画家今晚在莲花山脚下，问我是否有空一见。当时是晚上，我放下手头的事，急奔过去。
在中心书城，我第一次见到了陈忠明老师。他十分儒雅，夸张地说，有点仙风道骨。中心书城有不少小店里有画作，在几位好友的陪同下，他默默看画，并不多说话。
晚上大家就在小池塘简单用餐。当晚大略得知：陈忠明先生在1944年出生，是山水画大师何海霞的入室弟子、大风堂张大千的“徒孙”。
— 料青山见我应如是 —
后来，我在深圳宝安区委党校培训博士班课程，得知他就住在宝安。为此，我专门驱车接他到学校附近小聚。得知市委党校行政楼、学苑宾馆、大礼堂一楼3幅大幅国画出自他手。
我还专门驱车到宝安西乡他的住处，已是午饭后时分。见到我已是多次过去他的住处拜访，他十分高兴，倒出两杯伊力特酒，见我因不胜酒力，一杯也不能饮，也不责怪，自己手持一杯，一饮而尽，75岁的老人，乘兴侃侃而谈。
他出生于湖北，在陕南秀美的青山绿水中生活9年。11～19岁，这是他的青春年华。在这9年中，他有一次在山里写生时，幸会西安美院王履祥教授。像鲁迅所说，他写的小说，往往是眼睛在山西，鼻子在河南，下巴可能在湖北。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，当时，陈忠明先生对着眼前的青山作画，旁边自然点染短发长裙的侍女，活生生搬进来他心目中美少女形象，旁边再给她安个石头坐凳、横琴做伴。王履祥无意看到，啧啧称奇，赞其胸中有沟壑（美女），从此，将他正式引入绘画之门。陈忠明之所以有机会在改革开放之初，作为中国最早一批国画家之一到日本京都、奈良等城市交流访问，就是因为他的仕女图名声在外。
从此他与青绿山水結缘，主攻青绿山水技法。这一次，他又在青山绿水写生时，与在全国山水画界成就卓著的西安美院教授罗铭结缘。罗教授对他的创作予以悉心指导。
在19岁时，他到西安美术公司工作，活跃在西安画坛。在1973年举办的“西安市第一届书画名人习作展”中，他有3幅作品入选，是参展作者中最年轻的书画家。因此机缘，他被山水画大师何海霞纳为入室弟子。
— 小荷才露尖尖角 —
何海霞老师应邀到西安美术广告公司工作3年，为陈忠明任组长的美术创作组当顾问。何老对陈忠明耳提面命8年，在他言传身教的8年里，陈忠明的绘画人生出现重大转折。
陈忠明老师如沐春风，希望尽快从何老那学到几手。可是，何老一点都不着急。一开始，他并不要求陈忠明先生按照传统套路出招，临自己的画。他让陈忠明眼界更开阔一些，路子迈得更大一点，上追宋元，吃何老曾尝遍的苦，走何老曾经走过的路——从临摹宋代已降山水画大家的作品入手。在陈忠明先生临摹古画时，他将纸往画案上铺好后，何老上来，二话不说，先刷刷为他开两三笔。陈忠明先生顺着气势和韵律，信笔由缰，就这样画下去。这一段艰苦临摹生涯，陈忠明先生受益匪浅。一直很庆幸自己打下了“笔墨韵味”的深厚基础，具有了传统中国画内涵的生命、内生的动力。
陈忠明先生多次提起何老的一件小事。在“文革”后期，天津外贸局有部分存画，既有名家山水、人物、花鸟画等国宝，也有赝品，混在一起。该局邀请何老前往鉴定。陈忠明老师陪同何老到了天津，面对一大堆画，心里犯难：没有一两个月，肯定搞不定。何老说：“看看我的手艺吧。”他让陈忠明先生将画只打开一个角，略看几笔，就已经知道画家的水准、档次。如是好画，他就打开，仔细鉴赏一下;一般的画，立马合上，换下一张。不到两天，这批画就鉴定完毕。陈忠明先生体会到中国画笔墨的力量。“不要人夸颜色好。”他认识到，别人看到他向何老学得起劲，开玩笑称他“小何”，夸他崭露头角，但是真正的笔墨功夫，没有三四十年是不行的。自此，陈忠明先生淡出画坛达20多年。
其间国家多个部委请他到一些重要的楼堂馆所作画，作为大型会议室、办公场所的镇室之宝。他和我说过一件趣事：一位首长无视他连续通宵熬夜赶画的辛苦，吩咐下属，再想方设法请他增加画画任务，好作为礼物相送他人。陈忠明先生大怒，拂袖而去。
— 弦歌未止薪火相传 —
“潜伏”期间，陈忠明使用小写意兼大写意手法，描摹仕女的千姿百态，人物灵动——他利用山水画的丰富、刚劲线条，表现仕女的裙袂，使得那些置身花鸟山水之中的女子，灵气、书卷气、正气盎然，深深打动阅己、阅花、阅人者。遥忆当年，何老希望他在坚持山水画作时，千万不能放弃创作仕女画，认为这是他的“拿手好戏”。
勤奋出成绩。今天，陈忠明先生的山水画，得大千智慧，有何老的太白积雪风韵，又不像何老的锋芒毕露。他的笔下，有华山的奇伟峭拔、陕南秋色的浑厚苍茫、年少时常去嬉戏玩耍的水磨房。他的笔下，山与水富含气势与韵律，尽显中国山水笔墨魅力，技法多样、自然，个性十足，已达到随心所欲的地步。画界人士称，陈忠明先生的山水画雄秀相融，雅俗共赏。
陈忠明的仕女画，给人清新脱俗之感。笔者出版小书《岁月横琴》前，请教他是否方便以其横弹竖琴的国画作为封面。他欣然同意。后来，小书以《似水年华》为题出版。
对年轻人，他总是不吝赐教，充分肯定陈捷、陈峻峰、张文林、曾意明等书画篆刻作品精妙;乐于指点董权、徐坤等后学。他的不少学生现在已是教授，“徒孙”已有副教授。
他手头有好几十张大画，为此，学生张罗着，希望帮他办一个画展。一开始他同意了，因为他虽然75岁，却从未办过画展。和当前的时风相比，实属难得——很多画家不是二三十岁即办个展，名满天下吗？他后来又拒绝办画展了。
每天，他步行一小时到附近的菜市场买菜。在外人看来，他过着苦行僧式的生活。他淡然一笑，说这样可以锻炼身体。一天，我陪他在清华实验学校附近散步，他笑着问我，看看，我身体还好吧？2年前他患眼疾，我们很是担心，前往探望。人还没到，他已经将茶泡好，静静等待我们。
我希望帮他写篇小文，扩大一下他的影响。他拒绝了，说等百年之后吧，自有定论，到时你可以随便写。那一刻，我突然觉得他是我的亲人，希望他长命百岁。
在中心书城，我第一次见到了陈忠明老师。他十分儒雅，夸张地说，有点仙风道骨。中心书城有不少小店里有画作，在几位好友的陪同下，他默默看画，并不多说话。
晚上大家就在小池塘简单用餐。当晚大略得知：陈忠明先生在1944年出生，是山水画大师何海霞的入室弟子、大风堂张大千的“徒孙”。
— 料青山见我应如是 —
后来，我在深圳宝安区委党校培训博士班课程，得知他就住在宝安。为此，我专门驱车接他到学校附近小聚。得知市委党校行政楼、学苑宾馆、大礼堂一楼3幅大幅国画出自他手。
我还专门驱车到宝安西乡他的住处，已是午饭后时分。见到我已是多次过去他的住处拜访，他十分高兴，倒出两杯伊力特酒，见我因不胜酒力，一杯也不能饮，也不责怪，自己手持一杯，一饮而尽，75岁的老人，乘兴侃侃而谈。
他出生于湖北，在陕南秀美的青山绿水中生活9年。11～19岁，这是他的青春年华。在这9年中，他有一次在山里写生时，幸会西安美院王履祥教授。像鲁迅所说，他写的小说，往往是眼睛在山西，鼻子在河南，下巴可能在湖北。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，当时，陈忠明先生对着眼前的青山作画，旁边自然点染短发长裙的侍女，活生生搬进来他心目中美少女形象，旁边再给她安个石头坐凳、横琴做伴。王履祥无意看到，啧啧称奇，赞其胸中有沟壑（美女），从此，将他正式引入绘画之门。陈忠明之所以有机会在改革开放之初，作为中国最早一批国画家之一到日本京都、奈良等城市交流访问，就是因为他的仕女图名声在外。
从此他与青绿山水結缘，主攻青绿山水技法。这一次，他又在青山绿水写生时，与在全国山水画界成就卓著的西安美院教授罗铭结缘。罗教授对他的创作予以悉心指导。
在19岁时，他到西安美术公司工作，活跃在西安画坛。在1973年举办的“西安市第一届书画名人习作展”中，他有3幅作品入选，是参展作者中最年轻的书画家。因此机缘，他被山水画大师何海霞纳为入室弟子。
— 小荷才露尖尖角 —
何海霞老师应邀到西安美术广告公司工作3年，为陈忠明任组长的美术创作组当顾问。何老对陈忠明耳提面命8年，在他言传身教的8年里，陈忠明的绘画人生出现重大转折。
陈忠明老师如沐春风，希望尽快从何老那学到几手。可是，何老一点都不着急。一开始，他并不要求陈忠明先生按照传统套路出招，临自己的画。他让陈忠明眼界更开阔一些，路子迈得更大一点，上追宋元，吃何老曾尝遍的苦，走何老曾经走过的路——从临摹宋代已降山水画大家的作品入手。在陈忠明先生临摹古画时，他将纸往画案上铺好后，何老上来，二话不说，先刷刷为他开两三笔。陈忠明先生顺着气势和韵律，信笔由缰，就这样画下去。这一段艰苦临摹生涯，陈忠明先生受益匪浅。一直很庆幸自己打下了“笔墨韵味”的深厚基础，具有了传统中国画内涵的生命、内生的动力。
陈忠明先生多次提起何老的一件小事。在“文革”后期，天津外贸局有部分存画，既有名家山水、人物、花鸟画等国宝，也有赝品，混在一起。该局邀请何老前往鉴定。陈忠明老师陪同何老到了天津，面对一大堆画，心里犯难：没有一两个月，肯定搞不定。何老说：“看看我的手艺吧。”他让陈忠明先生将画只打开一个角，略看几笔，就已经知道画家的水准、档次。如是好画，他就打开，仔细鉴赏一下;一般的画，立马合上，换下一张。不到两天，这批画就鉴定完毕。陈忠明先生体会到中国画笔墨的力量。“不要人夸颜色好。”他认识到，别人看到他向何老学得起劲，开玩笑称他“小何”，夸他崭露头角，但是真正的笔墨功夫，没有三四十年是不行的。自此，陈忠明先生淡出画坛达20多年。
其间国家多个部委请他到一些重要的楼堂馆所作画，作为大型会议室、办公场所的镇室之宝。他和我说过一件趣事：一位首长无视他连续通宵熬夜赶画的辛苦，吩咐下属，再想方设法请他增加画画任务，好作为礼物相送他人。陈忠明先生大怒，拂袖而去。
— 弦歌未止薪火相传 —
“潜伏”期间，陈忠明使用小写意兼大写意手法，描摹仕女的千姿百态，人物灵动——他利用山水画的丰富、刚劲线条，表现仕女的裙袂，使得那些置身花鸟山水之中的女子，灵气、书卷气、正气盎然，深深打动阅己、阅花、阅人者。遥忆当年，何老希望他在坚持山水画作时，千万不能放弃创作仕女画，认为这是他的“拿手好戏”。
勤奋出成绩。今天，陈忠明先生的山水画，得大千智慧，有何老的太白积雪风韵，又不像何老的锋芒毕露。他的笔下，有华山的奇伟峭拔、陕南秋色的浑厚苍茫、年少时常去嬉戏玩耍的水磨房。他的笔下，山与水富含气势与韵律，尽显中国山水笔墨魅力，技法多样、自然，个性十足，已达到随心所欲的地步。画界人士称，陈忠明先生的山水画雄秀相融，雅俗共赏。
陈忠明的仕女画，给人清新脱俗之感。笔者出版小书《岁月横琴》前，请教他是否方便以其横弹竖琴的国画作为封面。他欣然同意。后来，小书以《似水年华》为题出版。
对年轻人，他总是不吝赐教，充分肯定陈捷、陈峻峰、张文林、曾意明等书画篆刻作品精妙;乐于指点董权、徐坤等后学。他的不少学生现在已是教授，“徒孙”已有副教授。
他手头有好几十张大画，为此，学生张罗着，希望帮他办一个画展。一开始他同意了，因为他虽然75岁，却从未办过画展。和当前的时风相比，实属难得——很多画家不是二三十岁即办个展，名满天下吗？他后来又拒绝办画展了。
每天，他步行一小时到附近的菜市场买菜。在外人看来，他过着苦行僧式的生活。他淡然一笑，说这样可以锻炼身体。一天，我陪他在清华实验学校附近散步，他笑着问我，看看，我身体还好吧？2年前他患眼疾，我们很是担心，前往探望。人还没到，他已经将茶泡好，静静等待我们。
我希望帮他写篇小文，扩大一下他的影响。他拒绝了，说等百年之后吧，自有定论，到时你可以随便写。那一刻，我突然觉得他是我的亲人，希望他长命百岁。