国片复兴运动与“母亲”形象的建构

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本文以国片复兴运动作为研究对象,试图探讨在五四运动落潮之后,国片如何创造出一种全新的母亲形象,并借助这种形象完成了家国一体新叙事的建构.在国片中,母亲不再是困于家族伦理的礼教母亲,家庭也不再是游离于民族国家之外的家庭.国家和家庭之间开始形成一种新的关系.
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本文通过业内人士采访和网络公众问卷调查等途径,对后疫情时代国内线上影展的经验与问题进行系统梳理,总结了驱动线上影展的核心要素,归纳了线上影展的主要模式,并结合笔者自身策展实践经验,对未来这一业态的进一步发展给出意见和建议.
从“自然即媒介”到“人体即媒介”,再到“媒介即基础设施”,显现了学界和业界对于媒介认知的观念与机制演变.伴随着政策导向、技术革命和产业变革,方兴未艾的媒介基础设施内涵、外延还将继续演化.在此视域下观照,影像的传播呈现如下特征:在用户个体对影像管理权力的内容层面,形成了自由与束缚悖论化并存的“单景茧房”;在用户群体与媒介之间的影像传播形式层面,处于“液态环境”交互流动与边界消融“熵增困圆”的双重境地;在对未来影像传播的愿景层面,提出构建超级共享的“影像云”、实现“长尾效应”的开源理想.
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20世纪80年代的民营制片在国内学术研究领域长期以来处于一种失焦的境况.本文选取这一时期的民营制片现象作为研究对象,重点对首个冲破体制的“电影个体户”张刚及其拍摄的“阿满”系列喜剧进行解读,不仅可以重新发现国营制片背后被遮蔽的“游拍”体系、运营机制与制片策略,同时可以深刻介入到体制、政策、市场等错综复杂的时代场域,从而更加完整地还原出20世纪80年代我国电影的制片生态.
2020年7月19日,我国著名的电影理论家、翻译家郑雪来与世长辞.20世纪80年代,郑雪来开始从事电影理论、电影美学的研究工作,他以自由、理性的学术态度投入到一场又一场的学术大讨论中,与他人碰撞出思想的火花.郑雪来还在电影学问题研究、电影美学体系建构等方面颇有建树,对当时的电影理论研究具有引领作用.
流媒体平台作为连通内容提供方和用户/观众的中介平台,在发展中,因为拥有了数据和算法而获得了数字权力.这种通过对信息占有而获得的权威以及通过进入平台的评级等手段完成的操控,使流媒体平台事实上控制了内容的生产和用户的观看.这种数字权力的集中,从表层效力看确实是多方共赢,但必须警惕其发展与深化之后形成的视听霸权.
“女性”是重要的书写立场,女性形象在百年间的嬗变折射着华语电影的历史流变乃至中国国际地位的变迁.随着跨文化传播日益频繁,东方女性形象在西方话语体系中也从扁平的他者符号转变为立体的凝视主体.当前我国女性电影蓬勃发展,聚焦女性生活与女性成长,塑造了一批经典的女性形象.但是在国际传播中还存在着问题,一方面是创作上缺乏国际视野,在深度广度上未进行更进一步的挖掘;另一方面是在接受上,客观存在文化隔膜和语境差异.
细察石凌鹤1933年《电影专刊》的影评写作,不难发现其中包含十分复杂和暧昧的内容,与其将之笼统概括为左翼阵地,不如说是意义协商的话语场.作为电影“新人”的石凌鹤的影评写作明显具有来自多重身份背景的“印象式”特征;重褒轻贬的行文倾向和润物无声的宣传策略成为了一种“得体而恰当”的工作方式;这些都与《申报·本埠增刊》的纯商业属性密不可分.石凌鹤在《电影专刊》的影评既与革命话语和商业文化合流的战斗方式相一致,又体现了普通文艺工作者在战乱祸患中的生存哲学.
没有任何征兆,有人喊了一声:“嘿,你!”这种方式的询唤正是路易·阿尔都塞(Louis Althusser)意识形态理论的基石之一,(1)但是我们可以做一个更简单的表述:为影片所言说(即感受到一部影片试图吸引我们,并向我们表述我们共享的这个世界)是纪录片的一个标志.从诗意式纪录片中轻声细语的“来看下这里吧”,到说教式纪录片中的“注意听着”,纪录片祈使句式的言说很少像著名的阿尔都塞式的“主体的召唤”那般充满对抗性,它更多是与特定形式的意识形态相联结,而较少涉及主体本身的建构.这种表达有别于大多数剧情片所具备的
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咏春拳电影是发源于20世纪70年代的功夫电影子类型,在功夫片的发展历程中占有一席之地.21世纪初的华语影坛上,《叶问》系列、《一代宗师》和《师父》等当代咏春拳电影的公映,使在当代跨文化语境下研讨此类影片的文本策略具有了新的可能性.当代咏春拳电影一方面在故事层面围绕咪春宗师的传艺经历展开叙述,形成不同影片文本之间的互文和竞争,另一方面在文化表述层面为其自身在跨文化语境下的接受预留了空间.而咏春拳本身的文化内涵及其特征,同样参与着当代咏春拳电影在跨文化传播语境下的意义生成.