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5月19日，在北京银泰中心举办的2012 JEFEN(言芬)秋冬时装发布会上，郝友展出她的《生命系列》第二章作品“自由，线”，在雕塑艺术与时装艺术中，展开一场关于生命和自由的哲学对话。
聚焦上世纪60年代的超未来复古主题，这让郝友非常着迷——那也是她最迷恋的艺术时代。上世纪60年代是人类首次登上月球的太空科技的里程碑时代，也是世界艺术史上大师辈出、思想解放时期，相继出现波普艺术、概念艺术、大地艺术、极少主义以及Video艺术等，也陆续出现安迪，沃霍尔、勒维特、史密森、瑙曼、博伊斯等伟大的艺术家……在波普艺术、摇滚音乐和时装设计的独特世界中，人们找到了解放人性的精神家园。
受此影响，她的作品也主张回归自由，带着对生命的好奇、对未来世界的探索，追求简洁单纯的语言，保持天真纯朴的天性。她的“生命系列”作品就是这样一种旱现，用交响乐章的方式呈现一种生命向上的跃动、一种生命本能压抑不住的力量与粗犷，同时又有着女性特有的角度和音乐一般悠扬跌宕的美感。
近年来，郝友的“生命系列”雕塑作品备受关注，她为时尚集团国际男人节创作的主题雕塑《生命的麦浪》入选2010年法国卢浮宫画展，韧劲十足的钢条在女性的芊芊王手中弯曲起伏，郝友用独特的艺术形式向世界呈现出“东方艺术诗人的意境”。
亡世纪90年代末至今，郝友一直倡导艺术走近公众的理念，先后参与了香港万豪集团、外研社国际会议中心、土耳其驻华大使馆、美泉宫酒店等公共空间艺术作品。她还携手多位海内外当代艺术家，共同成立了PADT公共艺术中心(Puboic ArtDes5OnTeam)。
现代青年：“公共艺术”在国内是一种比较新颖的理念，你参与PADT公共艺术创作的初衷是什么?
郝友：PADT实际上是一个公共艺术设计小组，是由艺术家和设计师混搭起来的团队，艺术家提供创想、构思和艺术观念，和实用设计，例如建筑、景观设计等相结合。以雕塑为例，公共空间的雕塑需要和公众互助，所以每一次创作之前，都会有专家和我们一起对该空间做一次系统的人文梳理，去挖掘这个城市或者社区的历史、人文，会去了解以前发生过什么，现在是什么状态，调研将来在这里的人会是什么状态和心理需求等等，然后进行艺术构思。公共艺术对于每个人的生活都是非常重要的，比如说广场文化。西方的广场文化是非常成熟和丰富的，它不只是一个简单的地理和空间概念，而是提供交流、辩论的地方，人与人之间不分阶层、年龄和种族地自由交流，肜成民主、开放、自山、共享的概念。比如说意大利人，非常喜欢户外交流，意大利的主要城市大概每隔几百米就有一个大型广场，广场周边有教堂、剧院、雕塑、咖啡店、书店等，广场内有雕塑或者其他艺术作品，年轻人在广场中可以辩论、交流，儿童可以嬉戏，游客可以听露天的音乐，非常舒适和阳光的一种氛围。这种广场会有一种内在灵魂。如果只提供休息的地方而没有情感交流，就会感觉一团闷气、缺少互动。
在国內，广场文化还不是非常成熟，毕竟跟西方的游牧文明发源相比，中国起源于农耕文明，中国文化中的宗族传统是人们需要阳光和自由，但是现实世界中有一些躁动的元素让成长变得纠结。其实，在社会中，年轻人也希望有更健康的土壤去成长，并不是每个人都是拜金主义，但是有时候现实会强加给人某种观念，让人变得麻木、物质和攀比，变得过分忙碌和孤独，没有时间跟爱的人在一起。这是一个物质比较丰富、但是又被物质扭曲的时代，
自由和有趣应该成为生命过程中衡量幸福的重要标准，而下是仅仅有钱。在中国当代衬会，年轻的一代人发展代表未来，他们处在发展的黄金十年，我期待中国的年轻人中间多一些创产阶级，靠创意和智慧来获得物质财富。有创想的人一般会有理想激励，也有一定的行为处事的方向和准则。
现代青年：材质是雕塑语言的载体，你的雕塑是用刚硬的材质表现柔美的肢体，这是一种怎样的构思?
郝友，这种构思不是突发奇想，而是“题中加有之义”， 因为我们当代女性本身就是坚强和柔美的混合体，不锈钢材枓看起来是弱的，却可以做成曲线，证明物质在一定程度上是可以转化的。这些特质都是和女性相通的——既坚强又柔韧。生命系列会
直延续这种基本的构思。
现代青年：你在2002年进入中戏的表导混合班学习，为什么从绘画转向影视?
郝友：谈不上转向，只是喜欢而已。我沒有考虑太多赚钱和未来职业发展的问题，喜欢电影就去学电影，想去意大利就学意大利语言，然后想办法画壁画、攒钱、出国学习。別人都去工作了，我还像学生一样在汲取各种营养，因为对艺术的好奇心还没有泯灭。我没有按部就班的去工作过，所以可能外界环境对我的影响比较小。
现代青年：回国后，在你的油画《意象三部曲》的北京部分，为什么选用迷失作为主题?
郝友：那一章主要是以灰蒙蒙的工地为基调，就是想表达一种迷失感，因为北京有很多优秀的建筑、很多好的传统没有保留下来。
现代青年：如今你的作品被业内评价为成熟而大胆，为什么说是“大胆”的?
郝友，很多人看了我的作品会问：“这么有力量的作品是个男老外艺术家做的吧？”可能很难想象是出自一个女性之手。另外，我的生命系列包含了一些生命本能的寓意，大家可能就觉得大胆。
现代青年：你认为“中国当代艺术太多牢骚”，被什么触动才有这样的感觉?
郝友：这里的牢骚是带有“批判”的意思。艺术般分为三种类型，第一种是批判现实主义风格，表达“生活不应该像这样”的意思。第二种是写实主义，是不差一毫厘的真实记录。第三种是反映美好寄托的风格，和中国传统山水画的意境相似。每一种类型的艺术都需要，不能缺失。但是目前在国内，三个类型中批判占据了多数，其他两类反映现实的”纪录片”和引领未米的“科別片”太少。艺术领域存在一种“一窝蜂”的现象，比如影视剧，这一年拼命追古装戏，下一年又全都是警匪剧。
现代青年：你曾说“中国当代艺术品缺乏对话”，在你看来，是缺乏一种怎样的对话?
郝友：应该说是指艺术领域某种“划圈”现象吧！比如说，我们做绘画和雕塑的，跟别人一合作就被说成跨界了，应该打破这种思维上的惯性，倡导平等对话。也许艺术家会被科学上的一个观点触发灵感，科学家也需要艺术修养，否则科学研究只能叫做演算而不是发现。我在法国有一位数学家朋友，他本身就是艺术家，经常去看艺术展览，跟我的交流也非常深入和有趣。艺术不是高高在上的，应该是和生活密切相关的，每个人都需要培养一种艺术素养，艺术可以作为情感的出口，平衡人的内心。所以艺术品不应该像工业流水线一样那么快，它需要时间和经历的沉淀，节奏太快就缺少原创和灵魂了。
聚焦上世纪60年代的超未来复古主题，这让郝友非常着迷——那也是她最迷恋的艺术时代。上世纪60年代是人类首次登上月球的太空科技的里程碑时代，也是世界艺术史上大师辈出、思想解放时期，相继出现波普艺术、概念艺术、大地艺术、极少主义以及Video艺术等，也陆续出现安迪，沃霍尔、勒维特、史密森、瑙曼、博伊斯等伟大的艺术家……在波普艺术、摇滚音乐和时装设计的独特世界中，人们找到了解放人性的精神家园。
受此影响，她的作品也主张回归自由，带着对生命的好奇、对未来世界的探索，追求简洁单纯的语言，保持天真纯朴的天性。她的“生命系列”作品就是这样一种旱现，用交响乐章的方式呈现一种生命向上的跃动、一种生命本能压抑不住的力量与粗犷，同时又有着女性特有的角度和音乐一般悠扬跌宕的美感。
近年来，郝友的“生命系列”雕塑作品备受关注，她为时尚集团国际男人节创作的主题雕塑《生命的麦浪》入选2010年法国卢浮宫画展，韧劲十足的钢条在女性的芊芊王手中弯曲起伏，郝友用独特的艺术形式向世界呈现出“东方艺术诗人的意境”。
亡世纪90年代末至今，郝友一直倡导艺术走近公众的理念，先后参与了香港万豪集团、外研社国际会议中心、土耳其驻华大使馆、美泉宫酒店等公共空间艺术作品。她还携手多位海内外当代艺术家，共同成立了PADT公共艺术中心(Puboic ArtDes5OnTeam)。
现代青年：“公共艺术”在国内是一种比较新颖的理念，你参与PADT公共艺术创作的初衷是什么?
郝友：PADT实际上是一个公共艺术设计小组，是由艺术家和设计师混搭起来的团队，艺术家提供创想、构思和艺术观念，和实用设计，例如建筑、景观设计等相结合。以雕塑为例，公共空间的雕塑需要和公众互助，所以每一次创作之前，都会有专家和我们一起对该空间做一次系统的人文梳理，去挖掘这个城市或者社区的历史、人文，会去了解以前发生过什么，现在是什么状态，调研将来在这里的人会是什么状态和心理需求等等，然后进行艺术构思。公共艺术对于每个人的生活都是非常重要的，比如说广场文化。西方的广场文化是非常成熟和丰富的，它不只是一个简单的地理和空间概念，而是提供交流、辩论的地方，人与人之间不分阶层、年龄和种族地自由交流，肜成民主、开放、自山、共享的概念。比如说意大利人，非常喜欢户外交流，意大利的主要城市大概每隔几百米就有一个大型广场，广场周边有教堂、剧院、雕塑、咖啡店、书店等，广场内有雕塑或者其他艺术作品，年轻人在广场中可以辩论、交流，儿童可以嬉戏，游客可以听露天的音乐，非常舒适和阳光的一种氛围。这种广场会有一种内在灵魂。如果只提供休息的地方而没有情感交流，就会感觉一团闷气、缺少互动。
在国內，广场文化还不是非常成熟，毕竟跟西方的游牧文明发源相比，中国起源于农耕文明，中国文化中的宗族传统是人们需要阳光和自由，但是现实世界中有一些躁动的元素让成长变得纠结。其实，在社会中，年轻人也希望有更健康的土壤去成长，并不是每个人都是拜金主义，但是有时候现实会强加给人某种观念，让人变得麻木、物质和攀比，变得过分忙碌和孤独，没有时间跟爱的人在一起。这是一个物质比较丰富、但是又被物质扭曲的时代，
自由和有趣应该成为生命过程中衡量幸福的重要标准，而下是仅仅有钱。在中国当代衬会，年轻的一代人发展代表未来，他们处在发展的黄金十年，我期待中国的年轻人中间多一些创产阶级，靠创意和智慧来获得物质财富。有创想的人一般会有理想激励，也有一定的行为处事的方向和准则。
现代青年：材质是雕塑语言的载体，你的雕塑是用刚硬的材质表现柔美的肢体，这是一种怎样的构思?
郝友，这种构思不是突发奇想，而是“题中加有之义”， 因为我们当代女性本身就是坚强和柔美的混合体，不锈钢材枓看起来是弱的，却可以做成曲线，证明物质在一定程度上是可以转化的。这些特质都是和女性相通的——既坚强又柔韧。生命系列会
直延续这种基本的构思。
现代青年：你在2002年进入中戏的表导混合班学习，为什么从绘画转向影视?
郝友：谈不上转向，只是喜欢而已。我沒有考虑太多赚钱和未来职业发展的问题，喜欢电影就去学电影，想去意大利就学意大利语言，然后想办法画壁画、攒钱、出国学习。別人都去工作了，我还像学生一样在汲取各种营养，因为对艺术的好奇心还没有泯灭。我没有按部就班的去工作过，所以可能外界环境对我的影响比较小。
现代青年：回国后，在你的油画《意象三部曲》的北京部分，为什么选用迷失作为主题?
郝友：那一章主要是以灰蒙蒙的工地为基调，就是想表达一种迷失感，因为北京有很多优秀的建筑、很多好的传统没有保留下来。
现代青年：如今你的作品被业内评价为成熟而大胆，为什么说是“大胆”的?
郝友，很多人看了我的作品会问：“这么有力量的作品是个男老外艺术家做的吧？”可能很难想象是出自一个女性之手。另外，我的生命系列包含了一些生命本能的寓意，大家可能就觉得大胆。
现代青年：你认为“中国当代艺术太多牢骚”，被什么触动才有这样的感觉?
郝友：这里的牢骚是带有“批判”的意思。艺术般分为三种类型，第一种是批判现实主义风格，表达“生活不应该像这样”的意思。第二种是写实主义，是不差一毫厘的真实记录。第三种是反映美好寄托的风格，和中国传统山水画的意境相似。每一种类型的艺术都需要，不能缺失。但是目前在国内，三个类型中批判占据了多数，其他两类反映现实的”纪录片”和引领未米的“科別片”太少。艺术领域存在一种“一窝蜂”的现象，比如影视剧，这一年拼命追古装戏，下一年又全都是警匪剧。
现代青年：你曾说“中国当代艺术品缺乏对话”，在你看来，是缺乏一种怎样的对话?
郝友：应该说是指艺术领域某种“划圈”现象吧！比如说，我们做绘画和雕塑的，跟别人一合作就被说成跨界了，应该打破这种思维上的惯性，倡导平等对话。也许艺术家会被科学上的一个观点触发灵感，科学家也需要艺术修养，否则科学研究只能叫做演算而不是发现。我在法国有一位数学家朋友，他本身就是艺术家，经常去看艺术展览，跟我的交流也非常深入和有趣。艺术不是高高在上的，应该是和生活密切相关的，每个人都需要培养一种艺术素养，艺术可以作为情感的出口，平衡人的内心。所以艺术品不应该像工业流水线一样那么快，它需要时间和经历的沉淀，节奏太快就缺少原创和灵魂了。