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作为艺术家，我们确实有一种天赋：我们能与公众分享我们的情感，我们能用音乐语言和听众对话，我们能让人们高兴，获得幸福感。我们每个人在生命中追寻的最重要的东西不就是幸福吗？”
——基里尔·特鲁索夫
杰出的俄罗斯青年小提琴家基里尔·特鲁索夫（Kirill Troussov）1982年生于列宁格勒（圣彼得堡），四岁开始学习小提琴，六岁时首次登台，与阿诺德·卡茨（Arnold Katz ，1924-2007）执棒的俄罗斯国家交响乐团在莫斯科合作演出。他曾师从查哈·布郎（Zakhar Bron）和克里斯多夫·波彭（Christoph Poppen）习琴，在梅纽因、奥伊斯特拉赫等大师的关爱下稳健地开启艺术生涯。
特鲁索夫先后在梅纽因小提琴大赛、卡冈小提琴大赛、维尼亚夫斯基小提琴大赛中拔得头筹，还曾获得德国石荷州艺术节“大卫杜夫音乐大奖”、韦尔比耶音乐节“路透社奖”以及欧洲文化奖的“亲临欧洲大奖”。2009年，他代替小提琴大师基顿·克莱默（Gidon Kremer）与丹尼尔·盖蒂（Daniele Gatti）执棒的法国国家管弦乐团在巴黎香榭丽舍剧院合作演出，法国广播电台现场直播，音乐盛会引发观众和评论界的不俗反响。最近，他在基辛根魔幻冬季（Kissinger Winterzauber）艺术节的压轴演出，更是赢得了雷鸣般的掌声与喝彩。他的肖斯塔科维奇小提琴协奏曲从惨淡忧郁的开头急剧变化到充满鲜明欢乐气息的终曲，游刃有余，显现出他对作品强大的驾驭能力。
特鲁索夫曾与柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团合作，并以小提琴独奏家和室内乐演奏家的身份频繁亮相世界各大著名音乐节，如韦尔比耶音乐节、梅纽因音乐节、北德音乐节等，还在路德维希堡王宫艺术节和克朗伯格学院举办了大师课。特鲁索夫和他的钢琴家姐姐亚历山德拉·特鲁索夫（Alexandra Troussova）携手为EMI录制了勃拉姆斯、贝多芬和维尼亚夫斯基的作品，这些唱片荣获众多奖项并受到国际媒体的高度赞扬。
韦尔比耶之缘
作为世界古典音乐盛事韦尔比耶音乐节的常客，特鲁索夫和韦尔比耶的缘分不浅，与韦尔比耶室内乐团亦有着密切的合作关系。在2013年年初韦尔比耶室内乐团中国巡演期间，特鲁索夫将与乐团一同来到中国演出。
说到特鲁索夫与韦尔比耶的结缘，可追溯到1995年，他一举夺得了韦尔比耶音乐节的“路透社奖”，之后他几乎年年回到韦尔比耶演出室内乐。“我和韦尔比耶有一种很特别的关系。我在音乐节创立之初便加入了，也非常开心看到它一路发展到今天，成为了全世界最棒的古典音乐节之一。良好的氛围、美妙的地理环境，当然还有伟大的艺术家们创造出的最顶尖的音乐，这一切令韦尔比耶音乐节与众不同、独一无二。”对于特鲁索夫而言，音乐节犹如一个国际化的大家庭，他说每次到韦尔比耶参加音乐节感觉就好像回家一样，他很享受与音乐家朋友们见面分享各自的见闻和观点的时光，探讨对音乐的看法，在排练和演出中体验对作品的不同诠释。
在与韦尔比耶室内乐团的多次成功合作之后，特鲁索夫很快又将作为独奏家与乐团展开中国巡演。用他自己的话说，这支充满生机的乐团是一个“独特的杰出音乐家的融合”。韦尔比耶室内乐团的音乐家们在一起演奏多年，如今乐团已成长为一支具有最高水准的乐团。这些音乐家们年轻的精神和能量是很惊人的，而且经过多年的磨合，特鲁索夫与乐团成员们早已成了好朋友，他们之间的合作自然默契有加。
一个人的“八季”
在韦尔比耶室内乐团中国巡演的曲目中，包括特鲁索夫携手乐团为中国听众呈现的两部脍炙人口的“四季”——维瓦尔第的《四季》和皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》。尽管这两部“四季”对于特鲁索夫来讲都不陌生，但把它们放在一场音乐会中呈现，还是头一次。
“维瓦尔第的原版《四季》是人人都听过的最受欢迎的古典音乐作品，全曲洋溢着青春活泼的气息，如同亚平宁半岛的阳光一样，给人以温暖和快乐，被公认为巴洛克音乐的经典；而由维瓦尔第的《四季》改编而成的新探戈（Tango nuevo）风格的《布宜诺斯艾利斯的四季》，将狂野的探戈与华丽的巴洛克重新混色，华丽精致，美妙而不失火爆，展现了热情、野性的南美特色，在九十年代给古典音乐带来了一次强烈的冲击，让那些曾经听过这部作品的人们时至今日还记忆犹新。如果你在一场音乐会上完整演奏这两部风格截然不同的《四季》，以维瓦尔第的《春》开场，最后结束在皮亚佐拉的《春》中，你会觉得自己仿佛很密集地在两个不同的时代活了一整年。这两部《四季》都充满情感，表达出对生命和自然更迭的大爱。”
启迪与被启迪
作为一位极具天赋的音乐家，特鲁索夫在音乐学习之路上，是否受到过哪位音乐家的醍醐灌顶？是否有这样一个人或是一些人，让他的音乐人生有所改变，或是让他发自内心地渴望成为一个更好的音乐家？“我爱极了大卫·奥伊斯特拉赫和莱昂纳德·柯冈的演奏，他们也都是俄罗斯人，他们的高度表达性和俄罗斯灵魂让我感到很亲近。”此外，特鲁索夫也很崇拜梅纽因、米尔斯坦和亨里克·谢林。“他们都是最伟大的艺术家，有着各自不同的心路，但也拥有一个共同之处，那就是对音乐的爱与奉献，这对我来讲是最大的启迪。”
作为职业音乐家，何谓成功，成功的标准又是什么？年少崭露头角，获得大奖，受到多位大师提携，一路走来并无磕绊，特鲁索夫无疑已成为一位成功且经验越来越丰富的演奏家。曾经受到大师们启迪的他，对于越来越多选择音乐作为职业的年轻音乐家们，会有怎样的建议呢？“永远做你自己，相信你的直觉，将你对音乐的爱融入每一个音符、每一次演出，并且笃信你正在做的一切！作为艺术家，我们确实有一种天赋：我们能与公众分享我们的情感，我们能用音乐语言和听众对话，我们能让人们高兴，获得幸福感。我们每个人在生命中追寻的最重要的东西不就是幸福吗？”
特鲁索夫目前使用的小提琴是一把名为“布洛斯基（Brodsky）”的斯特拉迪瓦里琴。这把琴的“前世今生”说来令人艳羡，传奇的小提琴家阿道夫·布洛斯基（Adolph Brodsky）正是用这把琴于1881年12月4日在维也纳首演了柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。对于任何提琴演奏者而言，演奏这把超过三百年历史的斯特拉迪瓦里名琴，无疑都是一种难得的体验。“我很荣幸有机会使用这把琴，并经历这把小提琴一生中的一个阶段。每当拿起它，我仿佛把握住了一段美丽历史的一个部分。我只要想象一下有多少伟大的小提琴家曾用这把琴演奏就非常激动，我的艺术生命与这把琴的生命相比是那么的短暂。”
——基里尔·特鲁索夫
杰出的俄罗斯青年小提琴家基里尔·特鲁索夫（Kirill Troussov）1982年生于列宁格勒（圣彼得堡），四岁开始学习小提琴，六岁时首次登台，与阿诺德·卡茨（Arnold Katz ，1924-2007）执棒的俄罗斯国家交响乐团在莫斯科合作演出。他曾师从查哈·布郎（Zakhar Bron）和克里斯多夫·波彭（Christoph Poppen）习琴，在梅纽因、奥伊斯特拉赫等大师的关爱下稳健地开启艺术生涯。
特鲁索夫先后在梅纽因小提琴大赛、卡冈小提琴大赛、维尼亚夫斯基小提琴大赛中拔得头筹，还曾获得德国石荷州艺术节“大卫杜夫音乐大奖”、韦尔比耶音乐节“路透社奖”以及欧洲文化奖的“亲临欧洲大奖”。2009年，他代替小提琴大师基顿·克莱默（Gidon Kremer）与丹尼尔·盖蒂（Daniele Gatti）执棒的法国国家管弦乐团在巴黎香榭丽舍剧院合作演出，法国广播电台现场直播，音乐盛会引发观众和评论界的不俗反响。最近，他在基辛根魔幻冬季（Kissinger Winterzauber）艺术节的压轴演出，更是赢得了雷鸣般的掌声与喝彩。他的肖斯塔科维奇小提琴协奏曲从惨淡忧郁的开头急剧变化到充满鲜明欢乐气息的终曲，游刃有余，显现出他对作品强大的驾驭能力。
特鲁索夫曾与柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团合作，并以小提琴独奏家和室内乐演奏家的身份频繁亮相世界各大著名音乐节，如韦尔比耶音乐节、梅纽因音乐节、北德音乐节等，还在路德维希堡王宫艺术节和克朗伯格学院举办了大师课。特鲁索夫和他的钢琴家姐姐亚历山德拉·特鲁索夫（Alexandra Troussova）携手为EMI录制了勃拉姆斯、贝多芬和维尼亚夫斯基的作品，这些唱片荣获众多奖项并受到国际媒体的高度赞扬。
韦尔比耶之缘
作为世界古典音乐盛事韦尔比耶音乐节的常客，特鲁索夫和韦尔比耶的缘分不浅，与韦尔比耶室内乐团亦有着密切的合作关系。在2013年年初韦尔比耶室内乐团中国巡演期间，特鲁索夫将与乐团一同来到中国演出。
说到特鲁索夫与韦尔比耶的结缘，可追溯到1995年，他一举夺得了韦尔比耶音乐节的“路透社奖”，之后他几乎年年回到韦尔比耶演出室内乐。“我和韦尔比耶有一种很特别的关系。我在音乐节创立之初便加入了，也非常开心看到它一路发展到今天，成为了全世界最棒的古典音乐节之一。良好的氛围、美妙的地理环境，当然还有伟大的艺术家们创造出的最顶尖的音乐，这一切令韦尔比耶音乐节与众不同、独一无二。”对于特鲁索夫而言，音乐节犹如一个国际化的大家庭，他说每次到韦尔比耶参加音乐节感觉就好像回家一样，他很享受与音乐家朋友们见面分享各自的见闻和观点的时光，探讨对音乐的看法，在排练和演出中体验对作品的不同诠释。
在与韦尔比耶室内乐团的多次成功合作之后，特鲁索夫很快又将作为独奏家与乐团展开中国巡演。用他自己的话说，这支充满生机的乐团是一个“独特的杰出音乐家的融合”。韦尔比耶室内乐团的音乐家们在一起演奏多年，如今乐团已成长为一支具有最高水准的乐团。这些音乐家们年轻的精神和能量是很惊人的，而且经过多年的磨合，特鲁索夫与乐团成员们早已成了好朋友，他们之间的合作自然默契有加。
一个人的“八季”
在韦尔比耶室内乐团中国巡演的曲目中，包括特鲁索夫携手乐团为中国听众呈现的两部脍炙人口的“四季”——维瓦尔第的《四季》和皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》。尽管这两部“四季”对于特鲁索夫来讲都不陌生，但把它们放在一场音乐会中呈现，还是头一次。
“维瓦尔第的原版《四季》是人人都听过的最受欢迎的古典音乐作品，全曲洋溢着青春活泼的气息，如同亚平宁半岛的阳光一样，给人以温暖和快乐，被公认为巴洛克音乐的经典；而由维瓦尔第的《四季》改编而成的新探戈（Tango nuevo）风格的《布宜诺斯艾利斯的四季》，将狂野的探戈与华丽的巴洛克重新混色，华丽精致，美妙而不失火爆，展现了热情、野性的南美特色，在九十年代给古典音乐带来了一次强烈的冲击，让那些曾经听过这部作品的人们时至今日还记忆犹新。如果你在一场音乐会上完整演奏这两部风格截然不同的《四季》，以维瓦尔第的《春》开场，最后结束在皮亚佐拉的《春》中，你会觉得自己仿佛很密集地在两个不同的时代活了一整年。这两部《四季》都充满情感，表达出对生命和自然更迭的大爱。”
启迪与被启迪
作为一位极具天赋的音乐家，特鲁索夫在音乐学习之路上，是否受到过哪位音乐家的醍醐灌顶？是否有这样一个人或是一些人，让他的音乐人生有所改变，或是让他发自内心地渴望成为一个更好的音乐家？“我爱极了大卫·奥伊斯特拉赫和莱昂纳德·柯冈的演奏，他们也都是俄罗斯人，他们的高度表达性和俄罗斯灵魂让我感到很亲近。”此外，特鲁索夫也很崇拜梅纽因、米尔斯坦和亨里克·谢林。“他们都是最伟大的艺术家，有着各自不同的心路，但也拥有一个共同之处，那就是对音乐的爱与奉献，这对我来讲是最大的启迪。”
作为职业音乐家，何谓成功，成功的标准又是什么？年少崭露头角，获得大奖，受到多位大师提携，一路走来并无磕绊，特鲁索夫无疑已成为一位成功且经验越来越丰富的演奏家。曾经受到大师们启迪的他，对于越来越多选择音乐作为职业的年轻音乐家们，会有怎样的建议呢？“永远做你自己，相信你的直觉，将你对音乐的爱融入每一个音符、每一次演出，并且笃信你正在做的一切！作为艺术家，我们确实有一种天赋：我们能与公众分享我们的情感，我们能用音乐语言和听众对话，我们能让人们高兴，获得幸福感。我们每个人在生命中追寻的最重要的东西不就是幸福吗？”
特鲁索夫目前使用的小提琴是一把名为“布洛斯基（Brodsky）”的斯特拉迪瓦里琴。这把琴的“前世今生”说来令人艳羡，传奇的小提琴家阿道夫·布洛斯基（Adolph Brodsky）正是用这把琴于1881年12月4日在维也纳首演了柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。对于任何提琴演奏者而言，演奏这把超过三百年历史的斯特拉迪瓦里名琴，无疑都是一种难得的体验。“我很荣幸有机会使用这把琴，并经历这把小提琴一生中的一个阶段。每当拿起它，我仿佛把握住了一段美丽历史的一个部分。我只要想象一下有多少伟大的小提琴家曾用这把琴演奏就非常激动，我的艺术生命与这把琴的生命相比是那么的短暂。”