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【摘要】本文回溯了20世纪初期在希特勒统治的第三帝国中的音乐生活。重点从历史和社会的角度，分析1930年代受排斥的犹太音乐家以及被视为颓废音乐代表的无调性音乐在第三帝国的发展情况，进一步认识那个时期德国的音乐与文化历史。
【关键词】颓废音乐；无调性；勋伯格
20世纪早期，受欧洲以及全球各地影响，爵士乐等现代的音乐音乐形式在德国年轻一代人中受到追捧。这种类型的音乐受到希特勒的排斥，被整个纳粹党将其定义为颓废音乐。
无调性的现代音乐时常与犹太人联系在一起，总是与阿德诺·勋伯格和1920年代的第二维也纳学派的作品相关联。纳粹的种族思想在德国音乐与犹太音乐之间制造了分裂。约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）认为犹太和德国音乐从本质上是相互对立的。德意志帝国音乐局（Reich Music Chamber）和纳粹党人将犹太音乐定义为“帝国音乐没有的音乐”。定义犹太音乐的任务交给了受纳粹管制的音乐学家们，其中汉斯·莫泽（Hans Joachim Moser）尤为出众。不像那些保持沉默或者被迫移民离开纳粹政权的音乐家，莫泽编译了一部民族主义的、反犹太的音乐辞典——《犹太音乐辞典》（Dictionary of Jews in Music）。种族音乐成了音乐学家研究的热门项目，研究成果将被用于支持纳粹的种族法律。作为纳粹长期存在的一种普遍偏见，犹太音乐家被认为宁可只为金钱努力而不为国家利益或对艺术的热爱与尊重努力的人。纳粹党认为，犹太音乐家不会有任何的创造性的贡献，而是通过模仿和偶尔技术上的优势来弥补自身。犹太作曲家例如菲力克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）、马勒（Gustav Mahler）甚至包括勋伯格，都被认为曾经剽窃过纯正德国作曲家的作品。
第三帝国对音乐的种族化导致富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）首次反对纳粹政府。结果，成千上万的犹太音乐家被驱逐。反犹太法在1933年11月开始实行，德意志帝国文化局（Reich Culture Chamber） 规定下属部门的成员如果不能表现出可靠性和持久性就将被驱逐。通过系统化地筛选，不良分子将会被裁定和处决。识别并清除犹太族对音乐的影响，特别在德国城市的小团体与学校场馆中，由支持纳粹的音乐家组成的特殊的音乐局警察机关来负责。政策付诸于实践标志着大屠杀的开始，犹太音乐家面临着与普通犹太人同样的命运。他们被迫进入犹太社区，最终进入集中营。1938年，随着纽伦堡法案的到来，犹太人与被诽谤的非犹太音乐家如海浪般涌出这个国家，27.8万的德国犹太人离开德国。1100万在纳粹集中营中死去的人中包括捷克作曲家維克托·乌尔曼（Viktor Ullmann），是勋伯格的一个很有才干的学生，还有歌剧作曲家利昂·耶赛尔（Leon Jessel）和理查德·法尔（Richard Fall）。
不仅是政治上受到民族主义和爱国主义的影响，纳粹规定种族元素要融入到特定的音乐美学当中。奥地利作曲家戈特弗里德·艾内姆（Gottfried Einem）指出纳粹的音乐思想是“勋伯格的反面——C大调上的音乐。”这也许是一个肤浅的结论，但他的暗示相当有说服力。浪漫主义音乐是理想的，大部分都是协和的，瓦格纳的交响曲令人愉悦的和弦是德国音乐的典型。1938年，致力于展示颓废音乐的展会建立。最受辱骂的音乐美学形式就是无调性。在莫泽的音乐辞典中是这样描述无调性的：“在整个作品中的所有和声织体中，一种摒弃了与功能调性中心相关一切原则的音乐风格；严格来说，用这样的方法拉长音乐的时间是无法获得艺术品质的，因为观众通常情况下都寻求和跟随音乐的逻辑顺序…无调性风格试图从浪漫主义时期种族的、结构主义的传统压迫中解放，所有的诉求都展现在音乐内容上。与此同时，不协和的强度也随着时代的发展逐步达到顶峰，作为革命与通货膨胀等毁灭性的战后体验的倒影，作为文化衰退的症状…幸运的是，到如今这些症状大部分已经被克服了，通过回归基本音调…无调风格在中欧的代表是阿德诺勋伯格和他的弟子…”
尽管勋伯格早期音乐受浪漫主义影响，他仍是无调性的代名词。他的教学以及实验作为第二维也纳学派的领袖使得他对于纳粹来说是一个颓废音乐家。1934年他设法移居美国，但他的音乐，同其他现代派、无调性作曲家的作品一样，始终被谴责为没有价值的。1938年，在杜塞尔多夫颓废音乐展的海报上有这样一段话：“无调性的理论家！他们之中最老的是犹太人阿德诺勋伯格，《和声学》（1910）的作者。他们之中最“现代”的是保罗·亨德米特（Paul Hindemith），《作曲技法》（1937）的作者。这些无调性运动的领跑者——与之对应的还有在美术和文学领域中的人物——是建成主义（Constructivism）基本知识产权的持有者，也是对我们民族的种族本能造成威胁的破坏者。我们的本能是去看到那些干净的，纯净的，真诚的，有机生长的；我们将反对那些漂泊的、无根的，最具危险性的江湖骗子。”
勋伯格的犹太身份使得纳粹最终决定将无调性和十二音音乐也看作是犹太族的。因此，这些现代主义美学破坏了和谐的德国音乐以及人民的理想。因此，无调性作曲家受到了指责与诽谤。保罗·亨德米特曾是纳粹音乐的典型。表面上虽然是雅利安人，这位年轻作曲家在技术上是欧洲最有才华的人之一。他与希特勒青年团（Hitler Youth）代表合作，戈培尔也打算让他负责德意志帝国音乐局来整顿室内乐团的结构。但因为他涉足了无调性，亨德米特同勋伯格一样被视作颓废派。
作者简介：蒋艺（1988—），女，广西桂林人，广西艺术学院，研究方向：音乐鉴赏与评论。
【关键词】颓废音乐；无调性；勋伯格
20世纪早期，受欧洲以及全球各地影响，爵士乐等现代的音乐音乐形式在德国年轻一代人中受到追捧。这种类型的音乐受到希特勒的排斥，被整个纳粹党将其定义为颓废音乐。
无调性的现代音乐时常与犹太人联系在一起，总是与阿德诺·勋伯格和1920年代的第二维也纳学派的作品相关联。纳粹的种族思想在德国音乐与犹太音乐之间制造了分裂。约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）认为犹太和德国音乐从本质上是相互对立的。德意志帝国音乐局（Reich Music Chamber）和纳粹党人将犹太音乐定义为“帝国音乐没有的音乐”。定义犹太音乐的任务交给了受纳粹管制的音乐学家们，其中汉斯·莫泽（Hans Joachim Moser）尤为出众。不像那些保持沉默或者被迫移民离开纳粹政权的音乐家，莫泽编译了一部民族主义的、反犹太的音乐辞典——《犹太音乐辞典》（Dictionary of Jews in Music）。种族音乐成了音乐学家研究的热门项目，研究成果将被用于支持纳粹的种族法律。作为纳粹长期存在的一种普遍偏见，犹太音乐家被认为宁可只为金钱努力而不为国家利益或对艺术的热爱与尊重努力的人。纳粹党认为，犹太音乐家不会有任何的创造性的贡献，而是通过模仿和偶尔技术上的优势来弥补自身。犹太作曲家例如菲力克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）、马勒（Gustav Mahler）甚至包括勋伯格，都被认为曾经剽窃过纯正德国作曲家的作品。
第三帝国对音乐的种族化导致富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）首次反对纳粹政府。结果，成千上万的犹太音乐家被驱逐。反犹太法在1933年11月开始实行，德意志帝国文化局（Reich Culture Chamber） 规定下属部门的成员如果不能表现出可靠性和持久性就将被驱逐。通过系统化地筛选，不良分子将会被裁定和处决。识别并清除犹太族对音乐的影响，特别在德国城市的小团体与学校场馆中，由支持纳粹的音乐家组成的特殊的音乐局警察机关来负责。政策付诸于实践标志着大屠杀的开始，犹太音乐家面临着与普通犹太人同样的命运。他们被迫进入犹太社区，最终进入集中营。1938年，随着纽伦堡法案的到来，犹太人与被诽谤的非犹太音乐家如海浪般涌出这个国家，27.8万的德国犹太人离开德国。1100万在纳粹集中营中死去的人中包括捷克作曲家維克托·乌尔曼（Viktor Ullmann），是勋伯格的一个很有才干的学生，还有歌剧作曲家利昂·耶赛尔（Leon Jessel）和理查德·法尔（Richard Fall）。
不仅是政治上受到民族主义和爱国主义的影响，纳粹规定种族元素要融入到特定的音乐美学当中。奥地利作曲家戈特弗里德·艾内姆（Gottfried Einem）指出纳粹的音乐思想是“勋伯格的反面——C大调上的音乐。”这也许是一个肤浅的结论，但他的暗示相当有说服力。浪漫主义音乐是理想的，大部分都是协和的，瓦格纳的交响曲令人愉悦的和弦是德国音乐的典型。1938年，致力于展示颓废音乐的展会建立。最受辱骂的音乐美学形式就是无调性。在莫泽的音乐辞典中是这样描述无调性的：“在整个作品中的所有和声织体中，一种摒弃了与功能调性中心相关一切原则的音乐风格；严格来说，用这样的方法拉长音乐的时间是无法获得艺术品质的，因为观众通常情况下都寻求和跟随音乐的逻辑顺序…无调性风格试图从浪漫主义时期种族的、结构主义的传统压迫中解放，所有的诉求都展现在音乐内容上。与此同时，不协和的强度也随着时代的发展逐步达到顶峰，作为革命与通货膨胀等毁灭性的战后体验的倒影，作为文化衰退的症状…幸运的是，到如今这些症状大部分已经被克服了，通过回归基本音调…无调风格在中欧的代表是阿德诺勋伯格和他的弟子…”
尽管勋伯格早期音乐受浪漫主义影响，他仍是无调性的代名词。他的教学以及实验作为第二维也纳学派的领袖使得他对于纳粹来说是一个颓废音乐家。1934年他设法移居美国，但他的音乐，同其他现代派、无调性作曲家的作品一样，始终被谴责为没有价值的。1938年，在杜塞尔多夫颓废音乐展的海报上有这样一段话：“无调性的理论家！他们之中最老的是犹太人阿德诺勋伯格，《和声学》（1910）的作者。他们之中最“现代”的是保罗·亨德米特（Paul Hindemith），《作曲技法》（1937）的作者。这些无调性运动的领跑者——与之对应的还有在美术和文学领域中的人物——是建成主义（Constructivism）基本知识产权的持有者，也是对我们民族的种族本能造成威胁的破坏者。我们的本能是去看到那些干净的，纯净的，真诚的，有机生长的；我们将反对那些漂泊的、无根的，最具危险性的江湖骗子。”
勋伯格的犹太身份使得纳粹最终决定将无调性和十二音音乐也看作是犹太族的。因此，这些现代主义美学破坏了和谐的德国音乐以及人民的理想。因此，无调性作曲家受到了指责与诽谤。保罗·亨德米特曾是纳粹音乐的典型。表面上虽然是雅利安人，这位年轻作曲家在技术上是欧洲最有才华的人之一。他与希特勒青年团（Hitler Youth）代表合作，戈培尔也打算让他负责德意志帝国音乐局来整顿室内乐团的结构。但因为他涉足了无调性，亨德米特同勋伯格一样被视作颓废派。
作者简介：蒋艺（1988—），女，广西桂林人，广西艺术学院，研究方向：音乐鉴赏与评论。