摘要：舞台空间是为了舞蹈表演而设置的艺术空间，本身不存在意识与情感，但是在舞蹈创作的过程中需要有舞台空间参与舞蹈创作，对舞蹈艺术的表现形式进行扩大，优化舞台艺术的呈现。为了提高舞台表演的整体效果，让观众更好地感悟舞蹈作品的情感内涵，就必须重视对舞台空间的优化设计，充分挖掘其艺术表现力，进而增强作品的品位，最大化地满足观众的欣赏需求。本文重点就舞台空间在舞蹈艺术中的作用和设计方法进行探讨。
　　关键词：舞台空间 舞蹈艺术 作用
　　舞台空间能够为舞蹈艺术提供广阔空间，是提高舞蹈艺术表现力以及满足人们审美需要必不可少的手段。编导需要对舞台空间的盲区、可视区等展开综合应用，丰富舞台空间思想与情感，提高整个舞蹈表演的艺术层次，消除观众不良的观看体验。
　　一、舞台空间在舞蹈艺术中的作用
　　在舞蹈演出当中必须借助一定的舞台空间，需要通过合理划分空间视觉区域的方式，增强舞蹈艺术表演的整体效果，满足观众多元化的观看与审美需要。通常情况下，舞台空间主要可以分为可视区和盲区。前者是舞蹈演员演出过程当中把观众兴趣点与注意力进行集中的区域，后者则是在舞蹈表演当中须遮挡的部分。舞台空间本身是不存在意识与情感的，而在舞蹈作品的创编过程中，编导会赋予空间情感寓意，也会在对舞蹈作品进行编排时利用好舞台空间，使其能够更好地为舞蹈作品的表演提供服务。一般而言，会结合多元化方法建立舞台空间，把蕴含真挚情感的舞蹈作品进行有效展现。好的舞台空间可以显著增强舞台表演的艺术效果，也会明显提高整部舞蹈作品的审美以及情感内涵。
　　二、舞蹈艺术中舞台空间的创新设计
　　（一）舞台灯光布景
　　舞台灯光不仅仅是舞台空间设计的一个重要组成部分。如今的舞台设计者已经突破了传统单一化的表现观念，开始把关注点放在了增大表现力方面，还特别注重对视觉与语言的灵活应用，保证创造出的舞台环境可以充分地将舞蹈形象展示出来，让舞蹈作品可以引起观众的情感共鸣，帮助观众理解舞蹈作品当中传达的思想内涵。另外，在布景的设计方面，灯光扮演着不可替代的角色，灯光的应用能够对虚实主次进行有效展现，丰富舞台空间的层次感，创造更多艺术效果的同时，还可以对于观众视线进行一定的引导，渲染表演氛围，为舞蹈表演提供一个优质的舞台空间。
　　（二）现代科技应用
　　随着网络时代的到来，网络科技开始在多个领域广泛应用，其在艺术领域当中的作用也是不可替代的。在舞台空间的设计和创新过程中，设计者开始将多媒体影像等技术在空间设计当中进行应用，增强了舞台科技化的水平，也满足了观众的审美。在科技的支持之下，观众可以欣赏到时光穿梭、梦幻与现实的转变等多种多样的舞台场景，让观众在体验空间穿越的过程中受到美的熏陶。例如《万马奔腾》这个舞蹈表演，在舞台空间设计方面就选用了影像技术，在技术应用当中保证火苗伴随音乐节奏的加快而发生变化。舞蹈临近结束时，火苗中心对称，又冲出飞奔的火马，带给人一种穿越空间的感受。
　　（三）多种材料整合
　　在设计舞台空间时，绝大多数会选用金属材料，因为这样的方式有助于优化美学以及视觉方面的艺术表达，运用折射原理，让金属材料能够表现玻璃材料的艺术效果。除此以外，也有一部分轻便灵活的可塑性材料可以应用在舞台空间设计当中，辅助情感和艺术效果的呈现。例如在舞蹈作品呈现当中，可以用铝板和铁网等金属性材料打造抽象性的线性庭院，再加上灯光的巧妙辅助，让作品的情感以及舞蹈形象的很好地表现出来。另外，还可以将多层玻璃板进行应用，并打上一定的白光，将观众快速吸引到舞蹈作品中。
　　（四）形式美和谐美
　　在艺术美的认知方面，不同的人有不同的看法。舞蹈的表演以及创作必须关注形式美，在形式当中流露艺术与自然美，接下来再借助艺术符号优化创作。在对舞台空间进行优化设计时，必须认真分析造型、风格、民族特征等要素，尤其是要在形式上进行调整，让形式美可以更好地体现出来。另外，和谐美也是舞台空间设计的一个重要追求与目标。为了强化舞蹈艺术效果，需要把舞蹈与音乐进行高度整合，避免舞台显得过于单一。在音乐发挥协调作用之后，舞台各个空间场景之间的衔接会更加顺畅，也能够渲染气氛。
　　舞台空间为舞蹈艺术作品的优化呈现创造了良好的条件，结合舞蹈作品创造舞台空间，能够有效烘托舞台氛围，让观众轻松理解舞蹈作品的情感与思想。在时代的发展和社会变迁的背景下，舞台空间在设计方面需要与时俱进，与舞蹈艺术协调一致的同时，要运用先进的设计理念和现代化的技术方法，让舞台空间表现更加多元，走国际化的发展道路。
　　参考文献：
　　[1]欧阳锡威.探析舞台空间的舞蹈表现形式[J].黄河之声，2014（13）.
　　[2]王雷.实景演出舞台视觉形态营造与设计研究[D].桂林：廣西师范大学，2015.
　　（作者简介：李兴强，男，本科，河北省歌舞剧院演艺有限公司，二级舞蹈演员，研究方向：舞蹈表演）（责任编辑 葛星星）