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硬件技术仍不完美，用户群体相对有限，优质内容十分稀缺，都是VR市场的客观存在。火爆的现象级话题引人深思：假若有朝一日VR热潮冷却，失去资本宠溺，那它怎样才能避免沦为鸡肋？
如果《老炮儿》是部VR电影，那么你和你的女朋友很可能看的并不是同一部。李易峰可能是你女友眼中的主角，而许晴才是你这部的主角。至于冯小刚能否还是主角，那得倚仗观众的眼睛了。
这便是VR的魔力。它让电影游戏化，观众可以选择不同的视角，以一个“局内人”的身份完全沉浸电影情节当中，去体验、感知甚至影响不同的故事进展与结局。
但是，对比当下频频出现在公众视野的VR内容，或是将传统内容VR化，没有欣赏价值；或是短短几分钟的广告片或样片，没有实质性内容……欠缺好的内容，是当下VR难以真正火爆的关键原因，而影视、游戏、直播作为VR内容的天然载体，最具市场前景。
虚拟现实的内容一定是交互的
“VR或将带来内容产业的重新洗牌。真正的VR内容应该是交互的，让观众有参与感。”北京极乐互动科技有限公司（下称“极乐互动”）CEO崔海庆告诉《中外管理》。
VR观影与传统影院观影的最大不同是，前者观众的面前没有银幕，只需要戴上一副VR眼镜，坐在一个能360度旋转的座椅上，轴心是自己的眼睛，且视觉可以投向任何一个场域，耳边听到的声音也会引导着目光的落点。
对此崔海庆认为，虽然大多数人都简单地将360度的电影称为VR电影，但这不全面。要搞清什么是VR电影，首先要厘清虚拟现实内容的最大特点——沉浸感。“也就是说，真正的VR电影是能让观众感受到交互的，可以用第一人称的视角与电影情节产生互动，电影内容同时呈现的分支结构，也更有利于增强观众的临场参与感。
“而连续性的360度全景影视，正是目前VR电影最纠结的地方，很难实现交互。观众看VR电影时，头转向一个场域，剧情已转移到另一场域，这意味着观众永远是跟不上电影剧情发展的，观影节奏也远远跟不上导演的思维。”崔海庆无奈地表示。
事实上，目前行业热议的VR电影，大多都是360度全景视频，内容上也多为直播或者纪录片的形式。虽然也有一些明星或导演宣布试水VR电影，但目前还没有看到一部成型的作品。亦有业内人士评价，黄晓明早前发布的VR短片《黑森林》，与其说是VR电影，倒不如说是一个跟VR相关的视频短片。
拍出一部真正的VR电影，为何如此之难？
崔海庆总结，随着观影模式的改变，VR电影在技术上和对导演、编剧的要求上都提出了新的挑战：
一是目前的VR拍摄技术、后期处理技术以及镜头拼接技术都不完善，还很难承载一个完整的故事，所以大部分的VR纪录片目前只能利用VR沉浸的优势，给观看者独特体验而暂不能实现交互。二是编剧和导演的问题。对一部VR电影来说，观影者可以自由选择自己的视角，而不是由导演和编剧来选择。如果依然如传统电影那样，由导演主导，剥夺观众自主选择角色的权利，那么就失去了VR身临其境的魅力。
游戏融合影视创造更多玩法
除了影视外，游戏也是VR内容的重要载体，VR+游戏，未来也必定走向内容为王的时代。
崔海庆坦言，除北京暴风魔镜科技有限公司（极乐互动母公司）外，自己接触过的所有VR创业者当中，没有一个是将硬件作为盈利方向的。所谓“硬件”，仅仅是VR内容的一个基础，一个工具载体。将硬件作为盈利方向，有朝一日销量走低，势必影响下一步的投资。
作为VR游戏内容的早期创业者，崔海庆认为，手游已走向闭环周期，尽管每月动辄有过亿的流水，但利润点低得可怜，仅有3-5个点；而VR前期投入成本小，一旦受益便会井喷。
在崔海庆看来，对比过往的手游、页游尤其是3D游戏，并没有太大差别，都是一样开放工具、游戏引擎，不过在交互手段上让游戏有了不同的玩法和设计。但他表示，VR游戏和VR影视，都不会在短时间内真正火爆起来，“还需要硬件成熟以及产品的性价比，尤其是VR游戏比较适合重度用户，但这些用户可能不会太多。”尽管如此，这并没有影响极乐互动提前布局。目前它已经累计打造出500余款游戏内容，并以游戏室的形式与外界优秀VR内容展开对接，不仅利于增强用户黏性，也有利于整个App资源的优化整合。
不过随着VR的推进，更多新的玩法也会出现。崔海庆向《中外管理》强调，未来VR电影和VR游戏的界限会日渐模糊，一个观众可与之互动并影响故事进程的电影，本质上就是一个具有电影结构和戏剧色彩的游戏。预计未来在电影和游戏之外，将不断涌现新的“游戏电影”或“电影游戏”。
随着游戏和电影的不断融合，更多的商业模式也被创造出来。“游戏里买装备、买道具、买体验的思路很可能会淘汰看电影、买门票、看贴片和植入广告的思路，真正有前途的，会是‘会员费+场景内购物+线下消费’的强大组合。”崔海庆说。
直播或将成为新的引爆点
与电影、游戏相比，VR在直播领域的应用范围更广。目前国内已有多场演唱会直播都使用了VR技术。而在国外，NBA赛事也已经实现了VR直播。
曾参与投资国内首款全民直播视频社交软件映客的紫辉投资合伙人郑刚向《中外管理》断言，当下火爆的视频直播，必将成为VR内容新的突破口。
在郑刚眼中，作为新一代的社交产品，“映客”这种主打素人直播的新玩家将“人人都能做主播”的概念推广开来，吸引了巨大流量。而如今与VR结合后，又将带动主播与受众更真实、贴切的互动，增强直播平台的活跃度。且随着越来越多的民众走向移动直播领域，以及多元化需求的产生，高质量的专业内容直播会让粉丝产生更高的关注度和忠诚度。
创客总部创始人、创客共赢基金合伙人李建军在接受《中外管理》专访时分析，VR体育直播将是代入感最强的分支，因为用户360度都可以观看赛事。这种独特的沉浸式体验是任何普通体育赛事都无法提供的。未来该领域的VR直播将成为一个刚需，不断引导用户买单。而买单又会促进内容符合硬件，促使研发者不断完善应用需求，这将是一个良性循环。
“而要实现VR体育直播超强的实景现场代入感，不是简单地置换两个镜头，用两个镜片看而已，未来的VR体育直播一定是实景式的、沉浸式地去体验赛事，这便对包括硬件的采集，硬件的设置，硬件的布置，以及头显设备、传输、识别和交互提出了更高要求。目前来看，硬件还是一个瓶颈。”李建军补充。
除此之外，VR直播有前景的观点也被行业认证。高盛发布的《VR与AR：解读下一个通用计算平台》报告显示：游戏、直播和视频娱乐将占整体VR/AR营收预期的60%；预计2020年VR直播的市场营收规模为7.5亿美元，2025年则高达41亿美元。
极具市场前景，又颇具投资人的青睐，那VR直播的商业模型该如何搭建？
专注VR直播的维思维尔CEO戎英杰曾表示，VR直播的最大突破点在于带来更强的互动性。这导致VR直播和普通直播需求是不一样的。VR直播应该是电视节目的补充，充当一种互动版的节目。“这主要看编导和策划能否通过拍摄，将观众更好地融入到场景中，让他们感觉自己在现场。相反，如果还是走传统直播的老路，VR直播肯定是没有前途的。”他进一步说，“我们的做法是，不只提供一个直播方案，而是参与到节目的整体策划中，提升用户的融入感，这才是关键。至于商业模式就没有什么特别，就是与节目组分成。”
在传统的直播中，人们可以看到不同的画面切换，比如看到舞台近景、演员特写、观众反应以及整个现场等，这些都可以视为导演与观众的互动，让观众从多方面感受现场。而在秀场直播中，人们可以通过发弹幕、送花、聊天等等方式实现互动。至于VR直播的互动方案，这个需要与具体的节目结合。“比如演唱会，就需要用户与演员的互动”，戎英杰再次重申：“互动设计能力将成为VR直播团队之间的竞争点。因为这要求你理解用户、理解节目”。
如果《老炮儿》是部VR电影，那么你和你的女朋友很可能看的并不是同一部。李易峰可能是你女友眼中的主角，而许晴才是你这部的主角。至于冯小刚能否还是主角，那得倚仗观众的眼睛了。
这便是VR的魔力。它让电影游戏化，观众可以选择不同的视角，以一个“局内人”的身份完全沉浸电影情节当中，去体验、感知甚至影响不同的故事进展与结局。
但是，对比当下频频出现在公众视野的VR内容，或是将传统内容VR化，没有欣赏价值；或是短短几分钟的广告片或样片，没有实质性内容……欠缺好的内容，是当下VR难以真正火爆的关键原因，而影视、游戏、直播作为VR内容的天然载体，最具市场前景。
虚拟现实的内容一定是交互的
“VR或将带来内容产业的重新洗牌。真正的VR内容应该是交互的，让观众有参与感。”北京极乐互动科技有限公司（下称“极乐互动”）CEO崔海庆告诉《中外管理》。
VR观影与传统影院观影的最大不同是，前者观众的面前没有银幕，只需要戴上一副VR眼镜，坐在一个能360度旋转的座椅上，轴心是自己的眼睛，且视觉可以投向任何一个场域，耳边听到的声音也会引导着目光的落点。
对此崔海庆认为，虽然大多数人都简单地将360度的电影称为VR电影，但这不全面。要搞清什么是VR电影，首先要厘清虚拟现实内容的最大特点——沉浸感。“也就是说，真正的VR电影是能让观众感受到交互的，可以用第一人称的视角与电影情节产生互动，电影内容同时呈现的分支结构，也更有利于增强观众的临场参与感。
“而连续性的360度全景影视，正是目前VR电影最纠结的地方，很难实现交互。观众看VR电影时，头转向一个场域，剧情已转移到另一场域，这意味着观众永远是跟不上电影剧情发展的，观影节奏也远远跟不上导演的思维。”崔海庆无奈地表示。
事实上，目前行业热议的VR电影，大多都是360度全景视频，内容上也多为直播或者纪录片的形式。虽然也有一些明星或导演宣布试水VR电影，但目前还没有看到一部成型的作品。亦有业内人士评价，黄晓明早前发布的VR短片《黑森林》，与其说是VR电影，倒不如说是一个跟VR相关的视频短片。
拍出一部真正的VR电影，为何如此之难？
崔海庆总结，随着观影模式的改变，VR电影在技术上和对导演、编剧的要求上都提出了新的挑战：
一是目前的VR拍摄技术、后期处理技术以及镜头拼接技术都不完善，还很难承载一个完整的故事，所以大部分的VR纪录片目前只能利用VR沉浸的优势，给观看者独特体验而暂不能实现交互。二是编剧和导演的问题。对一部VR电影来说，观影者可以自由选择自己的视角，而不是由导演和编剧来选择。如果依然如传统电影那样，由导演主导，剥夺观众自主选择角色的权利，那么就失去了VR身临其境的魅力。
游戏融合影视创造更多玩法
除了影视外，游戏也是VR内容的重要载体，VR+游戏，未来也必定走向内容为王的时代。
崔海庆坦言，除北京暴风魔镜科技有限公司（极乐互动母公司）外，自己接触过的所有VR创业者当中，没有一个是将硬件作为盈利方向的。所谓“硬件”，仅仅是VR内容的一个基础，一个工具载体。将硬件作为盈利方向，有朝一日销量走低，势必影响下一步的投资。
作为VR游戏内容的早期创业者，崔海庆认为，手游已走向闭环周期，尽管每月动辄有过亿的流水，但利润点低得可怜，仅有3-5个点；而VR前期投入成本小，一旦受益便会井喷。
在崔海庆看来，对比过往的手游、页游尤其是3D游戏，并没有太大差别，都是一样开放工具、游戏引擎，不过在交互手段上让游戏有了不同的玩法和设计。但他表示，VR游戏和VR影视，都不会在短时间内真正火爆起来，“还需要硬件成熟以及产品的性价比，尤其是VR游戏比较适合重度用户，但这些用户可能不会太多。”尽管如此，这并没有影响极乐互动提前布局。目前它已经累计打造出500余款游戏内容，并以游戏室的形式与外界优秀VR内容展开对接，不仅利于增强用户黏性，也有利于整个App资源的优化整合。
不过随着VR的推进，更多新的玩法也会出现。崔海庆向《中外管理》强调，未来VR电影和VR游戏的界限会日渐模糊，一个观众可与之互动并影响故事进程的电影，本质上就是一个具有电影结构和戏剧色彩的游戏。预计未来在电影和游戏之外，将不断涌现新的“游戏电影”或“电影游戏”。
随着游戏和电影的不断融合，更多的商业模式也被创造出来。“游戏里买装备、买道具、买体验的思路很可能会淘汰看电影、买门票、看贴片和植入广告的思路，真正有前途的，会是‘会员费+场景内购物+线下消费’的强大组合。”崔海庆说。
直播或将成为新的引爆点
与电影、游戏相比，VR在直播领域的应用范围更广。目前国内已有多场演唱会直播都使用了VR技术。而在国外，NBA赛事也已经实现了VR直播。
曾参与投资国内首款全民直播视频社交软件映客的紫辉投资合伙人郑刚向《中外管理》断言，当下火爆的视频直播，必将成为VR内容新的突破口。
在郑刚眼中，作为新一代的社交产品，“映客”这种主打素人直播的新玩家将“人人都能做主播”的概念推广开来，吸引了巨大流量。而如今与VR结合后，又将带动主播与受众更真实、贴切的互动，增强直播平台的活跃度。且随着越来越多的民众走向移动直播领域，以及多元化需求的产生，高质量的专业内容直播会让粉丝产生更高的关注度和忠诚度。
创客总部创始人、创客共赢基金合伙人李建军在接受《中外管理》专访时分析，VR体育直播将是代入感最强的分支，因为用户360度都可以观看赛事。这种独特的沉浸式体验是任何普通体育赛事都无法提供的。未来该领域的VR直播将成为一个刚需，不断引导用户买单。而买单又会促进内容符合硬件，促使研发者不断完善应用需求，这将是一个良性循环。
“而要实现VR体育直播超强的实景现场代入感，不是简单地置换两个镜头，用两个镜片看而已，未来的VR体育直播一定是实景式的、沉浸式地去体验赛事，这便对包括硬件的采集，硬件的设置，硬件的布置，以及头显设备、传输、识别和交互提出了更高要求。目前来看，硬件还是一个瓶颈。”李建军补充。
除此之外，VR直播有前景的观点也被行业认证。高盛发布的《VR与AR：解读下一个通用计算平台》报告显示：游戏、直播和视频娱乐将占整体VR/AR营收预期的60%；预计2020年VR直播的市场营收规模为7.5亿美元，2025年则高达41亿美元。
极具市场前景，又颇具投资人的青睐，那VR直播的商业模型该如何搭建？
专注VR直播的维思维尔CEO戎英杰曾表示，VR直播的最大突破点在于带来更强的互动性。这导致VR直播和普通直播需求是不一样的。VR直播应该是电视节目的补充，充当一种互动版的节目。“这主要看编导和策划能否通过拍摄，将观众更好地融入到场景中，让他们感觉自己在现场。相反，如果还是走传统直播的老路，VR直播肯定是没有前途的。”他进一步说，“我们的做法是，不只提供一个直播方案，而是参与到节目的整体策划中，提升用户的融入感，这才是关键。至于商业模式就没有什么特别，就是与节目组分成。”
在传统的直播中，人们可以看到不同的画面切换，比如看到舞台近景、演员特写、观众反应以及整个现场等，这些都可以视为导演与观众的互动，让观众从多方面感受现场。而在秀场直播中，人们可以通过发弹幕、送花、聊天等等方式实现互动。至于VR直播的互动方案，这个需要与具体的节目结合。“比如演唱会，就需要用户与演员的互动”，戎英杰再次重申：“互动设计能力将成为VR直播团队之间的竞争点。因为这要求你理解用户、理解节目”。