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中国是最早使用漆的国家，其历史可以追溯到7000年前。漆画是在中国古代传统漆艺的基础上发展而来的，而漆艺也是中华民族独有的艺术。漆在漫长、曲折的发展过程中，由涂料渐渐转变成为颜料，漆器从实用品走向装饰品，最后步入艺术品。逐渐漆脱离了它的载体，从漆器中跃然于纸上，由此造就了漆画艺术。
这种画科是集材质、技术、工艺为一体的艺术创造形式，在各种材料及独特技法的运用中，产生朦胧、神秘的美感。漆画曾作为文化交流赴苏联、日本、韩国、越南等地进行展览，受到广泛赞誉，使各国开始模仿我国绘制漆画。由此中国传统的漆艺有了新的发展，成为中华民族绘画的创新。从20世纪80年代开始，漆画在漆艺的基础上得到空前的发展，逐步成为我国的一个新画种。
漆画具有工艺美术和绘画的双重性，精美的图案、幻化的色彩、怪异的肌理、含蓄神秘的效果，使之产生了无限的视觉震撼。而漆画的制作却要经过多种繁杂的工艺技法，就像其本身从漫长、曲折的远古漆艺历史中走出。
一、漆画绘制的工序
1.制板
选用胶层板，刷漆，刮漆泥做底漆，打磨平整，一般底漆为黑色。
2.拷贝
拷贝图案，也可用白色特殊铅笔在板上直接起稿。
3.材料镶嵌
贝壳、蛋壳、色漆粉、金、银、铜、箔等，镶嵌的媒介材料可使用漆液，亦可使用白胶，粘贴成型。待干燥后用刻刀切去多余部分，处理后保留完整的形象。
4.填漆
按形象的主次，使用笔等工具进行色漆的填充，并采用不同表现手法描绘。色漆未干时可根据需要撒贴蛋壳粉、金属粉、贝壳粉、色漆粉等材料。
5.罩漆
根据画面要求，使用透明漆或透明色漆，在画面上罩染或局部渲染、描绘。
6.研磨
研磨是漆画创作过程中重要的表现手法。研磨后画面的形象和肌理若隐若现、或明或暗，能产生意想不到的艺术效果。
7.抛光
使用花生油、茶油、菜油等植物油，用脱脂棉摩擦漆画，再采集推光细瓦灰均匀擦拭漆面，后用脱脂棉把泥灰擦净，画面即可光亮，有条件的可再次罩漆、抛光，阴干24小时后，效果更佳。
二、漆画绘制的技法
1.绘画技法
彩绘——典雅富丽、染绘——莹澈神秘、埋绘——变幻迷离、沥绘——清新别致、研绘——璀璨炫目、泼绘——天然成趣、滴绘——随意幽雅等。
2.材质应用
贴绘——华丽丰富、嵌绘——华美高贵、撒绘——优雅斑驳、堆绘——淳朴古拙、皱绘——自然趣味等。
3.工具技法
刻绘——简单明快、拍绘——厚重丰富、喷绘——变幻细腻、印绘——现代元素等。
漆画不同于其他画种，它需要经过以上繁杂的工序，采用丰富的表现技法，才能使漆的自然美融入画中。经研磨后往往会出现意想不到的艺术效果，这就是漆应用到漆画作品中的独特性及偶然性。
在中华大地之上，漆的应用无处不在。由于各地不同的文化习俗和传统工艺的影响，漆画在各地有着不同的演变。随着我国的漆画艺术家对漆越来越多的了解，漆画创作也出现了百花齐放的状态，并且全国众多高校也相继开设了漆画学科。随着漆画技艺水平的创新，漆画创作的难度也在逐步提高。
漆画的创作要有绘画的功底，更为重要的是对漆要有一种内心的认识、理解，只有两者皆具，方可创作出优秀的作品。
漆画与其他艺术种类有很大的区别。材料的特殊性，加上制作过程中的磨、堆、镶嵌等复杂工序，使它所呈现的艺术效果是油画、国画等其他艺术种类无法比拟的，这也成就了漆画的独特魅力。同时，漆画艺术家的探索和全新的材料应用，也极大地丰富了漆画的表现形式。
由一堆杂乱的材料变为优秀的漆画艺术精品，它倾注了作者无数的时间和心血。漆画和其他艺术创作一样，考量的不仅是工艺的技法和绘制时间的长短，更重要的是作者的修养、内心的表达和意境的呈现。因此说漆画是艺术家传达思想、表现感受的载体，只有把艺术意境完整地表现在作品上，它才算是一幅好的作品。无论制作过程中它是否按照传统的工艺流程，还是创新的技法，只要它能够明确地表达作者的感受，让灵魂跃然于纸上，它就是优秀的作品。因为所有的技法都是手段，表达的意境才是目的，所以在漆画的创作过程中，切不可沉迷于各种技法表现，应明确创作的目的，明白使用的技法只是达到目的的手段。
艺术的生命在于创新，而创新的内容就是求变，即在发展中不断地丰富、更新艺术形式和创作手法。只有不断探索、研究、发掘新形式和新手法，才能在继承传统技法的同时，放眼未来，抓住漆画创作的特点，创作出符合当代精神的作品。
漆画的传承发展需要不断地培养新人，搭建良好的创作环境，更需要在传承中求发展，做到古为今用，结合国内外漆画的特点，创作出具有独特风格和时代感的作品。为了弘扬中华民族的漆文化，必须深入社会各个层面，挖掘题材，进行深层次的内容创作，让漆画更多地贴近生活。
也许有一天漆画会走向大街小巷、家家户户，成为人们生活中不可或缺的文化元素。未来漆画必将融入到我们的现实生活中，这是不可逆转的趋势。漆画的创作必须紧贴大众生活，与时代结合在一起，给予漆画更为丰富的语言和更为广阔的发展空间。今后漆画的发展必将呈现一个多元化的趋势，在艺术形式上更加创新，在平面与立体相结合的漆壁画方面更要有所突破，这就需要当代及后辈艺术家们通过具体实践，使漆画继续发展下去。
漆画创作除了熟练运用技法及丰富的材料之外，更重要的是用对漆的认识、理解来表达作者内心的语言。我们要用全新的视点来透视漆，打破人们对漆的传统记忆及定位。漆画的发展应在普及中求提高，必须走向商品化，满足大众的需求；必须从民间走进学堂，然后再反哺社会，从学堂走回民间，引导更多的普通民众、收藏家、企业家参与，让漆画更加普及。
我国传统的工艺——漆器已被列入国家非物质文化遗产保护名录，为漆画拓宽了发展的道路。漆画已经成为我国美术种类中一个新兴的大画种，并与国画、油画、雕塑等并肩发展。不懈的追求中孕育着美，在其整个过程中创新无处不在，创新产生了新的材质、技法、工具、工序与表现领域。漆画未来的发展充满了美好的希望与远景。漆画从最开始的杂乱、粗糙到后来的光艳照人，虽然发展过程漫长、曲折，但却折射出了漆画的美，更寄托着“漆”的灵魂。
参考文献：
[1]陈恩深.漆画之思[M].重庆：重庆出版社，2007.
[2]陈圣谋.漆画技法——材质、肌理、制作、意境[M].上海：上海人民美术出版社,1993.
[3]陈圣谋，熊建新.中国漆画[M].香港：香港新风出版社，2001.
（作者单位：南昌大学艺术与设计学院）
这种画科是集材质、技术、工艺为一体的艺术创造形式，在各种材料及独特技法的运用中，产生朦胧、神秘的美感。漆画曾作为文化交流赴苏联、日本、韩国、越南等地进行展览，受到广泛赞誉，使各国开始模仿我国绘制漆画。由此中国传统的漆艺有了新的发展，成为中华民族绘画的创新。从20世纪80年代开始，漆画在漆艺的基础上得到空前的发展，逐步成为我国的一个新画种。
漆画具有工艺美术和绘画的双重性，精美的图案、幻化的色彩、怪异的肌理、含蓄神秘的效果，使之产生了无限的视觉震撼。而漆画的制作却要经过多种繁杂的工艺技法，就像其本身从漫长、曲折的远古漆艺历史中走出。
一、漆画绘制的工序
1.制板
选用胶层板，刷漆，刮漆泥做底漆，打磨平整，一般底漆为黑色。
2.拷贝
拷贝图案，也可用白色特殊铅笔在板上直接起稿。
3.材料镶嵌
贝壳、蛋壳、色漆粉、金、银、铜、箔等，镶嵌的媒介材料可使用漆液，亦可使用白胶，粘贴成型。待干燥后用刻刀切去多余部分，处理后保留完整的形象。
4.填漆
按形象的主次，使用笔等工具进行色漆的填充，并采用不同表现手法描绘。色漆未干时可根据需要撒贴蛋壳粉、金属粉、贝壳粉、色漆粉等材料。
5.罩漆
根据画面要求，使用透明漆或透明色漆，在画面上罩染或局部渲染、描绘。
6.研磨
研磨是漆画创作过程中重要的表现手法。研磨后画面的形象和肌理若隐若现、或明或暗，能产生意想不到的艺术效果。
7.抛光
使用花生油、茶油、菜油等植物油，用脱脂棉摩擦漆画，再采集推光细瓦灰均匀擦拭漆面，后用脱脂棉把泥灰擦净，画面即可光亮，有条件的可再次罩漆、抛光，阴干24小时后，效果更佳。
二、漆画绘制的技法
1.绘画技法
彩绘——典雅富丽、染绘——莹澈神秘、埋绘——变幻迷离、沥绘——清新别致、研绘——璀璨炫目、泼绘——天然成趣、滴绘——随意幽雅等。
2.材质应用
贴绘——华丽丰富、嵌绘——华美高贵、撒绘——优雅斑驳、堆绘——淳朴古拙、皱绘——自然趣味等。
3.工具技法
刻绘——简单明快、拍绘——厚重丰富、喷绘——变幻细腻、印绘——现代元素等。
漆画不同于其他画种，它需要经过以上繁杂的工序，采用丰富的表现技法，才能使漆的自然美融入画中。经研磨后往往会出现意想不到的艺术效果，这就是漆应用到漆画作品中的独特性及偶然性。
在中华大地之上，漆的应用无处不在。由于各地不同的文化习俗和传统工艺的影响，漆画在各地有着不同的演变。随着我国的漆画艺术家对漆越来越多的了解，漆画创作也出现了百花齐放的状态，并且全国众多高校也相继开设了漆画学科。随着漆画技艺水平的创新，漆画创作的难度也在逐步提高。
漆画的创作要有绘画的功底，更为重要的是对漆要有一种内心的认识、理解，只有两者皆具，方可创作出优秀的作品。
漆画与其他艺术种类有很大的区别。材料的特殊性，加上制作过程中的磨、堆、镶嵌等复杂工序，使它所呈现的艺术效果是油画、国画等其他艺术种类无法比拟的，这也成就了漆画的独特魅力。同时，漆画艺术家的探索和全新的材料应用，也极大地丰富了漆画的表现形式。
由一堆杂乱的材料变为优秀的漆画艺术精品，它倾注了作者无数的时间和心血。漆画和其他艺术创作一样，考量的不仅是工艺的技法和绘制时间的长短，更重要的是作者的修养、内心的表达和意境的呈现。因此说漆画是艺术家传达思想、表现感受的载体，只有把艺术意境完整地表现在作品上，它才算是一幅好的作品。无论制作过程中它是否按照传统的工艺流程，还是创新的技法，只要它能够明确地表达作者的感受，让灵魂跃然于纸上，它就是优秀的作品。因为所有的技法都是手段，表达的意境才是目的，所以在漆画的创作过程中，切不可沉迷于各种技法表现，应明确创作的目的，明白使用的技法只是达到目的的手段。
艺术的生命在于创新，而创新的内容就是求变，即在发展中不断地丰富、更新艺术形式和创作手法。只有不断探索、研究、发掘新形式和新手法，才能在继承传统技法的同时，放眼未来，抓住漆画创作的特点，创作出符合当代精神的作品。
漆画的传承发展需要不断地培养新人，搭建良好的创作环境，更需要在传承中求发展，做到古为今用，结合国内外漆画的特点，创作出具有独特风格和时代感的作品。为了弘扬中华民族的漆文化，必须深入社会各个层面，挖掘题材，进行深层次的内容创作，让漆画更多地贴近生活。
也许有一天漆画会走向大街小巷、家家户户，成为人们生活中不可或缺的文化元素。未来漆画必将融入到我们的现实生活中，这是不可逆转的趋势。漆画的创作必须紧贴大众生活，与时代结合在一起，给予漆画更为丰富的语言和更为广阔的发展空间。今后漆画的发展必将呈现一个多元化的趋势，在艺术形式上更加创新，在平面与立体相结合的漆壁画方面更要有所突破，这就需要当代及后辈艺术家们通过具体实践，使漆画继续发展下去。
漆画创作除了熟练运用技法及丰富的材料之外，更重要的是用对漆的认识、理解来表达作者内心的语言。我们要用全新的视点来透视漆，打破人们对漆的传统记忆及定位。漆画的发展应在普及中求提高，必须走向商品化，满足大众的需求；必须从民间走进学堂，然后再反哺社会，从学堂走回民间，引导更多的普通民众、收藏家、企业家参与，让漆画更加普及。
我国传统的工艺——漆器已被列入国家非物质文化遗产保护名录，为漆画拓宽了发展的道路。漆画已经成为我国美术种类中一个新兴的大画种，并与国画、油画、雕塑等并肩发展。不懈的追求中孕育着美，在其整个过程中创新无处不在，创新产生了新的材质、技法、工具、工序与表现领域。漆画未来的发展充满了美好的希望与远景。漆画从最开始的杂乱、粗糙到后来的光艳照人，虽然发展过程漫长、曲折，但却折射出了漆画的美，更寄托着“漆”的灵魂。
参考文献：
[1]陈恩深.漆画之思[M].重庆：重庆出版社，2007.
[2]陈圣谋.漆画技法——材质、肌理、制作、意境[M].上海：上海人民美术出版社,1993.
[3]陈圣谋，熊建新.中国漆画[M].香港：香港新风出版社，2001.
（作者单位：南昌大学艺术与设计学院）