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日本当代先锋艺术家宫岛达男是浮华时代的一个异类，1988年就在威尼斯双年展上名声大噪的他始终坚持装置艺术的方向，从不向市场和高价妥协。
7月，他的展览《无形无常》在北京开幕，围绕着“持续变化”“关联一切”“永无止尽”以及源自东方的佛教文化，LED管、镜面和钢铁这些本没有感情的工业材料散发出充满现代感的全新魅力。
置身宫岛达男的装置现场，有时会让人产生身处未来世界的错觉—数以千计的LED管，不停变化的发光数字，以及闪亮的金属立面。此次展出的作品《HOTO》，高达5.5米，状如宝塔，看上去就像是外星人遗留在地球上的能量储存器，不停闪烁变化的数字则在传达某种费解的末世预言。
作为艺术家，宫岛达男也给人一种“抽象”的感觉。他不擅长讲故事或打比方，即便是谈到他决定成为艺术家的时刻。他本人的装扮是常见的西装、衬衣，但是细看之下，会发现白衬衣上写满了数字。当他摇起从不离手的扇子时，一种逸出当下的隔阂感呼之欲出。
数字与永恒
宫岛达男1957年出生于东京江户区，凡是这一地带出生的人都可称为“江户子”，是“城里孩子”的意思。他在东京艺术大学学习绘画，1986年获得艺术硕士学位。
宫岛达男的艺术创作始于上世纪70年代，他观察世界各地的艺术改革运动和派系风格，喜欢西方的前卫表演和装置艺术，这些也间接影响了他早期的艺术风格。他善于利用具体的物理空间发挥创意，毕业之初，他最先尝试的是行为表演艺术，但因为行为表演艺术需要选择时间和地点，很多人容易忽略并错过这样的艺术，“我希望能够给更多的人看，也能有更连贯的时间和地点让大家看到我的作品。所以我选择了做装置。”
从1988年起，宫岛达男开始尝试用LED和数字化的计算排列方式来进行艺术创作，“那一切，不断的在变化；那一切，不断的在和许多事物发生联系；那一切，将永远的进行下去。”这是宫岛达男寻找到的创作主题，“一辈子想要做的主题”，宫岛达男回忆说，“那是1987年11月的时候，我在出版社做副业的时候有了这个想法。当时的心情也没有特别的激动，没有什么特别的感觉。只是我决定了这样的意识，然后我非常强烈的知道我应该怎么做，最终一个步骤、一个步骤去达到我的目标就对了。”
为了表现这三个概念，宫岛达男选择了数字作为自己的创作语言。作品的数字排列是从9到1（或从1到9），变化的速度因不同数字而异。0则不被表现出来，用灯光的熄灭来代替。数字运行时所发出的光代表了“生”，而表示0的黑暗部分则意味着“死”。关于生与死，幻灭与永恒的思考就蕴含在这些持续变化的数字之中。
以LED元素作为媒介搭载数字—不少人认为这样的创作元素过于单一，但是宫岛达男用20余年的旺盛创作修正了人们的看法，而且在他看来，自己至今还没有做出一件可以完整呈现自己所追求的三个概念的作品。以此次展出的《HOTO》与《幻灭》两件作品为例，虽然主体创作元素相近，但是带给观者完全不同的体验。
《HOTO》的概念来自佛教故事：有一天镶着许多宝石的宝塔从地面钻出来，悬在半空中。此塔有地球的一半那么大，被称作七宝的宝石们在塔上闪烁无尽。其实，这一超乎寻常的巨大的宝塔正是象征着一个人的生命。《幻灭》则意味着更多—2400个蓝色的LED，被布置在展厅的三面墙上，上面的数字以不同的速度从9到1（或从1到9）变化。它试图迫使人们面对一个真实又可怕的数字：167000000，这是在20世纪的战争、革命、暴力冲突和屠杀中所丧失的生病。当这2400个蓝色的LED一起熄灭时，让人感觉仿佛置身于死亡地带，等待着最终的重生。
你身体里的艺术
在严肃而抽象的生死思考之外，宫岛达男也强调作品和观众的互动，他提出了“Art in you”，即“你身体里的艺术”这一概念。在宫岛达男看来，艺术好比是衣服，如果没有人来穿这件“衣服”的话，作品就无法成立。艺术表达了每个人身上潜在的创造力，“艺术家”和“观众”这一二元理论是不成立的，所有人都是“艺术家”，同时，所有人也是产生美感的“观众”。
从2008年开始，宫岛达男在札幌，广岛，冲绳，奈良等地方做概念图片，事实上那是一个艺术家和观众都参与的互动艺术，被称作《计数器皮肤CounterSkin》。这个活动的参与者全部是当地居民，两个人为一组在彼此的皮肤上彩绘数字。
通过在不认识的人的皮肤上画数字感受其生命的呼吸，再让彼此给对方拍照片，发挥个人的艺术能动性，宫岛达男用这一作品论证了“你身体里的艺术”的核心思想：艺术，在每一个人的心里。艺术不是只属于特别的人群，更不是只有特别的人群能够理解的；艺术是可以被任何人所创造，任何人所理解的；艺术是由人类一步一步打开的。
在此次展出的作品《流动的时间》中，宫岛达男使用投影机往地上投射出四块不同颜色的空间，每块空间中都充满着跳动、变化的数字，观众可以在这四个空间中不停的游走，仿佛置身数字的海洋，带有某种游戏感的成分。
有一些人认为LED管的使用会让人们联想到广告或者娱乐场所的一些装置—这对于艺术来说，是否过于轻浮？但是宫岛达男认为，接近日常生活的艺术语汇能够接近大众，吸引更年轻的群众参与其中。“我想表达的生与死的概念是从古今中外所有艺术家都想阐述的议题和创作的主题，比如凡高等艺术家都要透过这个伟大议题来创作自己的作品。如果想让这些古老的题材引起现代人的注目，我们先找到更新的艺术语汇”。宫岛达男反问：“如果说一边是哭丧着脸的苦行僧，另外一边是一个流行明星，在你面前传达同样一个信息，你会接收哪个人的语言呢？”
救赎灵魂
宫岛达男的作品大都体量巨大，并不容易在艺术品市场上流通。对于艺术家的生活状态，他在一开始就有充分的考量，“当我想到那三个概念之后，就决定成为一名艺术家，即便我可能没有办法吃得很好，但是有这样一个创作题材，我愿意用一生去追求这个议题来创作。”
在年轻时看到塞尚、凡高的作品时，宫岛达男感觉到自己的灵魂得到了救赎，“他们在生前过得并不好，甚至衣食都存在问题。但即便有一天我到了无法衣食充足的状态，但是作品有影响，能够帮助救赎他人的灵魂，我也希望可以做这样的艺术家。”
在宫岛达男看来，在日本的当代艺术界存在着某种倾向，“好像考量金钱更多一点，这种想法甚至会对艺术创作本身带来一些危害。不是说你卖的好你就是一个艺术家，当然能够卖得很好也是很好的事情，但叫好又叫座真的很难。”
作为日本东北艺术工科 大学的副校长，宫岛达男试图把自己关于艺术家、生与死等种种问题的思索传达给年轻一代，“跟年轻学生一起相处，可以给他们一些灵感、指导，或者给他们一些鼓励等等。同时可以从他们身上得到一些新鲜和活泼的能量。如果我没有做大学副校长这个工作，我想我的一些经验就无法传达给年轻一代，也就是消失就消失了，过去就过去了。但是通过这样一个身份跟年轻一代不断的沟通交流，给他们传授我的经验，这种不断沟通的情况，我想也是另外一种关于‘永无止尽’的呈现。”
对话宫岛达男 追寻永恒之美
FAMOUS：在所有数字当中，您有自己 的偏好吗？
宫岛达男：没有特别的偏好，如果要说一个的话，我想是数字“8”。因为“8”是把所有数字都包含在里面，“8”是全部。
FAMOUS：在您的作品中有很多关于哲学的思考，您是什么时候开始对哲学产生兴趣，哪种哲学思想对您的影响最大？
宫岛达男：我从22岁开始大量的阅读哲学方面的书籍，给我带来最大启发的是池田大作的作品，他写了很多关于佛教解读的书。我认为佛教在讨论人的生与死这一问题上是非常符合逻辑的，这些思想给我带来了创作的灵感。
FAMOUS：您觉得您的作品是悲观的还是充满希望的？在生于死之间更倾向于哪一端？
宫岛达男：因为我笃信佛教，我认为佛教是非常乐观的。
FAMOUS：您的作品中使用了很多LED管，但是LED管有它的工作寿命，有没有考虑过寿命结束以后这个产品如何继续展示？
宫岛达男：我的作品概念就是持续到永远，所以它们最好收藏，也最好维修。所有作品会附有维修说明书，在坏掉的时候一定要更新。比如油画，过了四百年之后作品的材料会不断变旧，但是我的作品永远是新的。你所更新的物质不是最重要的，而是它能够一直持续下去。这是我所认为的永远，并不是暂时的，是在变化当中不断往前走。
宫岛达男，消融在时间的海洋
撰文 | Namo 插画 | 焚心
“我回忆每次看到展览会有感动留存心中的时刻，脑中浮现的，几乎都是黑暗中的时刻，就算在东京六本木街头呆呆望着宫岛达男的巨大数字，都令人回味。艺术品像梦中的启示显现，而我像胎儿躲在幽暗的子宫里，漂浮着。”身为资深艺术品藏家的蔡康永，对宫岛达男最著名的作品《计数器空间》（CounterVoid）有这样的印象。
这是一件即使身处闹市，也能让观众有重归内心之感的作品，炫目而又简洁的视觉效果，对永恒与时间这样终极问题的追问，以及和大都会无比合拍的气质，这就是宫岛达男的典型风格。
在东京艺术大学求学期间，宫岛达男跟随大师级的艺术家夏仓康二学习，夏仓是日本物派艺术家的代表人物，但宫岛达男并不愿意步老师的后尘，被列入“后物派”的队伍。1986年，宫岛获得了硕士学位，毕业之后，他本想留在学校，夏仓却说“宫岛最好走向社会。”年轻的宫岛达男一度很不理解老师的决定，也迷茫了很久，甚至是否成为专职艺术家，对他来说都是一个疑问，在这段日子中，他靠在出版社兼职谋生，直到他确信了自己的三条艺术思路，“永不停歇”“永远处于变化之中”以及“与万物发生关联”，才下定决心，即使清贫、即使不能得到认可，也要走下去。回想起来这段往事，他特别感谢夏仓老师的洞见，“现在想起来，老师始终知道作为一名创造者真正需要斗争的是时间”。
1987年宫岛达男第一次发表了使用LED制成的作品，第二年，由策展人南条史生提名，宫岛达男的《时间之海》(Sea of the Time)在威尼斯双年展日本青年艺术家特展上亮相，这个作品让他获得了国际声誉：威尼斯双年展最佳新人奖。《时间之海》的形态彷佛是新技术的某种预言，在黑暗的空间之中，铺满了发光的LED管，其中的数字不断跳跃变化。
在宫岛达男看来，一切事物都是处于变化之中。正是因为永恒之变化，日常生活的每一瞬间才有魅力，所以LED管，电线，铝板，钢铁这些随处可见的东西成为他日益熟悉的主要题材，他也擅长用这些制造出视觉效果让人敬畏的装置。
在对数字题材的使用进入成熟期之后，宫岛达男开始以此为主要素材进行公共艺术创作，其中最广为人知的作品是在东京六本木之丘的《计数器空间》。这个大装置上共有六个高达3.2米的数字：白天，白色的墙面上呈现着白霓虹光的数字；夜幕降临后，背景改为发出白光，黑色的数字在其上迅速变幻。六本木是东京的繁华之地，东京铁塔、朝日电视台等全部聚集于这里。白天，这个装置为六本木带来了富有生命力的光芒，夜晚，则散发出“死”和“黑暗”的气息，让观者感到紧张。这是一种非常现代的美感，来往的路人往往被其吸引，驻足观看，而这也是构成作品的一部分。
佛教思想是影响宫岛达男的另一重要灵感，装置作品《汝心之钻》得名于佛教中代表最高启迪与智慧的“金刚”，以LED和折叠过的不锈钢镜面为材料，灯光缓慢地闪烁，不断向纵深而去的镜面折射出无数个映像—都是正好奇看着的观者，奇妙之处，唯有接近它才能感受。这便是宫岛达男想要表达的，佛教教义中，金刚并不由后天获得，而是植根于每个人的内心。
在装置之外，他还热衷于能与观众互动的参与性项目，《死亡之钟》就是一例，参与者可在网上输入自己的姓名、出生年月日以及自己预测的死亡时间，通过每天观看自己距离死期倒数数字的变化，重新思考自己生命的价值和死亡的意义。宫岛的这一互动论证了他的主题：艺术，如同种子一样，存在于每一个人的身体里。艺术作品正是唤醒所有人心中的“美”的感觉的装置，无论以何体量，以何材质。
7月，他的展览《无形无常》在北京开幕，围绕着“持续变化”“关联一切”“永无止尽”以及源自东方的佛教文化，LED管、镜面和钢铁这些本没有感情的工业材料散发出充满现代感的全新魅力。
置身宫岛达男的装置现场，有时会让人产生身处未来世界的错觉—数以千计的LED管，不停变化的发光数字，以及闪亮的金属立面。此次展出的作品《HOTO》，高达5.5米，状如宝塔，看上去就像是外星人遗留在地球上的能量储存器，不停闪烁变化的数字则在传达某种费解的末世预言。
作为艺术家，宫岛达男也给人一种“抽象”的感觉。他不擅长讲故事或打比方，即便是谈到他决定成为艺术家的时刻。他本人的装扮是常见的西装、衬衣，但是细看之下，会发现白衬衣上写满了数字。当他摇起从不离手的扇子时，一种逸出当下的隔阂感呼之欲出。
数字与永恒
宫岛达男1957年出生于东京江户区，凡是这一地带出生的人都可称为“江户子”，是“城里孩子”的意思。他在东京艺术大学学习绘画，1986年获得艺术硕士学位。
宫岛达男的艺术创作始于上世纪70年代，他观察世界各地的艺术改革运动和派系风格，喜欢西方的前卫表演和装置艺术，这些也间接影响了他早期的艺术风格。他善于利用具体的物理空间发挥创意，毕业之初，他最先尝试的是行为表演艺术，但因为行为表演艺术需要选择时间和地点，很多人容易忽略并错过这样的艺术，“我希望能够给更多的人看，也能有更连贯的时间和地点让大家看到我的作品。所以我选择了做装置。”
从1988年起，宫岛达男开始尝试用LED和数字化的计算排列方式来进行艺术创作，“那一切，不断的在变化；那一切，不断的在和许多事物发生联系；那一切，将永远的进行下去。”这是宫岛达男寻找到的创作主题，“一辈子想要做的主题”，宫岛达男回忆说，“那是1987年11月的时候，我在出版社做副业的时候有了这个想法。当时的心情也没有特别的激动，没有什么特别的感觉。只是我决定了这样的意识，然后我非常强烈的知道我应该怎么做，最终一个步骤、一个步骤去达到我的目标就对了。”
为了表现这三个概念，宫岛达男选择了数字作为自己的创作语言。作品的数字排列是从9到1（或从1到9），变化的速度因不同数字而异。0则不被表现出来，用灯光的熄灭来代替。数字运行时所发出的光代表了“生”，而表示0的黑暗部分则意味着“死”。关于生与死，幻灭与永恒的思考就蕴含在这些持续变化的数字之中。
以LED元素作为媒介搭载数字—不少人认为这样的创作元素过于单一，但是宫岛达男用20余年的旺盛创作修正了人们的看法，而且在他看来，自己至今还没有做出一件可以完整呈现自己所追求的三个概念的作品。以此次展出的《HOTO》与《幻灭》两件作品为例，虽然主体创作元素相近，但是带给观者完全不同的体验。
《HOTO》的概念来自佛教故事：有一天镶着许多宝石的宝塔从地面钻出来，悬在半空中。此塔有地球的一半那么大，被称作七宝的宝石们在塔上闪烁无尽。其实，这一超乎寻常的巨大的宝塔正是象征着一个人的生命。《幻灭》则意味着更多—2400个蓝色的LED，被布置在展厅的三面墙上，上面的数字以不同的速度从9到1（或从1到9）变化。它试图迫使人们面对一个真实又可怕的数字：167000000，这是在20世纪的战争、革命、暴力冲突和屠杀中所丧失的生病。当这2400个蓝色的LED一起熄灭时，让人感觉仿佛置身于死亡地带，等待着最终的重生。
你身体里的艺术
在严肃而抽象的生死思考之外，宫岛达男也强调作品和观众的互动，他提出了“Art in you”，即“你身体里的艺术”这一概念。在宫岛达男看来，艺术好比是衣服，如果没有人来穿这件“衣服”的话，作品就无法成立。艺术表达了每个人身上潜在的创造力，“艺术家”和“观众”这一二元理论是不成立的，所有人都是“艺术家”，同时，所有人也是产生美感的“观众”。
从2008年开始，宫岛达男在札幌，广岛，冲绳，奈良等地方做概念图片，事实上那是一个艺术家和观众都参与的互动艺术，被称作《计数器皮肤CounterSkin》。这个活动的参与者全部是当地居民，两个人为一组在彼此的皮肤上彩绘数字。
通过在不认识的人的皮肤上画数字感受其生命的呼吸，再让彼此给对方拍照片，发挥个人的艺术能动性，宫岛达男用这一作品论证了“你身体里的艺术”的核心思想：艺术，在每一个人的心里。艺术不是只属于特别的人群，更不是只有特别的人群能够理解的；艺术是可以被任何人所创造，任何人所理解的；艺术是由人类一步一步打开的。
在此次展出的作品《流动的时间》中，宫岛达男使用投影机往地上投射出四块不同颜色的空间，每块空间中都充满着跳动、变化的数字，观众可以在这四个空间中不停的游走，仿佛置身数字的海洋，带有某种游戏感的成分。
有一些人认为LED管的使用会让人们联想到广告或者娱乐场所的一些装置—这对于艺术来说，是否过于轻浮？但是宫岛达男认为，接近日常生活的艺术语汇能够接近大众，吸引更年轻的群众参与其中。“我想表达的生与死的概念是从古今中外所有艺术家都想阐述的议题和创作的主题，比如凡高等艺术家都要透过这个伟大议题来创作自己的作品。如果想让这些古老的题材引起现代人的注目，我们先找到更新的艺术语汇”。宫岛达男反问：“如果说一边是哭丧着脸的苦行僧，另外一边是一个流行明星，在你面前传达同样一个信息，你会接收哪个人的语言呢？”
救赎灵魂
宫岛达男的作品大都体量巨大，并不容易在艺术品市场上流通。对于艺术家的生活状态，他在一开始就有充分的考量，“当我想到那三个概念之后，就决定成为一名艺术家，即便我可能没有办法吃得很好，但是有这样一个创作题材，我愿意用一生去追求这个议题来创作。”
在年轻时看到塞尚、凡高的作品时，宫岛达男感觉到自己的灵魂得到了救赎，“他们在生前过得并不好，甚至衣食都存在问题。但即便有一天我到了无法衣食充足的状态，但是作品有影响，能够帮助救赎他人的灵魂，我也希望可以做这样的艺术家。”
在宫岛达男看来，在日本的当代艺术界存在着某种倾向，“好像考量金钱更多一点，这种想法甚至会对艺术创作本身带来一些危害。不是说你卖的好你就是一个艺术家，当然能够卖得很好也是很好的事情，但叫好又叫座真的很难。”
作为日本东北艺术工科 大学的副校长，宫岛达男试图把自己关于艺术家、生与死等种种问题的思索传达给年轻一代，“跟年轻学生一起相处，可以给他们一些灵感、指导，或者给他们一些鼓励等等。同时可以从他们身上得到一些新鲜和活泼的能量。如果我没有做大学副校长这个工作，我想我的一些经验就无法传达给年轻一代，也就是消失就消失了，过去就过去了。但是通过这样一个身份跟年轻一代不断的沟通交流，给他们传授我的经验，这种不断沟通的情况，我想也是另外一种关于‘永无止尽’的呈现。”
对话宫岛达男 追寻永恒之美
FAMOUS：在所有数字当中，您有自己 的偏好吗？
宫岛达男：没有特别的偏好，如果要说一个的话，我想是数字“8”。因为“8”是把所有数字都包含在里面，“8”是全部。
FAMOUS：在您的作品中有很多关于哲学的思考，您是什么时候开始对哲学产生兴趣，哪种哲学思想对您的影响最大？
宫岛达男：我从22岁开始大量的阅读哲学方面的书籍，给我带来最大启发的是池田大作的作品，他写了很多关于佛教解读的书。我认为佛教在讨论人的生与死这一问题上是非常符合逻辑的，这些思想给我带来了创作的灵感。
FAMOUS：您觉得您的作品是悲观的还是充满希望的？在生于死之间更倾向于哪一端？
宫岛达男：因为我笃信佛教，我认为佛教是非常乐观的。
FAMOUS：您的作品中使用了很多LED管，但是LED管有它的工作寿命，有没有考虑过寿命结束以后这个产品如何继续展示？
宫岛达男：我的作品概念就是持续到永远，所以它们最好收藏，也最好维修。所有作品会附有维修说明书，在坏掉的时候一定要更新。比如油画，过了四百年之后作品的材料会不断变旧，但是我的作品永远是新的。你所更新的物质不是最重要的，而是它能够一直持续下去。这是我所认为的永远，并不是暂时的，是在变化当中不断往前走。
宫岛达男，消融在时间的海洋
撰文 | Namo 插画 | 焚心
“我回忆每次看到展览会有感动留存心中的时刻，脑中浮现的，几乎都是黑暗中的时刻，就算在东京六本木街头呆呆望着宫岛达男的巨大数字，都令人回味。艺术品像梦中的启示显现，而我像胎儿躲在幽暗的子宫里，漂浮着。”身为资深艺术品藏家的蔡康永，对宫岛达男最著名的作品《计数器空间》（CounterVoid）有这样的印象。
这是一件即使身处闹市，也能让观众有重归内心之感的作品，炫目而又简洁的视觉效果，对永恒与时间这样终极问题的追问，以及和大都会无比合拍的气质，这就是宫岛达男的典型风格。
在东京艺术大学求学期间，宫岛达男跟随大师级的艺术家夏仓康二学习，夏仓是日本物派艺术家的代表人物，但宫岛达男并不愿意步老师的后尘，被列入“后物派”的队伍。1986年，宫岛获得了硕士学位，毕业之后，他本想留在学校，夏仓却说“宫岛最好走向社会。”年轻的宫岛达男一度很不理解老师的决定，也迷茫了很久，甚至是否成为专职艺术家，对他来说都是一个疑问，在这段日子中，他靠在出版社兼职谋生，直到他确信了自己的三条艺术思路，“永不停歇”“永远处于变化之中”以及“与万物发生关联”，才下定决心，即使清贫、即使不能得到认可，也要走下去。回想起来这段往事，他特别感谢夏仓老师的洞见，“现在想起来，老师始终知道作为一名创造者真正需要斗争的是时间”。
1987年宫岛达男第一次发表了使用LED制成的作品，第二年，由策展人南条史生提名，宫岛达男的《时间之海》(Sea of the Time)在威尼斯双年展日本青年艺术家特展上亮相，这个作品让他获得了国际声誉：威尼斯双年展最佳新人奖。《时间之海》的形态彷佛是新技术的某种预言，在黑暗的空间之中，铺满了发光的LED管，其中的数字不断跳跃变化。
在宫岛达男看来，一切事物都是处于变化之中。正是因为永恒之变化，日常生活的每一瞬间才有魅力，所以LED管，电线，铝板，钢铁这些随处可见的东西成为他日益熟悉的主要题材，他也擅长用这些制造出视觉效果让人敬畏的装置。
在对数字题材的使用进入成熟期之后，宫岛达男开始以此为主要素材进行公共艺术创作，其中最广为人知的作品是在东京六本木之丘的《计数器空间》。这个大装置上共有六个高达3.2米的数字：白天，白色的墙面上呈现着白霓虹光的数字；夜幕降临后，背景改为发出白光，黑色的数字在其上迅速变幻。六本木是东京的繁华之地，东京铁塔、朝日电视台等全部聚集于这里。白天，这个装置为六本木带来了富有生命力的光芒，夜晚，则散发出“死”和“黑暗”的气息，让观者感到紧张。这是一种非常现代的美感，来往的路人往往被其吸引，驻足观看，而这也是构成作品的一部分。
佛教思想是影响宫岛达男的另一重要灵感，装置作品《汝心之钻》得名于佛教中代表最高启迪与智慧的“金刚”，以LED和折叠过的不锈钢镜面为材料，灯光缓慢地闪烁，不断向纵深而去的镜面折射出无数个映像—都是正好奇看着的观者，奇妙之处，唯有接近它才能感受。这便是宫岛达男想要表达的，佛教教义中，金刚并不由后天获得，而是植根于每个人的内心。
在装置之外，他还热衷于能与观众互动的参与性项目，《死亡之钟》就是一例，参与者可在网上输入自己的姓名、出生年月日以及自己预测的死亡时间，通过每天观看自己距离死期倒数数字的变化，重新思考自己生命的价值和死亡的意义。宫岛的这一互动论证了他的主题：艺术，如同种子一样，存在于每一个人的身体里。艺术作品正是唤醒所有人心中的“美”的感觉的装置，无论以何体量，以何材质。