论文部分内容阅读
写生是构建自然与创造之间一座必不可少的桥梁，所谓写生就是要以饱含灵动、激情的心抒写出自己的情怀、修养以及对自然界各物种的生趣、生意与灵性的感悟之心；也就是以自然之性、娱己之心，悟其生命之博大与无比的奥妙，有机地将宏观与微观、感受与探究、主体与客体赋予感性地结合在一起，使用朴拙素雅、自由多变、富有感情色彩、具有东方韵味的骨法用笔代之以言心，从而在画面上体现出书法用笔中的起收、转折、提按，表现出线条的空灵率真、虚实急放、圆润流畅、内敛含蓄、沉雄自然、入木三分的骨力，从而达到随意生发写自然的目的。
写生就如一朵自然界常开不败的美丽奇葩，灿烂娇艳，永不凋零，它架起了一座与创作之间共通的桥梁。李可染先生曾经说过，人若是离开了自然，将不可能有任何的创造。那么从某种意义上来讲，自然界的美妙之韵，便是创作汲之不尽的源泉。画者除了要进一步表达出形象内部的生命，还要把握好古法所谓的“气韵生动”。宗炳认为：“质而有趣灵”“以形媚道”，形质只是道、神的载体。其曰：“夫以应目会心理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得。”所以说绘画者应具备将自然之灵韵与神韵综合并进行再创造的能力与技巧，只有如此才能够使作品灵动、超然。
一、自然之韵成就创造
写生要写“天地之生趣、生意；造物之生命、生气；肇自然之性，吾人之心；风格流派之花朵，情思幻化之果实，无不根系乎自然而凭籍于写生，写生乃是活泼的源头之水。”正如在自然面前一切技法都只是流派而不是源泉一样，在质朴无华的自然界前，一切大师都显得那样的相形见绌。那么绘画的真正源泉究竟在何处？这源泉便是让画者终身受益的自然之自然。描绘自然是绘画的初步，在画面中提炼自然、升华自然便是对画者的一种深层考验，它不同于其他门类的要求，力求相似，写生则不然，它要求画者先物情再物理最终达到物态。由此看来写生是画者对自然的直观研究与深刻认识感悟的最基本、最直接的一种抒写手段了。画者在描绘当中应当注重客观与主题之升华、微观与宏观之结合、感受与发现之奥妙。
笔者认为写生时，一是由于画者所描绘的物象各不相同，二是由于描绘者的专业门类有差异，三是个人所使用的绘画材料不同，所以画面展示的视觉效果也不尽相同。笔者在此单就中国画中花鸟专业写生素材的采撷、在线条的运用及构图上谈谈自己的心得体会。
一幅好的花卉线描写生作品，不在于它描绘的对象是否逼真和完整，也不在于它使用的描绘手法是否娴熟和精到，笔者认为首先要注意的是怎样画、用怎样的思路来画的问题。答案只有一个，那就是用心灵去画！用心灵去感悟自然界的花花草草，不管是具有鲜活生命的，还是已经衰竭枯萎的无生命的，都应该做到用心灵与它们对话。对话的前提就是要学会观察，从观察到表达之间是一条不能割裂的永无止境的桥梁。这样一来，在认识理解的基础上所描绘的作品就较之盲目下手的作品具备更旺盛的生命力。所以说写生既然能具备鲜活的感染力，首先要求的就是在日常的生活中画者要养成为观察来观察，为表现来表现，为练功来练功，要善于对生活中美好的东西处处留心，并适时做出情感的体验与总结，手心相应，将这种做法养成一种自觉的习惯，力求把每次的笔迹都化作心灵的轨迹，这才是写生的真谛。所以说拿起笔来写生，其实是在动笔之前思路已经是理得非常顺了，由于做好了铺垫，一张有质量有情感的创作就应运而生了。
二、以情制笔完美创造
带有个人感情色彩、朴素单纯、自由多变、具有东方神韵的线条是一件好的写生作品必不可少的重要元素。采撷之心血，应该怎样用线才能将它表现的更加完美呢？为了写生而画的画，没有感情因素融合的作品会显得情感虚假，不能做到物我两融，更不能够以之言心了。
1．写生中的线条并不是一般意义上的线，也并不是用线准确地把形记录下来那么简单，而是经过反复推敲、提炼、归纳、提升到中国画审美范畴的线，是具有情感因素和中国文化特性的线，也是既能精妙地体现形体结构又能传情达意的线。一般人只是用线去迎合一个自然形态，追摹所描绘的对象，而忽略了具有审美意义线条的文化含意，所以品之无物。应当把自然的形态经过主观处理转换为具有画意形态的线，说穿了就是把自然的形加工成适合具有画意形态的形，用这个形适应线条的表现，并不是用线去适应自然的形，只有这样做线条在画面中才更加有意义。
2．在绘画当中切忌用潦草肤浅、避难就易、取巧玩率，做表面文章。如果没有体验经历，所使用的线条创作出的作品就会显得贫乏、空洞与概念化。在对物写生时讲求用笔慢、拙、朴，懂得用心将线条表现得更加有深度、有内涵。为了达到这一点要多练习、注重加深自己的文化素养，勿要急功近利、漠视自然。在注重线条使用的宗旨下，书法应以必不可缺的日课般的方式进行练习，不能懈怠。在画面中使用虚实相生、起承转接、疏密聚散、计白守黑等具有书法意味的线条，这些带有力度的书写性的骨法用笔无形中增添了画面的可看性。具有情感元素及书法功力有意味的线条，使画面中要表现的“形”成为了具有生命力、具有气韵的艺术形象。作为一个自成体系的文化大国，如果当代中国人所创作的绘画作品丢弃原有的中国元素，则势必会丧失中国画素来的独具一格的线性艺术特色。具有中国化元素魅力的线条，它的看点应该在于它的生动性与感染力上，也在于它能够准确与直观地向观者传达一种绘画者的内在底蕴与画者宣泄出的情感，这就是所谓的以情制笔、创造完美了。
三、物我相融独具一格
好的写生已是一件作品、一件创作，而一件完成的创作，仍常常保留着写生阶段的直感基础。笔者认为在写生之前，取物、取景是一个非常重要的环节，这个环节通常是有感而选的，因为只有面对自己有感情的景或物，才能有创作的冲动。在认真对即将描绘的实物进行细致观察后，便可以动手画了。在画面中是否应该着重强调中国画的程式化的一些理念呢？笔者认为在有着坚实的造型能力及绘画理论知识的前提下，可以着重强调由感而发而为之。这个由感而发并不是无有边际的随意为之，因为中国画的核心及本质便是它的写意性，写意性更是中国画较之于西方艺术的魅力所在，所以在整体的画面中，笔者认为更应该强调它的写意性。
1．首先谈到的便是经营布局也就是构图了，传统的构图观念在某些时候是完全可以打破甚至摒弃的。如果取景物较近的画，完全可以采用微观与宏观相结合的方法，去轻就重，采用扩大法的方法来描绘物象。譬如当面对盛开的文殊兰时，画者首先是被它独特的花头所吸引，那繁碎线状的花头中包含着正在盛开的及已经衰败的细长花瓣，它们真是太适合用中国传统的线描形式来表现了，将其作为画面着重描绘的对象，是再合适也不过的了。对其不但要着重描绘还可适度地将它以扩大法的形式进行表现，也只有这样画面才更加具有穿透力、感染力，也更加将情感与自然之韵在不经意中迸发的感受抒发得淋漓尽致。在这个时候传统理念中对于花头的开合俯仰的变化处理已经显得是那么的不重要了，在这里它已经被随意生发的构图所替代，但是这个随意生发并不是肤浅的、表面意义上的随意生发而是在有着深厚中国化传统底蕴上的一种升华与提炼，它强调的不是面面俱到的、四平八稳的、熟练无比的格式化的构图形式。
2．努力本着线为对象服务的原则，将笔下的线条物象化与“人格”化。何谓物象化？也就是针对所描绘的不同的物象时，结合它的生长特性、以及植物本身所具有的外形特质（是挺拔耐寒的松柏呢？还是柔软娇嫩的花朵呢？），以发散式的思维方式本着一切为了写而写的思路进行再创造与再加工。那么在对实物进行描绘的过程中，首先应该强调的就是刚柔相济的原则。以植物霸王鞭为例，由于它的茎干看上去老辣刚劲，相对看来叶子就显得圆润与质朴，所以在线条的使用上就应该本着将线条物象化与“人格”化的原则，分别采用相应的、能将其生命的魅力展现无遗的线条进行创作。既然叫做霸王鞭那么就应该将它的霸气与豪气的“性格”宣泄得酣畅淋漓。只有这样做画面才会产生对比，也就会拥有可回味的空间，也只有这样做才会创作出物我相融、独具一格的作品来。
综上所述，笔者认为画无定法，法无界限。正是因为自然界丰富的物种资源才得以让我们心随物动，笔随心动。也正是因为我们生活在这个多姿多彩的有形世界里，汲取着中华民族取之不竭的深厚的瑰丽文化，我们才能让妙笔生花，才能够创造出具有时代性、兼容性、创新性的艺术作品。这些作品便是我们达到随意生发写自然最高境界的真实写照。
（作者单位：陕西中医学院）
参考文献：
[1]陈丽.谈山水精神的源泉与发展[J].艺术教育，2009，（3）
[2]赵宁安.赵宁安速写[M].北京：人民美术出版社，2008，（1）
[3]刘泉义.剥壳见核[J].国画家，2008，（6）
[4]尹沧海.从中国书画的笔墨精神说起[J].国画家，2008，（6）
写生就如一朵自然界常开不败的美丽奇葩，灿烂娇艳，永不凋零，它架起了一座与创作之间共通的桥梁。李可染先生曾经说过，人若是离开了自然，将不可能有任何的创造。那么从某种意义上来讲，自然界的美妙之韵，便是创作汲之不尽的源泉。画者除了要进一步表达出形象内部的生命，还要把握好古法所谓的“气韵生动”。宗炳认为：“质而有趣灵”“以形媚道”，形质只是道、神的载体。其曰：“夫以应目会心理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得。”所以说绘画者应具备将自然之灵韵与神韵综合并进行再创造的能力与技巧，只有如此才能够使作品灵动、超然。
一、自然之韵成就创造
写生要写“天地之生趣、生意；造物之生命、生气；肇自然之性，吾人之心；风格流派之花朵，情思幻化之果实，无不根系乎自然而凭籍于写生，写生乃是活泼的源头之水。”正如在自然面前一切技法都只是流派而不是源泉一样，在质朴无华的自然界前，一切大师都显得那样的相形见绌。那么绘画的真正源泉究竟在何处？这源泉便是让画者终身受益的自然之自然。描绘自然是绘画的初步，在画面中提炼自然、升华自然便是对画者的一种深层考验，它不同于其他门类的要求，力求相似，写生则不然，它要求画者先物情再物理最终达到物态。由此看来写生是画者对自然的直观研究与深刻认识感悟的最基本、最直接的一种抒写手段了。画者在描绘当中应当注重客观与主题之升华、微观与宏观之结合、感受与发现之奥妙。
笔者认为写生时，一是由于画者所描绘的物象各不相同，二是由于描绘者的专业门类有差异，三是个人所使用的绘画材料不同，所以画面展示的视觉效果也不尽相同。笔者在此单就中国画中花鸟专业写生素材的采撷、在线条的运用及构图上谈谈自己的心得体会。
一幅好的花卉线描写生作品，不在于它描绘的对象是否逼真和完整，也不在于它使用的描绘手法是否娴熟和精到，笔者认为首先要注意的是怎样画、用怎样的思路来画的问题。答案只有一个，那就是用心灵去画！用心灵去感悟自然界的花花草草，不管是具有鲜活生命的，还是已经衰竭枯萎的无生命的，都应该做到用心灵与它们对话。对话的前提就是要学会观察，从观察到表达之间是一条不能割裂的永无止境的桥梁。这样一来，在认识理解的基础上所描绘的作品就较之盲目下手的作品具备更旺盛的生命力。所以说写生既然能具备鲜活的感染力，首先要求的就是在日常的生活中画者要养成为观察来观察，为表现来表现，为练功来练功，要善于对生活中美好的东西处处留心，并适时做出情感的体验与总结，手心相应，将这种做法养成一种自觉的习惯，力求把每次的笔迹都化作心灵的轨迹，这才是写生的真谛。所以说拿起笔来写生，其实是在动笔之前思路已经是理得非常顺了，由于做好了铺垫，一张有质量有情感的创作就应运而生了。
二、以情制笔完美创造
带有个人感情色彩、朴素单纯、自由多变、具有东方神韵的线条是一件好的写生作品必不可少的重要元素。采撷之心血，应该怎样用线才能将它表现的更加完美呢？为了写生而画的画，没有感情因素融合的作品会显得情感虚假，不能做到物我两融，更不能够以之言心了。
1．写生中的线条并不是一般意义上的线，也并不是用线准确地把形记录下来那么简单，而是经过反复推敲、提炼、归纳、提升到中国画审美范畴的线，是具有情感因素和中国文化特性的线，也是既能精妙地体现形体结构又能传情达意的线。一般人只是用线去迎合一个自然形态，追摹所描绘的对象，而忽略了具有审美意义线条的文化含意，所以品之无物。应当把自然的形态经过主观处理转换为具有画意形态的线，说穿了就是把自然的形加工成适合具有画意形态的形，用这个形适应线条的表现，并不是用线去适应自然的形，只有这样做线条在画面中才更加有意义。
2．在绘画当中切忌用潦草肤浅、避难就易、取巧玩率，做表面文章。如果没有体验经历，所使用的线条创作出的作品就会显得贫乏、空洞与概念化。在对物写生时讲求用笔慢、拙、朴，懂得用心将线条表现得更加有深度、有内涵。为了达到这一点要多练习、注重加深自己的文化素养，勿要急功近利、漠视自然。在注重线条使用的宗旨下，书法应以必不可缺的日课般的方式进行练习，不能懈怠。在画面中使用虚实相生、起承转接、疏密聚散、计白守黑等具有书法意味的线条，这些带有力度的书写性的骨法用笔无形中增添了画面的可看性。具有情感元素及书法功力有意味的线条，使画面中要表现的“形”成为了具有生命力、具有气韵的艺术形象。作为一个自成体系的文化大国，如果当代中国人所创作的绘画作品丢弃原有的中国元素，则势必会丧失中国画素来的独具一格的线性艺术特色。具有中国化元素魅力的线条，它的看点应该在于它的生动性与感染力上，也在于它能够准确与直观地向观者传达一种绘画者的内在底蕴与画者宣泄出的情感，这就是所谓的以情制笔、创造完美了。
三、物我相融独具一格
好的写生已是一件作品、一件创作，而一件完成的创作，仍常常保留着写生阶段的直感基础。笔者认为在写生之前，取物、取景是一个非常重要的环节，这个环节通常是有感而选的，因为只有面对自己有感情的景或物，才能有创作的冲动。在认真对即将描绘的实物进行细致观察后，便可以动手画了。在画面中是否应该着重强调中国画的程式化的一些理念呢？笔者认为在有着坚实的造型能力及绘画理论知识的前提下，可以着重强调由感而发而为之。这个由感而发并不是无有边际的随意为之，因为中国画的核心及本质便是它的写意性，写意性更是中国画较之于西方艺术的魅力所在，所以在整体的画面中，笔者认为更应该强调它的写意性。
1．首先谈到的便是经营布局也就是构图了，传统的构图观念在某些时候是完全可以打破甚至摒弃的。如果取景物较近的画，完全可以采用微观与宏观相结合的方法，去轻就重，采用扩大法的方法来描绘物象。譬如当面对盛开的文殊兰时，画者首先是被它独特的花头所吸引，那繁碎线状的花头中包含着正在盛开的及已经衰败的细长花瓣，它们真是太适合用中国传统的线描形式来表现了，将其作为画面着重描绘的对象，是再合适也不过的了。对其不但要着重描绘还可适度地将它以扩大法的形式进行表现，也只有这样画面才更加具有穿透力、感染力，也更加将情感与自然之韵在不经意中迸发的感受抒发得淋漓尽致。在这个时候传统理念中对于花头的开合俯仰的变化处理已经显得是那么的不重要了，在这里它已经被随意生发的构图所替代，但是这个随意生发并不是肤浅的、表面意义上的随意生发而是在有着深厚中国化传统底蕴上的一种升华与提炼，它强调的不是面面俱到的、四平八稳的、熟练无比的格式化的构图形式。
2．努力本着线为对象服务的原则，将笔下的线条物象化与“人格”化。何谓物象化？也就是针对所描绘的不同的物象时，结合它的生长特性、以及植物本身所具有的外形特质（是挺拔耐寒的松柏呢？还是柔软娇嫩的花朵呢？），以发散式的思维方式本着一切为了写而写的思路进行再创造与再加工。那么在对实物进行描绘的过程中，首先应该强调的就是刚柔相济的原则。以植物霸王鞭为例，由于它的茎干看上去老辣刚劲，相对看来叶子就显得圆润与质朴，所以在线条的使用上就应该本着将线条物象化与“人格”化的原则，分别采用相应的、能将其生命的魅力展现无遗的线条进行创作。既然叫做霸王鞭那么就应该将它的霸气与豪气的“性格”宣泄得酣畅淋漓。只有这样做画面才会产生对比，也就会拥有可回味的空间，也只有这样做才会创作出物我相融、独具一格的作品来。
综上所述，笔者认为画无定法，法无界限。正是因为自然界丰富的物种资源才得以让我们心随物动，笔随心动。也正是因为我们生活在这个多姿多彩的有形世界里，汲取着中华民族取之不竭的深厚的瑰丽文化，我们才能让妙笔生花，才能够创造出具有时代性、兼容性、创新性的艺术作品。这些作品便是我们达到随意生发写自然最高境界的真实写照。
（作者单位：陕西中医学院）
参考文献：
[1]陈丽.谈山水精神的源泉与发展[J].艺术教育，2009，（3）
[2]赵宁安.赵宁安速写[M].北京：人民美术出版社，2008，（1）
[3]刘泉义.剥壳见核[J].国画家，2008，（6）
[4]尹沧海.从中国书画的笔墨精神说起[J].国画家，2008，（6）