我们不得不承认，电影会让人产生一些冲动。比如，《出租车司机》，让人着了魔去刺杀总统；《泰坦尼克号》让你直想跨越雷池，找个人一起寻死觅活，或玩展翅飞翔游戏；《垂直极限》让一群小朋友成了堂吉诃德，吵吵嚷嚷要去西藏匍匐，天真小脸晃的像颗高原的亮草。
　　有一类影片，无论短促简洁的展示，还是浓郁淋漓的刻画，都会让你像压缩的弹簧渴望释放，向心的花朵期求伸展，像《舞舞舞》中羊男说的，音乐响起之际，无论如何要持续不断的跳舞，跳舞，不停的跳舞…。
　　
　　《谈谈情跳跳舞》
　　
　　该片包含许多令小资痴迷的要素。唯美含蓄的镜头、欲言又止的情绪、悠悠荡动的舞步，确保它准确击中小资软弱的神经，成为其绕不过去的一杯漂着茉莉香片的鸡尾。
　　主人公杉山是个典型的中产，穿品牌西服，住在郊区的别墅。每天乘轻轨，再换自行车上下班。工作外，没朋友，没值得一提的爱好，垂头丧气、心事重重的模样，像按一条固定的狭窄水道巡回、进食的鱼，是舞蹈，指引给他一个广阔、漂浮花朵的水域。


　　在下班乘的轻轨里，他常看见一个美丽的身影，在舞蹈教室的窗口伫立着，那慵懒、适当忧郁的身影，引发他模糊的向往。一天，他走进了舞蹈教室。从此，他的生活完全改变。
　　面目一新的杉山参加舞蹈比赛，并得了奖。而舞蹈教师则要去英国了。在送行的晚会上，杉山终于出现，并和她在大伙注视中起舞，飘飘音乐柔若无骨，在空中漂浮，轻轻缠绕再分开。他们舞姿轻柔，身体随音乐跌宕旋转，划出飘飘欲飞的圆圈，让人心中充满浪漫的感慨，那一瞬，所有触角都是柔软、暖乎乎的。
　　看完该片，如果你感到脚底浮动，对身边的人说出那句温暖而诱人的-shouldwedance，肯定是本片导演乐意见到的情形。
　　
　　《闻香识女人》
　　
　　是那年近暮年的盲男子，不久后，在音乐中自如进退，他的鼻子灵敏，舞伴身上飘出的香气，让他深刻的感动；他前进，他上身挺直，旋转，拖步，快速扭头，他在每一步坚定的舞步中寻找，落实自己的方向。那是一曲达到人生高潮的探戈，让他重新触摸到自己的肉体和尊严…。
　　像有覆盖面的物质，旋律罩住了我们的感觉，我们知道，他叫艾尔.帕西诺，一个小巨人，《女人香》里，他是弗兰克上校，他生活在绝望中，孤独、古怪、绝望，不爱任何东西，包括他自己，除了女人，在风中飘过的女人，散发着香水味道的女人，于是他去纽约，住豪华酒店，吃丰盛的晚餐，跳探戈，喝威士忌，驾法拉利飞驰，与美女作爱…。我们知道，要不是一个男孩的介入，他将在尽情享受后，用一颗子弹了断自己。
　　当那一场探戈上演时，我们开始肯定一件事：从此将难以将它忘记。


　　野性、狂放、忧郁，弗兰克上校为我们作了一次华丽酣畅的表演，像一个在音乐中飞舞的翩翩少年，看这样的舞蹈，让人有身心俱碎的感觉。
　　我们忘不了，舞曲结束后他忧伤绝望的眼神。他是多么希望，舞曲永远不要停止、美丽、散发着香水味道的女人永不离他远去！
　　那是怎样一种感情，我们无从解释，只是不会忘记。
　　
　　《探戈狂恋》
　　
　　一只脚伸出，绷紧，在男人的腿边优美高傲的划出一道弧线，然后，音乐隐约、略带紧张的响起，这是布宜诺斯艾利斯的异色！红衣少女和黑衣少妇在南美的潮湿和风情中，在热情和冷艳的夹缝中，宣泄截然不同的情绪，而她们共同痴迷的，都是奇妙的爱情症结。
　　历史和个人的影子如此巧妙的交结彼此的故事和命运，以至你不能把这看成是舞蹈，而更应是一场和自身的爱欲和意义，感伤与回望结合得深刻的战斗，导演绍拉把一位男人的中年生活和一部电影的拍摄过程，戏中有戏的、巧妙的溶入阿根廷哀伤的移民史和探戈舞的发展史。
　　影片更多的是通过舞蹈的形式感表现一种生活。其中有忧伤、落寞、调笑与思虑。是探戈舞，轻扬流转中，将它们毫无保留的映射。
　　
　　《舞出爱火花》
　　
　　一部与众不同的歌舞片。作为澳大利亚最出色的舞者之一，舞蹈天才斯科特是太平洋地区舞蹈大赛的夺冠热门。可斯科特认为当前的舞蹈动作拘泥传统，不能表达人的真情实感，所以，决意创造属于自己的舞蹈，在碰壁与坚持的过程中，吻合事物发展规律的，他认清了自我，找到了真爱，实现了理想。
　　在令人目眩的声光歌舞中，导演巴兹.鲁赫曼营造气氛，挖掘内心，匠心独运将这部片子拍的激情四射，由此获得无上口碑，及戛纳电影节两项技术类大奖。观众开始重新审视澳大利亚乃至大洋洲电影，鲁赫曼本人则扬名世界，得到好莱坞拍片的机会，后现代歌舞片之旅正式拉开了帷幕。后来的《红磨坊》成了他梦想的延续。
　　
　　《红磨坊》
　　
　　作为曾经风光无限的一大类型片，歌舞片已大不如昔。人们的耳边最多会在酒吧或广告中灌进一两句《西区故事》或《音乐之声》的歌曲。正因为如此。你可以说拍《艾薇塔》是为了找一个理由给韦伯颁发奥斯卡奖，拍《黑暗中的舞者》是为了向百老汇致意，而巴兹.鲁赫曼，无庸多言，是怀有深厚歌舞片情结的。
　　《红磨坊》不是回望，不是缅怀，而是种企图，把一段曾经的风流描画成不朽的浪漫传奇。电影呈现了导演一贯偏爱的剧场式风格，看电影如看剧场表演，又如身临其境在当年的巴黎繁华地。
　　当年的红磨坊以场面恢弘的康康舞闻名。《红磨坊》尽力寻觅当年的绝代风华。拍的华丽而考究、美丽而伤感，舞娘们烟行媚视、风情万种，烟火堆若有若无，魅惑诱人。给观众带来措手不及的美和奇情。


　　影片中，穿插大量当代流行歌曲和改编曲，从麦当娜到U2、皇后乐队，都与剧情作了完美的搭配，一些歌词直接改编成剧中的对白和情节配合的天衣无缝。
　　片中最值得看的，还是一场场绚烂的曼舞。片头的康康舞轻松惹笑，把歌舞片拍得犹如MTV般精彩，让人目不暇接。有一场中，凝重的探戈被用来诠释情爱中不可缺少的嫉妒之火，凭歌助势，悲情激发，与康康舞的轻快宛如天堂与地狱，探戈演员的举手投足更透出一股摄人气势，真可谓美不胜收。
　　
　　《周末狂热》
　　
　　约翰.特拉沃尔塔，一代人的方脸舞王，不管星途有多起伏多变，舞池里，他终归是不羁的NO.1。患了老年痴呆的里根依稀还记得，黛安娜王妃到美国最想见的人，就是她的青春偶像-特拉沃尔塔。
　　该片是校园片和青春热舞的结合，热歌快舞带着星星燎原的劲力，得到年轻人的热烈呼应，随之而来的，是一个新的性感标准横空出世，就是你在周末狂热舞会上够得够不上舞王。
　　许多年后，特拉沃尔塔依旧迷人，并增添了新的风韵。《低俗小说》里，特拉沃尔塔和乌玛.瑟曼的一段性感无双的摇摆舞，成了影迷念念不忘的经典。据说，还跻身影史100大经典场景。
　　最重要的是，它勾起了我们酝酿已久的消魂心情。
　　
　　《美梦成真》
　　
　　一个男孩有了初恋，爱上的是芭蕾…。比利.埃利奥特，生活在英国北部的矿工区，一个矿工的儿子。比利很柔弱，却不合时宜，他不合时宜的地方在于，父亲想他有男子气，命他去学打拳，他却被旁边的芭蕾训练场深深吸引。父亲兄长都感到荒谬和愤怒，不想家里有个"娘娘腔"。比利矢志不渝，并渐渐脱离下意识，进入视舞蹈为生命的境界。期间，威尔金森夫人，一个独具慧眼、热爱芭蕾事业的女教师给了他无私的帮助。一天，父亲来到了训练场，穿着白色天鹅舞裙的比利直视父亲的眼睛，破釜沉舟，索性在他面前狂舞起来。最终以自编的、虽显粗糙和幼稚，却充分展示出旺盛生命力的一连串舞姿征服了父亲。多年过去。伦敦皇家剧院演出男子芭蕾舞剧《天鹅湖》。作为主要演员的比利发现，他的家人到了。舞台上，在亲友和全体观众充满崇敬之情的注视下，在《天鹅湖》的音乐主题进入高潮的瞬间，比利以强有力的动作高高跃起，作为全片震撼人心的最后一跳，定格在空中…。
　　
　　《光芒万丈》
　　
　　该片是法国当代歌舞片的代表。丽蒂亚从小是个哑女，却有惊人的舞蹈天赋，在俱乐部的舞蹈比赛上总得第一，可因为身体缺陷，她一直压抑自己。一次，她结识了一个搞科学研究的男孩，男孩用自己的高科技发明帮助丽蒂亚走出阴影…。
　　一般说来，歌舞片用身体来表达，以肢体动作为语言，该片反其道而行，用肢体语言经电脑处理后转化为声音，可说是有胆有识的创意。
　　从影片本身看，剧本、导演手法都存在一定不足。好在，还有女主角热力四射的舞蹈。影片系出名门，有着吕克.贝松监制电影的共同特质-对生命活力、生命热情的歌颂，足以让你在看完这部充满动感的娱乐电影后长吸一口气，好像刚刚充满电一样，深深为之振奋。
　　其中片中大量的舞蹈场面，生命激情洋溢其中，很适合励志与热恋的情人，光芒万丈的译名倒也恰如其分。