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奥斯卡前夕，《好莱坞报道》对好莱坞最具有代表性的几位导演进行集体专访，这也是几位大导演第一次面对同行袒露心声。
记者：我们先来聊聊美国电影协会（MPAA）分级的问题。德里克，你怎么看待NC-17（17岁以下观众禁止观看）这个分级？
德里克·斯安弗朗斯：得知《蓝色情人节》被评为NC-17级时我很震惊，我想这个评级并非针对影片中的激情画面而是因为影片营造的气氛。我们侵入了他们私密的内心空间，也许会让观众感到不适，某种程度上这或许算是一种褒奖。但我也为我的演员们感到委屈：他们全身心地投入到那种脆弱的情景之下，挑战生理的极限，却不能被更多观众欣赏。好莱坞传奇导演、演员约翰·韦恩（John Wayne）在《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）中有这么一句台词：“酒就是酒，水就是水。”我不希望自己的电影是杯掺水的威士忌，要做我就要做纯威士忌。编者注：德里克·斯安弗朗斯其后申诉成功，MPAA在12月8日将《蓝色情人节》评级改为R级——限制级，17岁以下必须由父母或者监护人陪伴观看）
汤姆·霍伯：《国王的演讲》因为片中出现十余处脏话就被评为R级。有意思的是，这些脏话都是在心理治疗时出现的，而不是在激情或争吵场面中。MPAA评级体系的矛盾在于，他们可以结合剧情看待暴力场面，却不能结合剧情看待粗口，完 全不管片中粗口出现的环境。
记者：大卫，《斗士》（The Fighter）看上去并不像达伦的《摔跤王》（The Wrestler）那么暴力。那是你的意见，还是制片公司要求？
大卫·O·拉塞尔：这是部完全按我们自己的想法做的电影。其实最困难的是塑造一个人物和他存在的空间，在表现人性的可悲可笑的同时又让人心生同情；观众不见得喜欢这个人物，但他们不会质疑他的真实。这正是电影深深吸引我的地方。
记者：德里克，《蓝色情人节》你准备了12年，期间你是靠什么为生的？人们都觉得导演在为影片募集赞助方面有呼风唤雨的能力，但你的预算只有350万美元。
斯安弗朗斯：在《蓝色情人节》上我一分钱都没赚到。归根结底，经费太少。某种程度上，这算是我自掏腰包拍的一部电影，他们付我的片酬我都砸在电影上了。没有其它选择，能怎么办？为了谋生，我也拍过一些商业纪录片和广告。
记者：我型我素是否能准确概括你们这一行的特征？有没有什么改变？
斯安弗朗斯：詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）就是那种我型我素的人。但总体来说现在的导演风格变得灵活多了，每个导演都有独特的拍摄手法。
记者：对导演来说最重要的素质是什么？
斯安弗朗斯：耐心。
查罗登科：我认为是把握全局的洞察力和管理头脑。节奏是快还是慢？演员们的状态是怎样的？何时该让他们自由发挥？何时应当给他们压力？
阿罗诺夫斯基：眼下拍电影越来越难了。我拍《摔跤王》的时候，大家都在质疑我为什么找米基·洛克（Mickey Rourke）拍一部讲摔跤的电影？片子上映后反响不错，这让我以为让娜塔丽·波特曼这样专业的演员来拍《黑天鹅》会更容易被投资人接受，但结果争取预算时反而比《摔跤王》难度更大。
记者：为什么？
阿罗诺夫斯基：《黑天鹅》不算是一部类型电影，谁也说不好它确切的定位。当大家坐下来谈但只有你一个人一心想拍这部电影，难度就太大了。雪上加霜的是，眼下独立电影的投资金额都在缩水，简直是困难重重。
好莱坞报道：汤姆，在拍摄外来素材的时候，你是否还会把自己当作导演呢？
霍伯：应该是当作改编编剧兼导演吧。 我曾经和安东尼·明格拉（Anthony Minghella）探讨过自编自导。他说当你身兼编剧和导演时，导演只是编剧中的一个步骤；而执导别人创作的剧本，从一开始你和剧本就是对立关系，因为你要时刻保持警惕，出现漏洞要及时修改。我一直希望自己的剧本也能给我这种感觉。我从十几岁第一次拍电影开始，一直都是自编自导。正因为剧本是自己写的，所以一时间很难发现剧本问题。但是拍别人的剧本，第一次看剧本我就能发现问题，而且对于如何改编有十分明确的想法。
记者：你们回头再看自己作品，都觉得满意吗？
阿罗诺夫斯基：我有一次这样的经历，当着很多人和工作人员播放我的一部电影的片段，当时放的是《圆周率》。我恨不得找个地缝钻下去。那种感觉就像14岁那年被父母发现你写的情诗，真是太丢脸了。
好莱坞报道：你们是否认为当前的大环境对独立电影来说很艰难？
霍伯：是的，但并不是说独立电影就晦涩生硬难以接受。独立电影的风险需要制片人来承担，也就是说，除了应对紧张的预算，我们还要自担风险。
记者：我们先来聊聊美国电影协会（MPAA）分级的问题。德里克，你怎么看待NC-17（17岁以下观众禁止观看）这个分级？
德里克·斯安弗朗斯：得知《蓝色情人节》被评为NC-17级时我很震惊，我想这个评级并非针对影片中的激情画面而是因为影片营造的气氛。我们侵入了他们私密的内心空间，也许会让观众感到不适，某种程度上这或许算是一种褒奖。但我也为我的演员们感到委屈：他们全身心地投入到那种脆弱的情景之下，挑战生理的极限，却不能被更多观众欣赏。好莱坞传奇导演、演员约翰·韦恩（John Wayne）在《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）中有这么一句台词：“酒就是酒，水就是水。”我不希望自己的电影是杯掺水的威士忌，要做我就要做纯威士忌。编者注：德里克·斯安弗朗斯其后申诉成功，MPAA在12月8日将《蓝色情人节》评级改为R级——限制级，17岁以下必须由父母或者监护人陪伴观看）
汤姆·霍伯：《国王的演讲》因为片中出现十余处脏话就被评为R级。有意思的是，这些脏话都是在心理治疗时出现的，而不是在激情或争吵场面中。MPAA评级体系的矛盾在于，他们可以结合剧情看待暴力场面，却不能结合剧情看待粗口，完 全不管片中粗口出现的环境。
记者：大卫，《斗士》（The Fighter）看上去并不像达伦的《摔跤王》（The Wrestler）那么暴力。那是你的意见，还是制片公司要求？
大卫·O·拉塞尔：这是部完全按我们自己的想法做的电影。其实最困难的是塑造一个人物和他存在的空间，在表现人性的可悲可笑的同时又让人心生同情；观众不见得喜欢这个人物，但他们不会质疑他的真实。这正是电影深深吸引我的地方。
记者：德里克，《蓝色情人节》你准备了12年，期间你是靠什么为生的？人们都觉得导演在为影片募集赞助方面有呼风唤雨的能力，但你的预算只有350万美元。
斯安弗朗斯：在《蓝色情人节》上我一分钱都没赚到。归根结底，经费太少。某种程度上，这算是我自掏腰包拍的一部电影，他们付我的片酬我都砸在电影上了。没有其它选择，能怎么办？为了谋生，我也拍过一些商业纪录片和广告。
记者：我型我素是否能准确概括你们这一行的特征？有没有什么改变？
斯安弗朗斯：詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）就是那种我型我素的人。但总体来说现在的导演风格变得灵活多了，每个导演都有独特的拍摄手法。
记者：对导演来说最重要的素质是什么？
斯安弗朗斯：耐心。
查罗登科：我认为是把握全局的洞察力和管理头脑。节奏是快还是慢？演员们的状态是怎样的？何时该让他们自由发挥？何时应当给他们压力？
阿罗诺夫斯基：眼下拍电影越来越难了。我拍《摔跤王》的时候，大家都在质疑我为什么找米基·洛克（Mickey Rourke）拍一部讲摔跤的电影？片子上映后反响不错，这让我以为让娜塔丽·波特曼这样专业的演员来拍《黑天鹅》会更容易被投资人接受，但结果争取预算时反而比《摔跤王》难度更大。
记者：为什么？
阿罗诺夫斯基：《黑天鹅》不算是一部类型电影，谁也说不好它确切的定位。当大家坐下来谈但只有你一个人一心想拍这部电影，难度就太大了。雪上加霜的是，眼下独立电影的投资金额都在缩水，简直是困难重重。
好莱坞报道：汤姆，在拍摄外来素材的时候，你是否还会把自己当作导演呢？
霍伯：应该是当作改编编剧兼导演吧。 我曾经和安东尼·明格拉（Anthony Minghella）探讨过自编自导。他说当你身兼编剧和导演时，导演只是编剧中的一个步骤；而执导别人创作的剧本，从一开始你和剧本就是对立关系，因为你要时刻保持警惕，出现漏洞要及时修改。我一直希望自己的剧本也能给我这种感觉。我从十几岁第一次拍电影开始，一直都是自编自导。正因为剧本是自己写的，所以一时间很难发现剧本问题。但是拍别人的剧本，第一次看剧本我就能发现问题，而且对于如何改编有十分明确的想法。
记者：你们回头再看自己作品，都觉得满意吗？
阿罗诺夫斯基：我有一次这样的经历，当着很多人和工作人员播放我的一部电影的片段，当时放的是《圆周率》。我恨不得找个地缝钻下去。那种感觉就像14岁那年被父母发现你写的情诗，真是太丢脸了。
好莱坞报道：你们是否认为当前的大环境对独立电影来说很艰难？
霍伯：是的，但并不是说独立电影就晦涩生硬难以接受。独立电影的风险需要制片人来承担，也就是说，除了应对紧张的预算，我们还要自担风险。