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摘要：在宜兴紫砂壶始创期的明代，就有以线饰的紫砂壶出现，如供春款的“六瓣圆囊壶”，李茂林的“菊花八瓣壶”，时大彬的“玉兰花瓣壶”“印包方壶”等。千姿百态的线饰，把紫砂壶装扮得美不胜收。
关键词：线饰；造型；创新
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-387-1
一、前辈大师手中的线条应用
在宜兴紫砂壶始创期的明代，就有以线饰的紫砂壶出现，如供春款的“六瓣圆囊壶”，李茂林的“菊花八瓣壶”，时大彬的“玉兰花瓣壶”“印包方壶”等。千姿百态的线饰，把紫砂壶装扮得美不胜收。
只有对宜兴紫砂壶的线饰作比较深入的研究，对它的特征、组合方式、应用范围及产生的作用等方面加深理解，才能在古今经典作品的欣赏中领会线饰的魅力。当代中国工艺美术大师顾景舟的代表作“上新桥壶”就是用线的典范。在扁而圆的壶身上，用一条肩凹线与盖面上的凸线相呼应，似水中的涟漪一圈一圈地荡漾，加之盖上的桥形钮及壶把上的船形平扣，把江南水乡“小桥流水”的情景如诗如画地表现在观赏者面前。经得起长久的玩味，具有永久的艺术魅力，这就是线饰的抽象表现对实景的意象描述。另一件代表作“仿古如意”，如意形的线饰把传统民间工艺的美感完美地体现在壶上，线饰自壶嘴、壶身、壶把蜿蜒舒展、左右贯气，与壶盖上壶钮的如意纹上下呼应，壶身凹进的如意纹使如意图形饱满、丰润、对称、和谐，这是大师对紫砂壶造型千锤百炼、融会贯通而达到的艺术效果。
二、创作“线韵壶”过程中线条的运用
借鉴古今大师的成功经验，笔者也开始设计、创作了一系列以线饰为主的紫砂壶，“线韵壶”就是一件比较成功的作品。在生活中，当人们抬头观天时，有时会看到天空中的流云非常美，它们都是由不规则的线、面所组成的，且瞬息之间变化万千。把这种美移植到紫砂壶上，须把它们规范起来，以造型的需要来组合，但要保持线的流动感。“行云流水”就是对这种动感的描述。这种生活中感悟到的美移到壶上，在静态的块面中产生了线的流动的态势，观之使人心情舒畅。“线韵壶”是在“掇只”的造型上演变而来的，在壶身上加了一条云肩线，壶盖与壶颈为两条玉带线相合，壶盖的坡面上以一凸面分出两个大小不等的圆，从而产生了一条凸线。壶的底脚也由一条玉带线所组成，纵观全壶，可以欣赏到一组线的交响，线的组合密集在壶颈以上的位置，线对面的切割使壶面产生了大疏大密的对比关系，并与盖线、底脚线相呼应，流畅的线组合使人产生联想，随着斟茶时那动听的水声，仿佛有音符在五线谱上跳动，故把它称之为“线韵壶”。
在“线韵壶”的制作过程中，对每条线的处理都非常用心，位置的精准、线形的清晰、力度柔婉的表现、线与块面之间的过渡都用专用的工具加以小心处理。特别是对壶盖与壶颈的合缝准度的要求是非常高的，还要考虑到它们在干燥过程中的收缩、变形，每一道工序都有一定的技术难度。
三、结语
除“线韵壶”外，还设计制作了“线云”“之泉”“束腰描金壶”“菱花莲子壶”“线柱壶”等作品。其线饰有的是饰在壶身中部的玉带线，有的是饰在中部偏上的双层玉筋线，有的是饰在肩、底部的玉带线等。这些线饰使壶的层次分明协调，增添了壶的视觉美感，且线型的设计变化无穷，对设计制作者有很大的吸引力。他们每创作出一件成功的作品，都觉得花在上面的心血没有白费。因此，在继承传统的基础上，只有进一步运用线饰技法，才能把紫砂壶装扮得更美，创作出别具新意、有自己个人特色的线饰紫砂壶。
参考文献：
[1]吴鸣.紫砂的本体语言[J].景德镇陶，2003，（01）.
[2]倪建云.浅析紫砂文化内涵的多重性[J].江苏陶瓷，2005，（04）.
关键词：线饰；造型；创新
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-387-1
一、前辈大师手中的线条应用
在宜兴紫砂壶始创期的明代，就有以线饰的紫砂壶出现，如供春款的“六瓣圆囊壶”，李茂林的“菊花八瓣壶”，时大彬的“玉兰花瓣壶”“印包方壶”等。千姿百态的线饰，把紫砂壶装扮得美不胜收。
只有对宜兴紫砂壶的线饰作比较深入的研究，对它的特征、组合方式、应用范围及产生的作用等方面加深理解，才能在古今经典作品的欣赏中领会线饰的魅力。当代中国工艺美术大师顾景舟的代表作“上新桥壶”就是用线的典范。在扁而圆的壶身上，用一条肩凹线与盖面上的凸线相呼应，似水中的涟漪一圈一圈地荡漾，加之盖上的桥形钮及壶把上的船形平扣，把江南水乡“小桥流水”的情景如诗如画地表现在观赏者面前。经得起长久的玩味，具有永久的艺术魅力，这就是线饰的抽象表现对实景的意象描述。另一件代表作“仿古如意”，如意形的线饰把传统民间工艺的美感完美地体现在壶上，线饰自壶嘴、壶身、壶把蜿蜒舒展、左右贯气，与壶盖上壶钮的如意纹上下呼应，壶身凹进的如意纹使如意图形饱满、丰润、对称、和谐，这是大师对紫砂壶造型千锤百炼、融会贯通而达到的艺术效果。
二、创作“线韵壶”过程中线条的运用
借鉴古今大师的成功经验，笔者也开始设计、创作了一系列以线饰为主的紫砂壶，“线韵壶”就是一件比较成功的作品。在生活中，当人们抬头观天时，有时会看到天空中的流云非常美，它们都是由不规则的线、面所组成的，且瞬息之间变化万千。把这种美移植到紫砂壶上，须把它们规范起来，以造型的需要来组合，但要保持线的流动感。“行云流水”就是对这种动感的描述。这种生活中感悟到的美移到壶上，在静态的块面中产生了线的流动的态势，观之使人心情舒畅。“线韵壶”是在“掇只”的造型上演变而来的，在壶身上加了一条云肩线，壶盖与壶颈为两条玉带线相合，壶盖的坡面上以一凸面分出两个大小不等的圆，从而产生了一条凸线。壶的底脚也由一条玉带线所组成，纵观全壶，可以欣赏到一组线的交响，线的组合密集在壶颈以上的位置，线对面的切割使壶面产生了大疏大密的对比关系，并与盖线、底脚线相呼应，流畅的线组合使人产生联想，随着斟茶时那动听的水声，仿佛有音符在五线谱上跳动，故把它称之为“线韵壶”。
在“线韵壶”的制作过程中，对每条线的处理都非常用心，位置的精准、线形的清晰、力度柔婉的表现、线与块面之间的过渡都用专用的工具加以小心处理。特别是对壶盖与壶颈的合缝准度的要求是非常高的，还要考虑到它们在干燥过程中的收缩、变形，每一道工序都有一定的技术难度。
三、结语
除“线韵壶”外，还设计制作了“线云”“之泉”“束腰描金壶”“菱花莲子壶”“线柱壶”等作品。其线饰有的是饰在壶身中部的玉带线，有的是饰在中部偏上的双层玉筋线，有的是饰在肩、底部的玉带线等。这些线饰使壶的层次分明协调，增添了壶的视觉美感，且线型的设计变化无穷，对设计制作者有很大的吸引力。他们每创作出一件成功的作品，都觉得花在上面的心血没有白费。因此，在继承传统的基础上，只有进一步运用线饰技法，才能把紫砂壶装扮得更美，创作出别具新意、有自己个人特色的线饰紫砂壶。
参考文献：
[1]吴鸣.紫砂的本体语言[J].景德镇陶，2003，（01）.
[2]倪建云.浅析紫砂文化内涵的多重性[J].江苏陶瓷，2005，（04）.