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摘要：声乐语言包含着众多美学元素，并以此来展现其鲜明的情感和独特的魅力。歌曲的音乐美往往建立在歌词语言美的基础上，艺术演唱及情感表现都以声乐语言的美学元素为根基，一些生动的声乐表演都离不开对声乐语言美学元素的掌握和美学特征的理解，以此来让听众获得美的感受。基于以上，本文简要分析了音乐和语言的联系，明确了声乐作品的形成，并从流畅的音乐性、诗情与画意、歌词的美感等方面探讨了声乐语言的美学元素，旨在为相关研究和实践提供参考。
关键词：声乐语言；美学元素；情感表达；美感
从本质上来讲，声乐艺术就是音乐与语言结合的艺术，是音乐和语言交集成歌的艺术，通过旋律、歌词及延长的结合达到一种浑然天成的境界。在声乐艺术中，无论是作词、作曲及演唱，都和语言有着密不可分的关系，古有“诗言志歌咏言”之说，歌词是声乐的语言，与音乐的结合形成了声乐的内在美感，形成了声乐独有的美学规律与特征，下面就来简要探讨声乐语言中的美学元素。
一、语言与音乐交集成歌
语言内容是人们思想的符号，是人们对客观事物认识的表达，语言与音乐的融合是通过音乐音响的性质来描摹人的情感与精神，从而构成声乐的内涵。语言与音乐的交集形成了声乐，在声乐中，语言更加生动和夸张，同时也有了明确的思想[1]。需要注意的是，音乐的声音与语言的声音有着本质的区别，例如，不同国家的语言需要经过翻译转化才能够实现跨语言的交流，但音乐的声音则不具备这种语义性，不同地域的音乐不需要进行翻译和转化也能够实现情感的表达和传递，其有着直接的表现形式。“十里不同风，百里不同俗”描绘的是不同地域的不同风土人情，这样语言有着密不可分的关系，语言和人类生活的地域密切相关，音乐也是如此，声乐语言所表达的美是通过其固有的美学元素来完成的。
二、声乐语言的美学元素
（一）流畅的音乐性
在声乐艺术中，歌词与音乐有着密不可分的关系，二者相辅相成、相互依托，歌词是声乐音乐性的表现，严禁的歌词结构、考究的歌词用韵、明朗的歌词节奏等都会体现出流程的音乐性，这也是声乐语言重要的美学元素。
1.严谨的歌词结构。音乐对曲式形式和曲体有着一定的要求，优秀的歌词要与音乐曲式结构相适应，要满足作曲家的需求，歌词作家需要对曲体常识有所掌握，根据曲式结构来写词[2]。首先，声乐是语言与音乐交集成歌的艺术，在写词的过程中要考虑到歌词与音乐的完美融合，要以适宜的谱曲为前提。以分节歌式为例，在作词的过程中，主歌部分歌词旋律要相同，这就需要保证主歌部分歌词律动与情绪的规律性，副歌部分的节奏与情调与主歌部分反差明显，反复呈现出乐曲的旋律，因此歌词也需要相应的重复。
2.考究的歌词用韵。韵又称为韵脚，即每句歌词最后一个字位置上要韵脚相同，保证押韵，歌词对音乐性有着强烈的呼唤，这就需要保证歌词韵律之和谐，用韵之考究，唱起来琅琅上口。以《美丽的草原我的家》这首歌为例，“美丽的草原我的家，水清草美我爱它。草原就像绿色的海，毡房就像白莲花。”歌词采用隔句押韵的方式，唱起来优雅动听，给人一种回旋反复的美感[3]。
3.明朗的歌词节奏。节奏指的是有规律的律动，对于音乐来说，其节奏就是通过发音的长短和力量的强弱来控制的。歌词也有着节奏的属性，歌词的节奏与音节的规律性有着密不可分的关系，同时要保证语言力度的抑扬顿挫，从而形成明朗的歌词节奏。以毛主席作词的《沁园春·雪》为例，整篇词采用短句式，节奏十分紧凑和明朗，表达了作者激昂澎湃的情感，实现了歌词节奏与音乐节奏的统一。
（二）诗情与画意
1.歌词的诗情。音乐是传递和表达情感的艺术，声乐也是如此，音乐如余音绕梁，引起听众共鸣，让听众陶醉其中不能自拔。声乐的情感表达与歌词有着密不可分的关系，歌词中包含情感，就像一首诗一样流入心田，此为歌词的诗情。
有旋律而无歌词仅仅能够引起一种朦胧的情感和心绪，而歌词所表达的情感则迥然不同，其十分明确和清晰，生动而直观，声乐就是让歌词乘着旋律的翅膀来将听众带入到音乐世界，往往令人心旷神怡而不能自拔。诗中有情，以诗词作为歌词的例子不胜枚举，例如歌德的《紫罗兰》、苏轼的《水调歌头》都久唱不衰。
从本质上来讲，歌词的诗情实质上并不仅仅意味着歌词采用诗词的形式，更重要的是要表达出像诗词一样的情感，具体表现在以下几个方面：
（1）情感升华。音乐本身是一种情感表达艺术，声乐的演唱就是通过声音传递出歌词承载的思想内容和丰富情感，通过情感的生活引起听众共鸣[4]。以蒙古民歌《牧歌》为例，其中有着“蓝天”、“草原”、“羊群”等描写，看似没有情感的表达，实则承载着牧民度幸福生活的向往，表现出蒙古牧民对广袤草原、美丽家乡和祖国山河的热爱之情，这就是歌词语言的情感升华。
（2）语言凝练。凝练的语言没有复杂繁琐，往往更能蕴含丰富的哲理与情感，在有限的语言空间内迸发出无限的情感光辉。以《草原之夜》这首歌为例，在开头两句，用“琴声”、“夜色”等简短凝练的词语作为歌词，更能够表达出一种浓浓的思念之情。
（3）情景交织、意境交融。歌词的情感表达首先是营造一种情景和意境，境中有意，景中有情，实现情景交织、意境交融，从而引发美的感受。以《黄河怨》为例，歌词开头就营造了黑云压城夜晚，父母抱着被杀害的孩子在黄河哭诉的意境和情景，从而表达主人公内心的痛苦和愤恨。
2.歌词的画意。画意不是通过眼睛观察到的景象，而是通过歌词中的线索进行联想和想象，歌曲入耳，而心中有画，产生诗情画意的艺术效果。以《十五的月亮》这首歌为例，歌声响起，脑海中不自觉浮现出解放军的家人在十五月圆之际仰望明月思念军人的画面。
歌词与画有着相通之处，歌中有画，画中有词，即歌词的画意。一首歌曲都是一幅画面，对于丰富的演唱者来说，其在演唱时往往会在脑海中想象歌词所表达的画面，虽然画面朦胧，但却五彩缤纷，从而更好的将歌曲情感传递给听众。 （三）歌词的美感
歌词的美感千姿百态，可谓各有千秋，含蓄之美、情感之美、气质之美、意境之美等都属于歌词美的范畴。歌词创作始于意境，何为意境？意境是作者主观情感与客观景物融合的情感背景，情感美是声乐的独有魅力，与情相遇，往往美在其中。声乐演唱实践证明，演唱者要想更好的传递情感，需要挖掘歌词所蕴含的美感，接受歌词情感的熏陶和洗礼，只有这样才能够保证唱出的歌曲打动人心，才能够感染听众，让听众获得美的感受[5]。而对于作曲家来说，往往会根据自己喜欢歌词的气质特点来谱写旋律。
“言情贵含蓄，如骄马弄衔而欲性，桀女窥帘而未出，得之矣。”此句讲述的就是歌词的含蓄美感。诗词有含蓄之说，通过艺术形象的塑造来创造一种内涵悠远的意境，欣赏者可以凭借着自己主观的审美经验，插上想象的翅膀任意翱翔，领会“弦外之音，画外之意”，而这也正是歌词中所应当具备的美学元素。但歌词又有所不同，歌词本身会受到曲式结构及时间容量的制约，正如上文中提到的，歌词语言往往比较凝练，不像诗词一样自由自在的随意铺陈。从这个角度上来看，作为声乐的语言，歌词是一种诗歌的炼金术，通过凝练的语言像诗歌一样表达含蓄的情感，以少胜多[6]。无论是看歌词、听歌曲，我们都能够感受到歌词含蓄的意境之美，歌声响起，其表达的情感仿佛山中云雾一般，隐隐约约又直抵人心。
三、结论
歌词是声乐展现艺术美的语言基础，在语言与音乐结合的长期艺术实践中，逐渐形成了声乐特有的美学要素。无论是作词、谱曲还是演唱，始终贯穿着声乐语言的美学元素及其作用。“情动于中而形于言”讲述的就是语言艺术与声乐艺术之间密不可分的关系。对声乐语言美学要素及美学特征的分析有利于准确的理解和把握音乐作品的主题，理顺音乐情节的层次关系，从而深化理解音乐这门艺术的内涵和真谛。本文对声乐语言的美学元素进行了分析，其中流畅的音乐性、诗情与画意、歌词的美感等对于表现声乐的艺术美有着重要的作用，只有把握好上述声乐语言美学元素，才能够真正表达出声乐作品的情感。
参考文献：
[1]黄新平.声乐语言的美学特征[J].大舞台，2014，05：105-106.
[2]宋春燕.声乐美学学科中的应时之作——读余笃刚《声乐艺术美学》有感[J].人民音乐，2011，04：88-89.
[3]黄薇.美学视域中的声乐艺术[J].学术论坛，2011，04：26-30.
[4]徐敦广，王志华.关于我国民族声乐艺术审美取向的思考[J].东北师大学报，2006，06：139-145.
[5]任能亮.有“语”千姿 其“乐”百态——读《语感与乐感——汉语声乐语言人声阐释研究》有感[J].黄河之声，2009，11：84-85.
[6]曹姝莉.声乐艺术中声乐美学的探究[J].大舞台，2013，02：84-85.
关键词：声乐语言；美学元素；情感表达；美感
从本质上来讲，声乐艺术就是音乐与语言结合的艺术，是音乐和语言交集成歌的艺术，通过旋律、歌词及延长的结合达到一种浑然天成的境界。在声乐艺术中，无论是作词、作曲及演唱，都和语言有着密不可分的关系，古有“诗言志歌咏言”之说，歌词是声乐的语言，与音乐的结合形成了声乐的内在美感，形成了声乐独有的美学规律与特征，下面就来简要探讨声乐语言中的美学元素。
一、语言与音乐交集成歌
语言内容是人们思想的符号，是人们对客观事物认识的表达，语言与音乐的融合是通过音乐音响的性质来描摹人的情感与精神，从而构成声乐的内涵。语言与音乐的交集形成了声乐，在声乐中，语言更加生动和夸张，同时也有了明确的思想[1]。需要注意的是，音乐的声音与语言的声音有着本质的区别，例如，不同国家的语言需要经过翻译转化才能够实现跨语言的交流，但音乐的声音则不具备这种语义性，不同地域的音乐不需要进行翻译和转化也能够实现情感的表达和传递，其有着直接的表现形式。“十里不同风，百里不同俗”描绘的是不同地域的不同风土人情，这样语言有着密不可分的关系，语言和人类生活的地域密切相关，音乐也是如此，声乐语言所表达的美是通过其固有的美学元素来完成的。
二、声乐语言的美学元素
（一）流畅的音乐性
在声乐艺术中，歌词与音乐有着密不可分的关系，二者相辅相成、相互依托，歌词是声乐音乐性的表现，严禁的歌词结构、考究的歌词用韵、明朗的歌词节奏等都会体现出流程的音乐性，这也是声乐语言重要的美学元素。
1.严谨的歌词结构。音乐对曲式形式和曲体有着一定的要求，优秀的歌词要与音乐曲式结构相适应，要满足作曲家的需求，歌词作家需要对曲体常识有所掌握，根据曲式结构来写词[2]。首先，声乐是语言与音乐交集成歌的艺术，在写词的过程中要考虑到歌词与音乐的完美融合，要以适宜的谱曲为前提。以分节歌式为例，在作词的过程中，主歌部分歌词旋律要相同，这就需要保证主歌部分歌词律动与情绪的规律性，副歌部分的节奏与情调与主歌部分反差明显，反复呈现出乐曲的旋律，因此歌词也需要相应的重复。
2.考究的歌词用韵。韵又称为韵脚，即每句歌词最后一个字位置上要韵脚相同，保证押韵，歌词对音乐性有着强烈的呼唤，这就需要保证歌词韵律之和谐，用韵之考究，唱起来琅琅上口。以《美丽的草原我的家》这首歌为例，“美丽的草原我的家，水清草美我爱它。草原就像绿色的海，毡房就像白莲花。”歌词采用隔句押韵的方式，唱起来优雅动听，给人一种回旋反复的美感[3]。
3.明朗的歌词节奏。节奏指的是有规律的律动，对于音乐来说，其节奏就是通过发音的长短和力量的强弱来控制的。歌词也有着节奏的属性，歌词的节奏与音节的规律性有着密不可分的关系，同时要保证语言力度的抑扬顿挫，从而形成明朗的歌词节奏。以毛主席作词的《沁园春·雪》为例，整篇词采用短句式，节奏十分紧凑和明朗，表达了作者激昂澎湃的情感，实现了歌词节奏与音乐节奏的统一。
（二）诗情与画意
1.歌词的诗情。音乐是传递和表达情感的艺术，声乐也是如此，音乐如余音绕梁，引起听众共鸣，让听众陶醉其中不能自拔。声乐的情感表达与歌词有着密不可分的关系，歌词中包含情感，就像一首诗一样流入心田，此为歌词的诗情。
有旋律而无歌词仅仅能够引起一种朦胧的情感和心绪，而歌词所表达的情感则迥然不同，其十分明确和清晰，生动而直观，声乐就是让歌词乘着旋律的翅膀来将听众带入到音乐世界，往往令人心旷神怡而不能自拔。诗中有情，以诗词作为歌词的例子不胜枚举，例如歌德的《紫罗兰》、苏轼的《水调歌头》都久唱不衰。
从本质上来讲，歌词的诗情实质上并不仅仅意味着歌词采用诗词的形式，更重要的是要表达出像诗词一样的情感，具体表现在以下几个方面：
（1）情感升华。音乐本身是一种情感表达艺术，声乐的演唱就是通过声音传递出歌词承载的思想内容和丰富情感，通过情感的生活引起听众共鸣[4]。以蒙古民歌《牧歌》为例，其中有着“蓝天”、“草原”、“羊群”等描写，看似没有情感的表达，实则承载着牧民度幸福生活的向往，表现出蒙古牧民对广袤草原、美丽家乡和祖国山河的热爱之情，这就是歌词语言的情感升华。
（2）语言凝练。凝练的语言没有复杂繁琐，往往更能蕴含丰富的哲理与情感，在有限的语言空间内迸发出无限的情感光辉。以《草原之夜》这首歌为例，在开头两句，用“琴声”、“夜色”等简短凝练的词语作为歌词，更能够表达出一种浓浓的思念之情。
（3）情景交织、意境交融。歌词的情感表达首先是营造一种情景和意境，境中有意，景中有情，实现情景交织、意境交融，从而引发美的感受。以《黄河怨》为例，歌词开头就营造了黑云压城夜晚，父母抱着被杀害的孩子在黄河哭诉的意境和情景，从而表达主人公内心的痛苦和愤恨。
2.歌词的画意。画意不是通过眼睛观察到的景象，而是通过歌词中的线索进行联想和想象，歌曲入耳，而心中有画，产生诗情画意的艺术效果。以《十五的月亮》这首歌为例，歌声响起，脑海中不自觉浮现出解放军的家人在十五月圆之际仰望明月思念军人的画面。
歌词与画有着相通之处，歌中有画，画中有词，即歌词的画意。一首歌曲都是一幅画面，对于丰富的演唱者来说，其在演唱时往往会在脑海中想象歌词所表达的画面，虽然画面朦胧，但却五彩缤纷，从而更好的将歌曲情感传递给听众。 （三）歌词的美感
歌词的美感千姿百态，可谓各有千秋，含蓄之美、情感之美、气质之美、意境之美等都属于歌词美的范畴。歌词创作始于意境，何为意境？意境是作者主观情感与客观景物融合的情感背景，情感美是声乐的独有魅力，与情相遇，往往美在其中。声乐演唱实践证明，演唱者要想更好的传递情感，需要挖掘歌词所蕴含的美感，接受歌词情感的熏陶和洗礼，只有这样才能够保证唱出的歌曲打动人心，才能够感染听众，让听众获得美的感受[5]。而对于作曲家来说，往往会根据自己喜欢歌词的气质特点来谱写旋律。
“言情贵含蓄，如骄马弄衔而欲性，桀女窥帘而未出，得之矣。”此句讲述的就是歌词的含蓄美感。诗词有含蓄之说，通过艺术形象的塑造来创造一种内涵悠远的意境，欣赏者可以凭借着自己主观的审美经验，插上想象的翅膀任意翱翔，领会“弦外之音，画外之意”，而这也正是歌词中所应当具备的美学元素。但歌词又有所不同，歌词本身会受到曲式结构及时间容量的制约，正如上文中提到的，歌词语言往往比较凝练，不像诗词一样自由自在的随意铺陈。从这个角度上来看，作为声乐的语言，歌词是一种诗歌的炼金术，通过凝练的语言像诗歌一样表达含蓄的情感，以少胜多[6]。无论是看歌词、听歌曲，我们都能够感受到歌词含蓄的意境之美，歌声响起，其表达的情感仿佛山中云雾一般，隐隐约约又直抵人心。
三、结论
歌词是声乐展现艺术美的语言基础，在语言与音乐结合的长期艺术实践中，逐渐形成了声乐特有的美学要素。无论是作词、谱曲还是演唱，始终贯穿着声乐语言的美学元素及其作用。“情动于中而形于言”讲述的就是语言艺术与声乐艺术之间密不可分的关系。对声乐语言美学要素及美学特征的分析有利于准确的理解和把握音乐作品的主题，理顺音乐情节的层次关系，从而深化理解音乐这门艺术的内涵和真谛。本文对声乐语言的美学元素进行了分析，其中流畅的音乐性、诗情与画意、歌词的美感等对于表现声乐的艺术美有着重要的作用，只有把握好上述声乐语言美学元素，才能够真正表达出声乐作品的情感。
参考文献：
[1]黄新平.声乐语言的美学特征[J].大舞台，2014，05：105-106.
[2]宋春燕.声乐美学学科中的应时之作——读余笃刚《声乐艺术美学》有感[J].人民音乐，2011，04：88-89.
[3]黄薇.美学视域中的声乐艺术[J].学术论坛，2011，04：26-30.
[4]徐敦广，王志华.关于我国民族声乐艺术审美取向的思考[J].东北师大学报，2006，06：139-145.
[5]任能亮.有“语”千姿 其“乐”百态——读《语感与乐感——汉语声乐语言人声阐释研究》有感[J].黄河之声，2009，11：84-85.
[6]曹姝莉.声乐艺术中声乐美学的探究[J].大舞台，2013，02：84-85.