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摘要：在当今社会环境下老师们越来越注重孩子们的德智体美劳的发展，艺术教育也是必不可少的环节，它不仅能提高每个人的审美而且还能够丰富对环境美得见解。但是如何去教育孩子们去学习艺术相关的方面的知识与理解是我们应该注意的...
关键词：教育;审美
引言：相信大家都去过展览馆，面对形形色色的各种大师画作相比总会有许多我们难以读懂作者想要表达的中心思想，所以我们就应当更好的去了解一起，当我们买东西或者是观看某一样东西的时候总会选择那些我们认为美得东西，所以在艺术教育中就需要我们教给学生们对于美的认知，以及如何去带给学生们更好的美术教育使他们更好的去了解艺术。
在讨论艺术教育问题时，我们必须从精神、情感和精神内涵上清楚地理解行为和态度。科学成就在这个世界上活跃的能力，以及每个人的心理和情感障碍，都与教育有关。心理学家一般认为，影响行为的因素只有遗传学和环境两个，但我们从经验中知道，最好的种子不能在荒地上生长，因此环境是影响我们行为的主要因素。如果我们过着丰富多彩的生活，那一定是教育使我们懂得生活的意义，或者如果我们过着社交的生活，那就是教育使我们意识到我们早年的这种需要，教育也在我们身上。种子种在心脏里。如果我们生活舒适，就是教育使我们认识到精神上的和谐是生活中最重要的事情。但如果我们不够平静，教育的能力就是忽视情感的增长，适应新的环境。近几年来，初等教育取得了长足的进步，教学从以学科为中心向以儿童为中心转变，可以说我们正处于一个新时代的前沿。
在当前的教育体制中，一切都是以学习为基础的，一般的重点是知识的获取，但如果知识不能作为一个开放的人来使用，就不能对个人有好处，不能对社会有帮助。强调知识的转移，忽略了真正有助于成长的因素，那些与个人情感、精神生活和社会和谐生活有关的因素。虽然我们在专业领域取得了很高的成就，提高了物质生活的水平，但我们离情感和精神需要的东西还很远。在一个平衡的教育体系中，强调每个人的思想、情感和情感必须以平衡的方式发展，以发展每个人的潜在创造力。如果艺术教育是在幼儿时期进行的，很可能创造出一个具有适应性和创造性的人;否则，它可能会培养出丰富的知识，但却不知道如何运用它，从而使它变得缺乏内涵，难以与人相处。环境。因为在任何创作过程中，情感、思考和感觉都是同等必要的，所以艺术是平衡儿童智慧和情感的不可或缺的工具。
在艺术教育的指导方法上，我们必须强调，没有什么指导方法能立即打开儿童或成人的创作潜能，或使他们对自己和环境更加敏感，但我们可以说，无论什么是教师他用以激发学生的创造力，其主要因素有三个方面：一是教师的个性、创造力、敏感性和对环境的适应能力极为重要;二是教师在适当的位置上存在着能够在多大程度上帮助他人的假象;三是教师在课堂上的表现。理解和理解他所教的科目。我们需要理解的是，教师的任务是帮助个人理解自己，以便运用最有效的手段激发他的创造力;同样，如果个人认为团队妨碍了自己的表达，或者他无法想象需要合作，或者e如果准备工作还没有到位，使用小组指导将是无效的，甚至可能使儿童感到沮丧。我们必须永远记住，儿童的需要会改变，教师必须改变和适应这些需要。
个人创造力是任何创作艺术过程的一个属性，相反，我们也可以说，创作艺术过程刺激了一般的创造力。这一事实清楚地表明了民主社会中艺术教育的重要性。这就是艺术教育哲学与所谓的纯艺术的区别。艺术教育注重创作过程对个体和美感的影响，而纯艺术的重要内容是成品。在艺术教育中，艺术只是实现目标的一种方式，而不是一个目标;艺术教育的目标是让孩子长大后，在创作过程中更具创造性，使他的审美体验达到较高的创造性，并将其应用到生活和事业中，这是艺术教育的一个重要目标。已达到n。为了了解创意过程对儿童的影响，以及成长过程中各种因素对创意的影响，让我们实际研究一下孩子在忙于创作时的心理状态，可以说，创意过程的质量、数量与材料无关。Al使用。如果他们缺乏情感体验，他们需要的是灵感。如果他们的思想被封闭和僵化，那么他们的经验结构必须被扩展。
扩大经验范围已成为艺术教育乃至通识教育中最重要的原则之一。扩大经验的范围意味着我们是以儿童的个性程度为基础的，儿童的思想、情感和情感的灵感是以儿童的程度和发展阶段为基础的。显然，“不要画这些无聊的东西！”它不能帮助孩子们发展对环境的更大的灵活性和理解。相反，这可能会剥夺他的安全感，这是他可以从重复的描绘中获得的。一次又一次重复同样的事情清楚地表明孩子不能适应新的情况。对他来说，重复陈规是一种逃避，当他不能面对新的情况时，他会一次又一次地重复。在艺术教育中，适应新环境是教學的重要组成部分。
我将从视觉的角度出发，让他们发现、了解他们感兴趣的绘画和绘画风格，并清楚地了解每个时期的艺术风格和大师对绘画风格的理解。接下来是告诉大师们的日常生活习惯，以及在什么语境下创作出当时的优秀绘画。之后就是栽培技术。众所周知，如果只有对艺术的理解是不可能完成的艺术创作，我会教学生不同风格的绘画技巧。其实，更多的是学生动手操作，因为每一种绘画方法和绘画技巧都是不同的，这就是让学生学会如何从一个独特的角度观察。当然，如果学生只绘画而不表达创作的内在感受，就不可能培养学生绘画的严肃性，让他们知道自己创作的绘画是如何创作的。让学生在讲台上发言。我认为作为一个艺术家，他们可以锻炼他们的自信和信心。培养学生的艺术美感和艺术风格是非常重要的，因为它是保持一个好艺术家的原创性的基本要素。同时，他们必须不断培养自己的爱好，使自己对艺术充满信心。当我们临摹一幅大师的作品时，我会让学生找到他们在作品中思考的闪光点，让他们解释之后，他们会指出为什么会这样创造这些地方。我认为这些学生的创新技能会有很大的提高。
参考文献：
[1] 《艺术精神》罗伯特·亨利
作者简介：
孟治良（1994.5-），男，汉族，籍贯：辽宁丹东人，大连工业大学艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：综合艺术媒介材料与实验研究。
（作者单位：大连工业大学）
关键词：教育;审美
引言：相信大家都去过展览馆，面对形形色色的各种大师画作相比总会有许多我们难以读懂作者想要表达的中心思想，所以我们就应当更好的去了解一起，当我们买东西或者是观看某一样东西的时候总会选择那些我们认为美得东西，所以在艺术教育中就需要我们教给学生们对于美的认知，以及如何去带给学生们更好的美术教育使他们更好的去了解艺术。
在讨论艺术教育问题时，我们必须从精神、情感和精神内涵上清楚地理解行为和态度。科学成就在这个世界上活跃的能力，以及每个人的心理和情感障碍，都与教育有关。心理学家一般认为，影响行为的因素只有遗传学和环境两个，但我们从经验中知道，最好的种子不能在荒地上生长，因此环境是影响我们行为的主要因素。如果我们过着丰富多彩的生活，那一定是教育使我们懂得生活的意义，或者如果我们过着社交的生活，那就是教育使我们意识到我们早年的这种需要，教育也在我们身上。种子种在心脏里。如果我们生活舒适，就是教育使我们认识到精神上的和谐是生活中最重要的事情。但如果我们不够平静，教育的能力就是忽视情感的增长，适应新的环境。近几年来，初等教育取得了长足的进步，教学从以学科为中心向以儿童为中心转变，可以说我们正处于一个新时代的前沿。
在当前的教育体制中，一切都是以学习为基础的，一般的重点是知识的获取，但如果知识不能作为一个开放的人来使用，就不能对个人有好处，不能对社会有帮助。强调知识的转移，忽略了真正有助于成长的因素，那些与个人情感、精神生活和社会和谐生活有关的因素。虽然我们在专业领域取得了很高的成就，提高了物质生活的水平，但我们离情感和精神需要的东西还很远。在一个平衡的教育体系中，强调每个人的思想、情感和情感必须以平衡的方式发展，以发展每个人的潜在创造力。如果艺术教育是在幼儿时期进行的，很可能创造出一个具有适应性和创造性的人;否则，它可能会培养出丰富的知识，但却不知道如何运用它，从而使它变得缺乏内涵，难以与人相处。环境。因为在任何创作过程中，情感、思考和感觉都是同等必要的，所以艺术是平衡儿童智慧和情感的不可或缺的工具。
在艺术教育的指导方法上，我们必须强调，没有什么指导方法能立即打开儿童或成人的创作潜能，或使他们对自己和环境更加敏感，但我们可以说，无论什么是教师他用以激发学生的创造力，其主要因素有三个方面：一是教师的个性、创造力、敏感性和对环境的适应能力极为重要;二是教师在适当的位置上存在着能够在多大程度上帮助他人的假象;三是教师在课堂上的表现。理解和理解他所教的科目。我们需要理解的是，教师的任务是帮助个人理解自己，以便运用最有效的手段激发他的创造力;同样，如果个人认为团队妨碍了自己的表达，或者他无法想象需要合作，或者e如果准备工作还没有到位，使用小组指导将是无效的，甚至可能使儿童感到沮丧。我们必须永远记住，儿童的需要会改变，教师必须改变和适应这些需要。
个人创造力是任何创作艺术过程的一个属性，相反，我们也可以说，创作艺术过程刺激了一般的创造力。这一事实清楚地表明了民主社会中艺术教育的重要性。这就是艺术教育哲学与所谓的纯艺术的区别。艺术教育注重创作过程对个体和美感的影响，而纯艺术的重要内容是成品。在艺术教育中，艺术只是实现目标的一种方式，而不是一个目标;艺术教育的目标是让孩子长大后，在创作过程中更具创造性，使他的审美体验达到较高的创造性，并将其应用到生活和事业中，这是艺术教育的一个重要目标。已达到n。为了了解创意过程对儿童的影响，以及成长过程中各种因素对创意的影响，让我们实际研究一下孩子在忙于创作时的心理状态，可以说，创意过程的质量、数量与材料无关。Al使用。如果他们缺乏情感体验，他们需要的是灵感。如果他们的思想被封闭和僵化，那么他们的经验结构必须被扩展。
扩大经验范围已成为艺术教育乃至通识教育中最重要的原则之一。扩大经验的范围意味着我们是以儿童的个性程度为基础的，儿童的思想、情感和情感的灵感是以儿童的程度和发展阶段为基础的。显然，“不要画这些无聊的东西！”它不能帮助孩子们发展对环境的更大的灵活性和理解。相反，这可能会剥夺他的安全感，这是他可以从重复的描绘中获得的。一次又一次重复同样的事情清楚地表明孩子不能适应新的情况。对他来说，重复陈规是一种逃避，当他不能面对新的情况时，他会一次又一次地重复。在艺术教育中，适应新环境是教學的重要组成部分。
我将从视觉的角度出发，让他们发现、了解他们感兴趣的绘画和绘画风格，并清楚地了解每个时期的艺术风格和大师对绘画风格的理解。接下来是告诉大师们的日常生活习惯，以及在什么语境下创作出当时的优秀绘画。之后就是栽培技术。众所周知，如果只有对艺术的理解是不可能完成的艺术创作，我会教学生不同风格的绘画技巧。其实，更多的是学生动手操作，因为每一种绘画方法和绘画技巧都是不同的，这就是让学生学会如何从一个独特的角度观察。当然，如果学生只绘画而不表达创作的内在感受，就不可能培养学生绘画的严肃性，让他们知道自己创作的绘画是如何创作的。让学生在讲台上发言。我认为作为一个艺术家，他们可以锻炼他们的自信和信心。培养学生的艺术美感和艺术风格是非常重要的，因为它是保持一个好艺术家的原创性的基本要素。同时，他们必须不断培养自己的爱好，使自己对艺术充满信心。当我们临摹一幅大师的作品时，我会让学生找到他们在作品中思考的闪光点，让他们解释之后，他们会指出为什么会这样创造这些地方。我认为这些学生的创新技能会有很大的提高。
参考文献：
[1] 《艺术精神》罗伯特·亨利
作者简介：
孟治良（1994.5-），男，汉族，籍贯：辽宁丹东人，大连工业大学艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：综合艺术媒介材料与实验研究。
（作者单位：大连工业大学）