从戏剧、电影，到电视剧，《红楼梦》历来是多种视觉艺术表现形式所钟情的文学蓝本，一拍再拍、一演再演，不同的艺术形式也让人们领略到了不一样的《红楼梦》，然而这一切都只是冰山一角，它那博大精深、意蕴深厚的人文精神和艺术境界，那人间天堂的穿越，虚实游离的梦境，氤氲迷离的幻想，欲说还休的故事，绝不是一种艺术形式所能呈现的。而这场大型水景秀便是用“最浪漫的手法”打造“最浪漫”的百年红楼幻梦。
　　


　　电影、电视、戏曲、舞台剧……《红楼梦》俨然已经成为中华文化题材库中的纪里碑碣，各色改编不亦乐乎，周而复始。当然，所谓“再创作”不等同于尊重“原创作”。一方面是这边厢：消费正殷，销售甚畅；一方面是我们不得不直面的尴尬现实：值此周汝昌先生驾鹤之今日，红学一脉几无后续香火，系统研究更是空白一片——这两种文化现象，合在一起看，颇有意味堪寻。
　　所谓再创作，对创作者之学力、智力、悟力乃至人生阅历皆有严格要求。是随心随性自有取舍，还是全面传承原著所揭载之美学意义，都是干系改编成败的关键。
　　低级别的的改编者，常常局促于扪扣之间，邯郸学步，使原本沉甸甸的东西变得轻浮，醇美的诗情变得淡乎寡味，丰饶的意蕴变得肤浅稀薄，一切都乏善可陈；而高级别的改编者，犹能“补充”原著，恢宏其要旨。
　　李少红导演执导的大型水景秀《红楼梦》应属“高级”之一例。该秀自6月22日起于北京国家游泳中心——水立方连场演出一个月。
　　演出伊始，纱幕上展示的女娲补天、宝玉降世场景，惊心动魄，制作宛若精致大片，给人提了一个“神”。随着剧情进展，顶棚、空中纱幕、水面、舞台都成了演戏的媒介——天地混沌是虚，一僧一道是实；雕梁画栋是虚，莺莺燕燕是实，游走于虚实之间，摄魂夺魄。
　　水景版红楼，洋洋大观。雪芹先生的世代，自是没有这诸多高科技手段的，所谓“品”红楼，“看书”二字足以，虽无3D画面辅助，但以形（笔墨铺陈，诗词添缀）传“神”，从而形神兼备。曹雪芹的神奇本领却恰是凭这个“神”让你如见如闻，音容笑貌，活现在他纸上与你心中。
　　外相是视觉的事，神境则是感受。当下时代的某些演绎，止于“悦目”，就未免太过肤浅，不仅肤浅，简直是俗见、浅见和陋见。先贤早有定论：盖凡高级的艺术，没有让你一下子“得味”，蕴藉含蓄，正是其真美在内，久而愈光，而不是浮光外铄，立刻都摆在眼皮子底下。《红楼梦》甜就甜在她的“摄神”，继而夺魄——因此您说：动辄创新名著，哪有那么简单。
　　话说《红楼梦》历年以来的各色改编，其高下、明暗、得失，万有不齐，各位看官心中自有明细。要我说：其中那些不太成功的尝试简直等同“不幸”，而这种不幸，却又常在革新、改进的美好口号迷阵中得到支持和赞扬。
　　叙述到此，我不免有个大胆的推论：无论红楼如何改编，上天或是入地，只要把古人的心和你我观众的心交织在一处，有共同语言、共同感情，还能够体贴，它不叫别的，叫“赏心”，是心的赏会，两者的交会、契合。
　　远到上世纪80年代电视剧改编版本，近到李少红导演营造的水景幻境，“悦目”若能与“赏心”合一，想必是经典演绎红楼的明证了。