梅花是中国十大名花之一，集纯美、高雅、圣洁、坚毅于一体，其色、香、韵、姿奇佳，特别是在冰雪中孕蕾、开放的傲骨品格，令人倾服、赞叹。其寓意非常深刻，既有多种美意和向上精神上的含义，更上升为中华民族精神的象征。正源于此，梅花成了绘画艺术中永恒的主题。当誉为“国之瑰宝”的粉彩跃然再现梅花时，其美、其神韵、其精神由此得到了新的升华。
　　粉彩梅花艺术究竟源于何时，我们无法也无需去具体考证，但它的艺术魅力是有目共睹的，更有一代大师以其艺术成就为我们彰显出这种艺术魅力。
　　中国陶瓷梅花大师田鹤仙，被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅花的先河者，他所绘梅花清新高雅，引人入胜。在他的梅花系列作品中，以折枝梅花为多，以双勾偏锋着笔写枝干，墨色以淡、枯、渴为宜，出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。笔下老枝苍古，斑驳粗壮，收笔用浓料点苔藓，尽显梅树苍劲老辣的质感。出笔利落，勃勃向上，枝桠抱体，梢欲浑全，枝丫讲究穿插造型。他的梅花作品，“珠山八友”发起人王大凡曾题有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。


　　陶瓷艺术大师王鹤亭的粉彩梅花千姿百态，劲俏挺拔，技法工整，满而不繁。看他的经典作品，画面枝干遒劲，一枝枝花团锦簇，或怒放，或含苞欲放，层次分明，繁而不乱。梅花设色高雅，艳而不俗，好一幅“梅艳争春”之景，禁不住使人感到悠然暗香。上世纪四十年代，国民政府就曾用其作品作为国礼赠送于美国总统罗斯福，从此一举成名，被人称为“梅花大王”。
　　梅花是百花里最有骨气、最有品格、最有灵魂的花。
　　她在寒冬依然不屈地绽放，象征中华民族不屈不饶、顽强奋斗、不畏艰难的可贵品质。古代就有诗人咏诗颂梅“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”此外，梅花虽然生长环境恶劣，但是依然快乐的绽放，展现出一种迎接希望的乐观性格。粉彩梅花的创作，其要点就是运用粉彩工艺，淋漓尽致地表现出梅花绝唱之风采。


　　其一、把握好粉彩瓷的绘制。粉彩瓷一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染、结果等工序。粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用洗染笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生极佳的粉化作用。如此，梅花才能显现出本色而耀眼。
　　其二、把握好构图。构图也叫“章法”、“布局”，在创作设计过程中，构图是陶瓷艺术家“外师造化，中得心源”的产物，通过对画面开合、虚实的处理，使所描绘形象达到均衡统一。画面的虚实、疏密、主次、聚散，同样是构图的重要因素。虚实安排，在构图中特别重要，画面与空白就是虚实关系。虚实就是区别浓淡、远近，构图有虚实对比、主次分明、疏密有致、聚散有序，梅花才能产生层次和肌理变化。
　　其三、把握好描绘手法。粉彩梅花一般以工笔写实为主，也有兼工带写的作品。陶瓷艺术家在大自然里，感受花卉与大自然的依存关系，心境与物象交融渗透，从而把对其的感性认识，提升到对花卉的形态特征的理性认识。诗情画意是粉彩装饰的艺术特色，要从意境的深度和广度上精细构思、渲染，使艺术风格流露于指笔方寸之间，突出以事物本质的表现手法和体现现实主义与浪漫主义相结合的方法。陶瓷艺术作品中的花鸟形象，往往寄托了作者的喜爱之情，描绘手法到位和精细，才能出好作品，一幅好的作品会给人的眼睛里流露出好奇的神态。
　　其四、把握好花的静、动态相呼应。静态的花与动态的花要通过粉彩瓷的晶莹玉润、精美细描、华丽无比来展现。这种关系若没有处理好，画面就会显得十分呆板、枯燥、无味。在表现技法上，要注意吸收国画绘画的没骨法、工笔画法及写意画法。近代和现代，粉彩梅花装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国工笔花鸟画的艺术成就，二者达到了交融出彩的极致效果。
　　王德明 1966年出生于景德镇陶瓷世家，祖籍安徽黟县。高级陶瓷美术师，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家学会会员，景德镇市民间文化艺术家协会理事。自幼酷爱陶瓷美术，伯父王鹤亭人称“梅花大王”。在他的指导下从小就学画花鸟，高中毕业后，1983年进入景德镇艺术瓷厂，又得到张景寿、邓肖禹、彭元清老师指点，加之自己刻苦努力，精益求精，创作出许多技艺精湛而又各具风格的艺术作品，擅长梅、鹤、花鸟等。
　　近年来作品多次获奖，2003年《梅鹤同春》获全国中青年陶瓷艺术家收藏精品大奖赛银奖，首届花鸟画家作品展《梅花图》荣获银奖，《六鹤同春》荣获二等奖。2008和谐中华迎奥运，陶瓷作品《罗浮香影》荣获一等奖。多次参加上海、广州、香港等地展出，作品深受海内外收藏家青睐。