从细微处发现生活的美学、人文与文化，寻找视觉的惊奇与心灵的触动。
　　前几年我曾拜托朋友从多治见的“百草”展览会上买下皆川明和安藤雅信联合创作的一只器物大钵，朋友带来东京给我，只是这美丽的器皿竟然在我返回台北的途中不小心从行李箱上翻下来被打破了！那时候我心中一震，该如何是好呢！？
　　一直以来我从事的是器物收集和买卖的工作，在运输和使用上总免不了碰到陶瓷器弄破的情况，时间一长，竟然也累积了几十只略有破损的器物。直到今年夏天，由于进口一批古董清水烧，十二个一套的组合竟然在运输途中破损了十个！如此重大的破损事件，引起了我研究金继的兴趣。经过了几个月的修补学习，之前的那只皆川明和安藤雅信联合创作的大钵以及家中能修补的破损陶瓷也一并修补完成。并且，经过修补的器物，竟然有客人因喜欢而购买，也算是找到了知音。


　　陶瓷本身是脆弱且容易损坏的，只要稍有不慎就可能会缺损甚至破裂，通常情况下我们可能就直接用报纸包起来丢弃了，因为破损的平价陶瓷器对大部分人来说是没有太大价值的，只有具有纪念意义或名家所制作的好器皿才会让我们产生修补的念头。但无论如何小心翼翼地保存陶瓷器，时间一长，尤其是一些古董陶瓷器，总会因意外而损坏，可能是地震或火灾等外因……在日本，一些原本破损的器物经过修补后的价值甚至高于新品，这种独特的修补技术称为金继或银继。此种技术跟漆器的制作方法有关，将破损的陶片以漆黏合并加上金粉被称作为金继；而加上银粉的则被称为银继。传统金继的修补时间长达30～60天，修补后的痕迹被称为“景色”，是非常重要的观赏重点。
　　记得曾经看过一部日本电视剧《敬启，父亲大人》，片中食堂厨师助手原田一平有次不小心打破了鲁山人所制作的器皿，主人公因此惊慌失措，试图掩盖。但故事的结尾处，老板娘正是使用了金继复原，并说：“这器皿有了更新的景色和生命。”金继过的器皿，与新品相比有着更强韧的生命力，更不输于原作。
　　正因为经过修补后的器物会呈现出完全不同的风情，甚至会比原来未破损的器物更加迷人，所以在日本的茶道历史上曾有茶人为了做出金继风情的器物，将珍贵的名品进行切割重组。虽然听起来匪夷所思，但的确真有其事。即便是到了现代，仍有许多以金继为特色的创作，真可谓是古老技艺在现代文明中的新风貌。
　　爱物惜物是古老的美德与价值观，但制作不易损坏且可长久使用的工艺价值时代似乎早已离我们远去。金继的技术让器物有了新的生命和表情，若能以珍惜爱怜的心情去看待我们周边的事物，或许会对许多事情产生不同的体认。这些修补技术不但不会影响到器物的使用和美观，而且还能看到金继或是银继的痕迹，让人真想好好掌握这种绝妙的组合啊。
　　修补后的器物在外观上看起来像是烫金的，但其实上金粉只是最后装饰表面的工序而已。实际的黏合剂其实是生漆，通过生漆来黏合往往需要经过长时间的干燥才能继续下一个步骤，所以金继是非常耗费时间的修补技术。金继是泛指以漆来修补陶瓷器的技术总称，除了使用金粉之外，也有使用银粉或是锡粉的。金继真正开始是在室町时期茶道盛行的年代，茶器破损后并不仅仅只是黏合后再接着使用而已，金继、银继的技术开创了一种能让人欣赏器物破损后的痕迹景色的独特方式，而这种美的意识也是日本的独特文化。
　　米力：天生的玩家，后天的杂货创作家，现任台湾某知名礼品公司创意总监。以优雅的插画、简洁的文字创作出充满幸福疗愈感的作品而广受欢迎。出版有《米力的杂货风味屋》《米力生活札记》等多部作品。