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【摘要】托斯蒂是十九世纪下半叶著名的意大利艺术歌曲作曲家、声乐教育家。其作品以优美的旋律见长，表现内容老妪能解、伴奏形式巧妙多样、艺术技巧精益高超，他是将意大利民歌上升到艺术歌曲创作领域的杰出音乐者，为意大利歌曲发展贡献颇深。本文试从托斯蒂生平及创作背景为切入点，从而进一步探讨其音乐风格，为广大托斯蒂爱好者在理论研究方面尽一点绵薄之力。
【关键词】托斯蒂艺术歌曲音乐风格
引言
托斯蒂作为十九世纪沙龙民谣创作大师，他的作品具有高超的抒情性、艺术性，至今为广大声乐学者研习传唱。西方评论家称赞“舒伯特是德奥艺术歌曲之王，托斯蒂是意大利艺术歌曲之王。”然而，经笔者查阅有关托斯蒂音乐文献资料发现，研究性硕士论文仅两篇，研究性短篇文章、期刊杂志寥寥无几。笔者深感研究资料的匮乏，难以全面地、深入地、细致地诠释托斯蒂音乐内涵。仅希望借助此文，能够引起音乐学界、学者们对托斯蒂艺术歌曲的珍视。
一、托斯蒂生平及艺术歌曲创作背景
1846年托斯蒂（Tosti）出生于意大利的一个海滨小镇名为奥尔通纳。从小展现出卓异的音乐才华，十二岁时打开音乐的大门，就读于拿波里皇家音乐学院，师承康迪和梅卡丹特学习作曲，跟随品托学习小提琴，跟随卡尔罗斯科塔学习和声与对位。1866年毕业后作为梅卡丹特的助教留校三年并加深音乐修为。1969年正式成为该院教师，此间辗转于意大利乡野田间，追寻民间元素并从中汲取滋养，创作带有本民族风味的艺术歌曲。1870年托斯蒂来到罗马，但丁大厅的一场音乐会使他名声鹊起，观众们无不倾叹于这位年轻人的材干。1875年托斯蒂去往英国，成功举办了他的独唱音乐会。1880年英国女王约请他担任英国皇家音乐教员，自此定居伦敦，也正是此时他开启英语艺术歌曲写作历程。托斯蒂六十岁时加入英籍，他为英国艺术歌曲创作、演唱及教学方面贡献巨大，还被授予骑士爵位。1912年对祖国的思念与牵挂使他回到意大利，四年后病逝于罗马。
“浪漫主义音乐领域一般是指19世纪前后至1910年前后这100多年的时间。”而托斯蒂正处于浪漫主义晚期，此环境下的作曲家失去了贝多芬的理性与英雄色彩，取而代之的是自由奔放的感情表达。“浪漫主义主题就是‘无限’和最本质地体现一种不受约束、无穷无尽的美感。”因此托斯蒂继承德奥歌曲大师及意大利作曲先賢们的意志，注重个人情感的宣泄、崇尚个性自由的表达是其创作的基本理念。另一方面，在意大利沙龙音乐的活跃条件下潜移默化的影响其创作思维。诗歌元素的充分发挥也是托斯蒂式艺术歌曲更够独占鳌头的原因之一，意大利诗人的佳作可以激发其创作灵感，是他能够直接饮用的艺术源泉。因此，这种抒情诗式的诗情画意和婉转悦耳的旋律线条共同建筑了一种“托斯蒂式”艺术歌曲。
二、托斯蒂艺术歌曲风格特色
托斯蒂是一位多产的艺术歌曲创作大师，作品体裁属于分节歌的创作模式，题材内容多与爱情相关，注重内心情感的阐发以及对大自然的倾慕与神往。十九世纪下半叶尤以罗西尼、威尔第为代表的意大利歌剧引领艺术舞台，而此时能与他们相鼎立的唯有托斯蒂的艺术歌曲。委婉美妙的旋律，细致清晰的和声，像是给诗词披上华丽的外衣。这种托斯蒂式艺术歌曲，受到后来作曲家的崇拜与效仿。
托斯蒂艺术歌曲在歌词选择上注重内容是否感人，意境是否深切，是否能够充分强调人的本性、人的作用。因此他所采用的诗人作品中爱情是永恒不变的主题，这也是他拿手的创作领域，词与乐共同将爱的朦胧与幻想完美诠释。另外他的作品中有揭露现实社会悲苦、哀怨的现状，也有对自然风光、祖国山河的赞美与颂扬，还有少数宗教题材作品。托斯蒂作品的歌调与歌词协调相融，诗乐结合完整完满。
托斯蒂的抒情性音乐特征是其另一艺术特色。威尔第曾说“每一个意大利青年歌唱家都会感激托斯蒂的歌唱旋律。”这与托斯蒂音乐创作背景有关，十九世纪下半叶是意大利歌剧的美声学派时代，以罗西尼等人为代表的作曲家尽情抒发浪漫主义艺术情怀，借鉴民间音乐元素使旋律线条抒情幽美。尤其是“旋律大师”贝里尼，他的作品可谓西方声乐史上抒情音乐的最佳诠释者，这种创作环境影响了托斯蒂的风格。另外，十九世纪的英、法沙龙音乐盛行，“好听”成为创作宗旨，所谓“沙龙音乐”就是钢琴伴奏的浪漫小曲或是带有炫技表演的钢琴小品。托斯蒂顺应时代艺术思潮，受到沙龙风格的影响，旋律抒情感人，因此被誉为“沙龙民谣作曲家”。
托斯蒂艺术歌曲伴奏类型选择方面，习惯运用附点或切分音形成弱起效果，并将歌唱中的强拍与钢琴伴奏巧妙融合，使听觉上产生强烈的律动感。例如《最后的歌》，声乐中的重音与伴奏之间交相辉映。歌曲《小嘴》的伴奏和旋给人一种切分效果，这是一种律动的、不断向前发展的推进。再如《夏季的月亮》同样利用切分音型，伴奏与歌唱呼应互补，细腻又生动。托斯蒂别具匠心的钢琴伴奏，成为他艺术歌曲不可或缺的重要组成，旋律与伴奏的完美结合塑造了托斯蒂式的艺术魅力。
结语
托斯蒂艺术歌曲以其内容的文雅深刻，旋律的婉转动听而广受声乐爱好者的亲睐，他的作品是意大利音乐艺术的优秀成果，也是世界音乐文化遗产的杰出代表。然而，有关托斯蒂艺术歌曲理论研究、作品分析方面的文章较为匮乏，托斯蒂的艺术成就尚存极大的研究空间与价值。本文介绍了托斯蒂人物生平与艺术歌曲创作背景，并分析了其艺术歌曲在歌词选配、旋律写作及钢琴伴奏方面的“托斯蒂式”艺术风格。笔者此番研究希望能够形成托斯蒂艺术歌曲的参阅文本，希望能引起音乐爱好者的广泛关注，毕竟托斯蒂的艺术歌曲创作也对我国艺术歌曲事业的发展有所影响。
【参考文献】
[1]斯坦利·萨蒂[英]主编，《新格罗夫音乐与音乐家词典》，英国麦克米伦图书公司，1980年版第16卷。
[2]保罗·亨利·朗格著，张洪岛译，《19世纪西方音乐文化史》，人民音乐出版社，1983年版。
[3]尚家骧，《欧洲声乐发展史》，华乐出版社，2003年5月。
[4]于润洋，《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2005年7月。
[5]程路，《弗朗切斯科·保罗·托斯蒂和他的歌曲》，载于《音乐生活》，2006年第12期。
[6]贾棣然译，杨士华审订，《托斯蒂艺术歌曲新编》，中央音乐学院出版社，2010年4月版。
贾棣然译，杨士华审订，《托斯蒂艺术歌曲新编》，中央音乐学院出版社，2010年4月版，前言。
斯坦利·萨蒂[英]主编，《新格罗夫音乐与音乐家词典》，英国麦克米伦图书公司，1980年版第16卷141页。
保罗·亨利·朗格著，张洪岛译，《19世纪西方音乐文化史》，人民音乐出版社，1983年版，第5—7页。
程路，《弗朗切斯科·保罗·托斯蒂和他的歌曲》，载于《音乐生活》，2006年第12期。
【关键词】托斯蒂艺术歌曲音乐风格
引言
托斯蒂作为十九世纪沙龙民谣创作大师，他的作品具有高超的抒情性、艺术性，至今为广大声乐学者研习传唱。西方评论家称赞“舒伯特是德奥艺术歌曲之王，托斯蒂是意大利艺术歌曲之王。”然而，经笔者查阅有关托斯蒂音乐文献资料发现，研究性硕士论文仅两篇，研究性短篇文章、期刊杂志寥寥无几。笔者深感研究资料的匮乏，难以全面地、深入地、细致地诠释托斯蒂音乐内涵。仅希望借助此文，能够引起音乐学界、学者们对托斯蒂艺术歌曲的珍视。
一、托斯蒂生平及艺术歌曲创作背景
1846年托斯蒂（Tosti）出生于意大利的一个海滨小镇名为奥尔通纳。从小展现出卓异的音乐才华，十二岁时打开音乐的大门，就读于拿波里皇家音乐学院，师承康迪和梅卡丹特学习作曲，跟随品托学习小提琴，跟随卡尔罗斯科塔学习和声与对位。1866年毕业后作为梅卡丹特的助教留校三年并加深音乐修为。1969年正式成为该院教师，此间辗转于意大利乡野田间，追寻民间元素并从中汲取滋养，创作带有本民族风味的艺术歌曲。1870年托斯蒂来到罗马，但丁大厅的一场音乐会使他名声鹊起，观众们无不倾叹于这位年轻人的材干。1875年托斯蒂去往英国，成功举办了他的独唱音乐会。1880年英国女王约请他担任英国皇家音乐教员，自此定居伦敦，也正是此时他开启英语艺术歌曲写作历程。托斯蒂六十岁时加入英籍，他为英国艺术歌曲创作、演唱及教学方面贡献巨大，还被授予骑士爵位。1912年对祖国的思念与牵挂使他回到意大利，四年后病逝于罗马。
“浪漫主义音乐领域一般是指19世纪前后至1910年前后这100多年的时间。”而托斯蒂正处于浪漫主义晚期，此环境下的作曲家失去了贝多芬的理性与英雄色彩，取而代之的是自由奔放的感情表达。“浪漫主义主题就是‘无限’和最本质地体现一种不受约束、无穷无尽的美感。”因此托斯蒂继承德奥歌曲大师及意大利作曲先賢们的意志，注重个人情感的宣泄、崇尚个性自由的表达是其创作的基本理念。另一方面，在意大利沙龙音乐的活跃条件下潜移默化的影响其创作思维。诗歌元素的充分发挥也是托斯蒂式艺术歌曲更够独占鳌头的原因之一，意大利诗人的佳作可以激发其创作灵感，是他能够直接饮用的艺术源泉。因此，这种抒情诗式的诗情画意和婉转悦耳的旋律线条共同建筑了一种“托斯蒂式”艺术歌曲。
二、托斯蒂艺术歌曲风格特色
托斯蒂是一位多产的艺术歌曲创作大师，作品体裁属于分节歌的创作模式，题材内容多与爱情相关，注重内心情感的阐发以及对大自然的倾慕与神往。十九世纪下半叶尤以罗西尼、威尔第为代表的意大利歌剧引领艺术舞台，而此时能与他们相鼎立的唯有托斯蒂的艺术歌曲。委婉美妙的旋律，细致清晰的和声，像是给诗词披上华丽的外衣。这种托斯蒂式艺术歌曲，受到后来作曲家的崇拜与效仿。
托斯蒂艺术歌曲在歌词选择上注重内容是否感人，意境是否深切，是否能够充分强调人的本性、人的作用。因此他所采用的诗人作品中爱情是永恒不变的主题，这也是他拿手的创作领域，词与乐共同将爱的朦胧与幻想完美诠释。另外他的作品中有揭露现实社会悲苦、哀怨的现状，也有对自然风光、祖国山河的赞美与颂扬，还有少数宗教题材作品。托斯蒂作品的歌调与歌词协调相融，诗乐结合完整完满。
托斯蒂的抒情性音乐特征是其另一艺术特色。威尔第曾说“每一个意大利青年歌唱家都会感激托斯蒂的歌唱旋律。”这与托斯蒂音乐创作背景有关，十九世纪下半叶是意大利歌剧的美声学派时代，以罗西尼等人为代表的作曲家尽情抒发浪漫主义艺术情怀，借鉴民间音乐元素使旋律线条抒情幽美。尤其是“旋律大师”贝里尼，他的作品可谓西方声乐史上抒情音乐的最佳诠释者，这种创作环境影响了托斯蒂的风格。另外，十九世纪的英、法沙龙音乐盛行，“好听”成为创作宗旨，所谓“沙龙音乐”就是钢琴伴奏的浪漫小曲或是带有炫技表演的钢琴小品。托斯蒂顺应时代艺术思潮，受到沙龙风格的影响，旋律抒情感人，因此被誉为“沙龙民谣作曲家”。
托斯蒂艺术歌曲伴奏类型选择方面，习惯运用附点或切分音形成弱起效果，并将歌唱中的强拍与钢琴伴奏巧妙融合，使听觉上产生强烈的律动感。例如《最后的歌》，声乐中的重音与伴奏之间交相辉映。歌曲《小嘴》的伴奏和旋给人一种切分效果，这是一种律动的、不断向前发展的推进。再如《夏季的月亮》同样利用切分音型，伴奏与歌唱呼应互补，细腻又生动。托斯蒂别具匠心的钢琴伴奏，成为他艺术歌曲不可或缺的重要组成，旋律与伴奏的完美结合塑造了托斯蒂式的艺术魅力。
结语
托斯蒂艺术歌曲以其内容的文雅深刻，旋律的婉转动听而广受声乐爱好者的亲睐，他的作品是意大利音乐艺术的优秀成果，也是世界音乐文化遗产的杰出代表。然而，有关托斯蒂艺术歌曲理论研究、作品分析方面的文章较为匮乏，托斯蒂的艺术成就尚存极大的研究空间与价值。本文介绍了托斯蒂人物生平与艺术歌曲创作背景，并分析了其艺术歌曲在歌词选配、旋律写作及钢琴伴奏方面的“托斯蒂式”艺术风格。笔者此番研究希望能够形成托斯蒂艺术歌曲的参阅文本，希望能引起音乐爱好者的广泛关注，毕竟托斯蒂的艺术歌曲创作也对我国艺术歌曲事业的发展有所影响。
【参考文献】
[1]斯坦利·萨蒂[英]主编，《新格罗夫音乐与音乐家词典》，英国麦克米伦图书公司，1980年版第16卷。
[2]保罗·亨利·朗格著，张洪岛译，《19世纪西方音乐文化史》，人民音乐出版社，1983年版。
[3]尚家骧，《欧洲声乐发展史》，华乐出版社，2003年5月。
[4]于润洋，《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2005年7月。
[5]程路，《弗朗切斯科·保罗·托斯蒂和他的歌曲》，载于《音乐生活》，2006年第12期。
[6]贾棣然译，杨士华审订，《托斯蒂艺术歌曲新编》，中央音乐学院出版社，2010年4月版。
贾棣然译，杨士华审订，《托斯蒂艺术歌曲新编》，中央音乐学院出版社，2010年4月版，前言。
斯坦利·萨蒂[英]主编，《新格罗夫音乐与音乐家词典》，英国麦克米伦图书公司，1980年版第16卷141页。
保罗·亨利·朗格著，张洪岛译，《19世纪西方音乐文化史》，人民音乐出版社，1983年版，第5—7页。
程路，《弗朗切斯科·保罗·托斯蒂和他的歌曲》，载于《音乐生活》，2006年第12期。