摘要：虚实是中国绘画美学中的重要课题，山水画形式美规律更多地集中在虚与实的审美意识方面。艺术创作就是把客观存在的真实化为主观情思的表现，画家追求的最高境界，不在画内，而在画外；不但在笔墨之内，而且在笔墨之外。“言有尽而意无穷”，虚实相生，无画处皆成妙境，这就是虚和实的辩证关系。故此，虚实概念既是一个艺术意境创造问题，又是一个空间观念和艺术形式结构问题。
　　关键词：绘画美学 虚实辩证关系 艺术意境创造
　　虚实是山水画中的重要创作方法，在山水画中得到广泛的运用和丰富的表现。从对虚实辩证的认识，到通过画面有限的形象去表现无限的意境，是中国绘画的重要特征之一。
　　自然界的物象有远近、大小、明暗的不同，天气有阴晴、雨露、风雪之分；景物有强弱、清淡和雄秀之别，故此，必然产生虚实之变。从整体上来看，虚实是两个相对的概念，无虚不能显实，无实不能存虚。画面上的虚实布置与主次、轻重、聚散、开合有密切的关系。景物之间通过虚实处理使其形成空间层次，在对比中产生节奏，使画面气韵生动，主题突出，意境深邃。从构成画面的笔墨来看，一般用笔密集，墨色浓重处为实；用笔稀疏，墨色轻淡处为虚。一幅画寥寥数笔，我们说它简淡幽远，是因为有寥寥数笔之实。如果连这数笔之实也没有，白纸一张，反而失去淡远之虚。同理，一幅画茂密深重，我们说它饱满浑实，是因它实中有虚，而不是黑纸一张，否则，实也不复存在。在山水画中，用各种虚实、浓淡、疏密变化的笔墨造型，构成景物的虚实效果，能够更好地为主题意境服务。
　　从艺术处理角度讲，一幅画应该有虚有实，虚实相生。在山水画中对天光水色、云烟溪瀑的处理大都以虚为之，就是利用宣纸的白色，不做渲染而达到无画处皆成妙境的效果。这无笔墨无形象处，可以是实有之形。天、水、雪也可以是虚无之空，这种空灵的境界使人产生无穷的想象。因此，中国画特别讲究“妙在无处”，即“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”。这无，是一片空白，是有笔有形之中空出来的，是人为的留白。这白，倘留在墨色中，可打破死寂，使混沌中放出光明，倘在墨色形象之外，便可依形取意，像天像地像云像水，像灵气之往来。在构图中，这种留白的位置、形状、大小、多少是非常重要的，处理得当，能使画面妙趣横生，气韵生动。另外，远近大小也是虚实的一种形式。由于透视的原因，近景往往处理得较大、较重、较实，用笔详而密；而远景就较小、较轻、较虚，用笔略而疏。具体作画时要确定以虚为主或以实为主，不宜平均对待。
　　从山水画艺术意境创造角度讲，将情思寄予造化，化景物为心象，实际上就是虚实的辩证关系。中国画的空白是一种绘画语言，画家更多着意于化客观感受的实质景物为艺术表现的虚实意象，在表现自然的同时，更注重意境的开拓。所谓虚实相生，就是摆实布虚，把虚实作为一对相互对立而又统一的概念来对待。实是直接描写，虚是间接映衬，两者从具体和抽象中相互渗透引发，转实为虚，以虚代实，使虚的空间化为实的生命，将意趣引申到神妙的境界。
　　山水画家黄宾虹认为：“看画，不但要看画之实处，还要看画之空白处。”画家精心设置的空白，不仅体现了画家的意境，而且也是引起观赏者审美想象的关键。画面上出现的景物已经是艺术家头脑中构思而成的意象，为了表现自己难以尽述的深思冥想，艺术家有意设下许多虚空迷蒙之处，如唐代王维的诗句：“行到水穷处，坐看云起时。”诗中的水云本身就不具体，且又水穷、云起，但诗的意境恰恰在這模糊虚无之中。因此，诗词间的空白由读者依艺术家情感指向而充实。诗如此，画亦然。画家齐白石在《蛙声十里出山泉》一画中，并没有直接画出青蛙，而是在潺潺的泉水中画了一群摆尾荡游的蝌蚪。读者通过自己的联想，似乎能听到山泉中的蛙声。白石老人利用委婉、虚实的手法，使作品含蓄隽永，意味无穷。相传，宋代画院所出考试题《深山藏古寺》，一考生画小和尚于山涧汲水，山道弯弯隐于密林之中，并没有画出寺院，但却不难想象，丛林丘壑之中必有古寺的存在，这是多么巧妙的意境之虚啊！画家为了创造作品的意境，特别重视画面的虚实关系。一般人布局只知道布实，而忘却了布虚，在布实的时候，就要布虚，才能虚实相生，无画处皆成妙境。
　　综上所述，虚实不仅是一对美学概念，而且也是绘画创作的重要方法，在山水画中得到广泛的运用和丰富的表现。从对虚实辩证的认识，到通过有限去表现无限的意境，是中国绘画的重要特征之一。因为中国山水画在表现自然美的同时，又总在体味那画中的虚实之态，并且此虚实变化衍生出了情与思的交融。当这样的虚实变化不仅是形式特色、空间结构、意趣风格，而且成为内在气质核心时，其中的虚实变化就有了吞吐宇宙洪荒的阴阳之道、海纳百川的浩然之气。这种阴阳之道将引导观赏者步入一种对宇宙人生的整体思索之中。就此一点，正反映了中华民族的深层文化心理与传统审美意识。
　　（作者简介：赵水庆，男，本科，山东省菏泽市牡丹区文化馆，研究方向：山水画创作）（责任编辑 熙昀）