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摘要：今天，艺术观念发生巨大变化，重新认识写生，赋予写生新的意义，让花鸟画走出泥古的窠臼，而又保持鲜明的中国特色，是当今花鸟画家的重要课题。本文重点讲述写生如何在创作中被应用的。
关键词：写生；花鸟画；应用
中图分类号：J211.28文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-11-2
之所以写这个题目是结合自己的创作谈感想，一直以来想把我学习花鸟画的一些心得写出来，想表达“写生”是外师造化，是深入生活，同时也是自己的创作阶段和必须经历的过程。就如我的成长一样，它本身就没有什么捷径。中国花鸟画中各种事物的画法，经过几千年的先人总结，形成各种规范性的画法，现代很多人利用这些程式化的方法，直接去创作，忽视了写生和观察，缺乏对客观对象深刻的理性和感性认识。再就是有了智能手机、电脑、单反相机等等的现代化产物，人们宁愿坐在画室画照片，也不走出去写生。而我认为的写生就必须到生活中去感受，去理解，更加深层次地挖掘感动自己的物象。只有深入多方位观察，才能把握事物的真实的状态，这是照片代替不了的。我导师说过这样一个比喻：“写生就像谈恋爱，你对着照片能谈出感情吗？必须和真人才有感情。画画也是一样……”老师的这句话，让我更深刻地理解了“外师造化”与“中得心源”的关系。
写生是我学习写意花鸟画的一个突破口，开始认识的写生是很简单的，认为只要是将见到的形象画到纸上就可以了。但通过不断地写生我明白了，画写生不仅仅是画对象，而且要画我的心情，画我的感受。写生必须认真仔细地去感受、触摸对象，这种写生的态度应当渗透于我们的生活当中。要留意身边所有东西的细节，将这些打动我心灵的细节记录下来，让它转化到我的纸面上，使我的作品有感情。
《夏戏》（图1）这幅作品，画的内容都是我所熟悉的东西。有蜀葵、松鼠、石头、月季。构图属于旁聚关系。月季安排在左边，花头是用胭脂直接画上去，其花头是在写生的稿子上得来的，这样具有现场性。画的过程中，要强调聚散关系，因为在这张画的画面中，这一部分是属于聚的部分，两束颜色不同的蜀葵则是相依关系。所有素材是从写生中得来的，前面的一束是紫色的花，花头有正、反、侧之分，先画花头，再画干，根据花头的走势添加叶子，这时候叶子要有浓淡、干湿的变化，一气呵成，用浓墨勾其叶筋。为了处理画面的整体性，后面的一枝蜀葵要比前面的高一些，这样会有前后关系。方法一样，只是花头用墨线勾勒，颜色成黄色（赭石+藤黄），与前面的花成补色关系。石头用淡墨扫出，含蓄模糊、形色俱弱，使得和前面的蜀葵有虚实关系。石头上的松鼠，又是实的部分，先用干笔擦其外形，使之有结构特点，等干后再用笔蘸淡墨写出其体态，让人感觉有肉感。为了淡化松鼠的势的走向，在蜀葵干上画一小蜗牛，使得这种势有抵消关系。
《石榴图》（图2）中的石榴，是偶然的一个机会，得到了一个和柚子一样大的石榴，我还是第一次见这么大个的石榴呢，粉红色的颜色，表皮一半光滑一半粗糙，一时间还真是舍不得吃，可能是专业病吧，我先放在桌上，好好地研究其外形，拿来笔开始写生。石榴皮是用赭石加焦茶一次性写出，再根据结构的阴阳，在未干的情况下用墨破色，使得石榴在平面上有质感。画完了整体的形状，我慢慢地将石榴打开。这里要注意的是怎么切石榴，不是像切苹果、梨似的从正中间切下去，石榴是从摘的那个结处挖一个盖子，再将其掰开。这时胭脂色的籽跳出来，真好看，我满心的喜悦。观察着这半个石榴，先开始画籽，石榴籽的画法同上面讲的樱花的花瓣画法一样。先用胭脂加曙红画形再注入粉，这时候要注意籽的疏密关系，画完后画包裹的皮。最后浓墨画出枝干，填其叶子。根据桌子现场掉下来的籽，可以在自己作品中添画几粒石榴籽（注意疏密关系）。最后用勾白描的方《丝瓜图》（图3）这张作品，主要特点是：是一幅大写意作品，内容是丝瓜，叶子全部用墨色画出。创作这幅作品是我每天观察丝瓜的结果，有一天我画丝瓜时，发现被丝瓜藤缠绕的院子铁大门，我将其推动，自己跟着大门走动，这时正好阳光从相反的方向射过来，全是星星点点的光，瞬间我明白，这不就是我们国画里面所学的虚实吗？就是说从这张作品之后，我画丝瓜、葫芦知道了虚实、大小、遮挡。具体的叶子怎么画，叶子的浓淡、穿插，好像以前脑子里临摹学到的东西都出来了。
后来我又去花卉市场，看到了一花房门口挂着的丝瓜，形状各种各样，一下子吸引到我。之前临摹吴昌硕的大葫芦，学习了他处理葫芦与叶子的关系。眼前的这组丝瓜不就是自己想要表现的嘛！于是我迫不及待地开始创作。先用三绿画出丝瓜，在颜色上要有浓淡，也就是水的多少。再用浓墨勾其丝瓜身上的纹路。当然还有形状和大小的区别。紧接着是画藤，用写草书的感觉来画它。叶子是用大笔先蘸浓墨写出，随着笔在纸上的各种力度、方向、角度的任何细微变化都能呈现出形态各异的线形墨彩变化的叶子。叶子全部是以墨画完，墨本身就是色，正所谓墨分五色。
类似《雨荷》（图4）这样的画，我画了好几张。构图是相依的关系，一大荷叶占据画面中心，后面挡住了一前一后的小荷叶，大与小形成对比，浓淡的对比，莲蓬是用浓墨画的。本来这张画是四尺条，单画完之后发现，只有上面的这部分比较和谐，所以裁掉下面的。
《蜻蜓立上头》（图5）这幅作品打动了很多人，当然也有我。它的完成是这样的，我和同学去植物园写生荷花。我那天正好感冒，整个人晕晕乎乎的，但是看着满池塘荷花，我有一种扑下去，抓上一把好好研究一下的欲望，这种感觉很强烈，迟迟挥之不去。于是我坐在池塘边上慢慢地、静静地观察着，拿出一张自己剪好的扇面认认真真地画起来，将我的感受画的纸上，先是一片叶子，用墨的浓淡区分它的阴阳，再画莲蓬，是弯着腰的，好像是给客人鞠躬呢，墨色要比叶子淡一些。莲蓬上的莲子用浓墨点一下。为了使画面完整我又在旁边画一个小的、浓墨的小荷叶。最后用浓墨画一只蜻蜓刚好轻轻地落到莲蓬的头上。刚开始我对蜻蜓的结构并不是很熟悉，后来通过现场感受和在网上看一些高清的照片，从中掌握了蜻蜓的结构以及飞行时的形态，结合学习的笔墨方法，随性地将蜻蜓画出，有画龙点睛之意，这是绘画中章法的安排，纵着安排莲蓬，必有一横的东西来破这一关系，蜻蜓恰到好处地破之。《牡丹》（图6）对于牡丹，它是木本花卉，春天开花，冬天只剩下木本的枝干。我的观察方法是春天观其花头，夏天观其叶子，秋天观其枝干。构图是S型，右下角的牡丹布局，繁而不重，伸手宽闲自在，左上角属简的部分。牡丹的花头大而饱满，在写生时，更能体会它的阴阳向背，用笔更是灵活，向阳的一面，颜色重一些，背着阳光的一面水多一些。在颜色的选取上，我先用朱砂调水，让毛笔吸饱水后，笔尖蘸胭脂，这样画出来的花头是暖色调的，为了使画面中色彩有冷暖呼应关系，也可以用花青画青色的花头。毛笔结合墨色在生宣纸上的反应是非常漂亮的。花头自身要有阴阳关系，观察整张作品中也是有阴阳关系的，那么就会有正面，反面，被叶子遮住露半张脸的。牡丹花的叶子与花一样，讲究阴阳。叶子通过用笔，使其有变化，叶子的走势是决定花鸟画走势的主要部分。整张画在画的过程中，叶子的大小、穿插、浓淡、干湿都要用心经营。枝干画完嫩枝，再用浓墨在后面加几枝老干，来强调画面的层次。
参考文献：
[1]中央美术学院美术系中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[3]沈树华.中国画题款艺术[M].北京：人民美术出版社，1992.
[4]孔六庆.中国画艺术专史·花鸟卷[M].南昌：江西美术出版社，2008.
[5]石鲁.中国近现代名家画集·石鲁[M].北京：人民美术出版社，1996.
作者简介：
李霞珍，六盘水师范学院艺术系。
关键词：写生；花鸟画；应用
中图分类号：J211.28文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-11-2
之所以写这个题目是结合自己的创作谈感想，一直以来想把我学习花鸟画的一些心得写出来，想表达“写生”是外师造化，是深入生活，同时也是自己的创作阶段和必须经历的过程。就如我的成长一样，它本身就没有什么捷径。中国花鸟画中各种事物的画法，经过几千年的先人总结，形成各种规范性的画法，现代很多人利用这些程式化的方法，直接去创作，忽视了写生和观察，缺乏对客观对象深刻的理性和感性认识。再就是有了智能手机、电脑、单反相机等等的现代化产物，人们宁愿坐在画室画照片，也不走出去写生。而我认为的写生就必须到生活中去感受，去理解，更加深层次地挖掘感动自己的物象。只有深入多方位观察，才能把握事物的真实的状态，这是照片代替不了的。我导师说过这样一个比喻：“写生就像谈恋爱，你对着照片能谈出感情吗？必须和真人才有感情。画画也是一样……”老师的这句话，让我更深刻地理解了“外师造化”与“中得心源”的关系。
写生是我学习写意花鸟画的一个突破口，开始认识的写生是很简单的，认为只要是将见到的形象画到纸上就可以了。但通过不断地写生我明白了，画写生不仅仅是画对象，而且要画我的心情，画我的感受。写生必须认真仔细地去感受、触摸对象，这种写生的态度应当渗透于我们的生活当中。要留意身边所有东西的细节，将这些打动我心灵的细节记录下来，让它转化到我的纸面上，使我的作品有感情。
《夏戏》（图1）这幅作品，画的内容都是我所熟悉的东西。有蜀葵、松鼠、石头、月季。构图属于旁聚关系。月季安排在左边，花头是用胭脂直接画上去，其花头是在写生的稿子上得来的，这样具有现场性。画的过程中，要强调聚散关系，因为在这张画的画面中，这一部分是属于聚的部分，两束颜色不同的蜀葵则是相依关系。所有素材是从写生中得来的，前面的一束是紫色的花，花头有正、反、侧之分，先画花头，再画干，根据花头的走势添加叶子，这时候叶子要有浓淡、干湿的变化，一气呵成，用浓墨勾其叶筋。为了处理画面的整体性，后面的一枝蜀葵要比前面的高一些，这样会有前后关系。方法一样，只是花头用墨线勾勒，颜色成黄色（赭石+藤黄），与前面的花成补色关系。石头用淡墨扫出，含蓄模糊、形色俱弱，使得和前面的蜀葵有虚实关系。石头上的松鼠，又是实的部分，先用干笔擦其外形，使之有结构特点，等干后再用笔蘸淡墨写出其体态，让人感觉有肉感。为了淡化松鼠的势的走向，在蜀葵干上画一小蜗牛，使得这种势有抵消关系。
《石榴图》（图2）中的石榴，是偶然的一个机会，得到了一个和柚子一样大的石榴，我还是第一次见这么大个的石榴呢，粉红色的颜色，表皮一半光滑一半粗糙，一时间还真是舍不得吃，可能是专业病吧，我先放在桌上，好好地研究其外形，拿来笔开始写生。石榴皮是用赭石加焦茶一次性写出，再根据结构的阴阳，在未干的情况下用墨破色，使得石榴在平面上有质感。画完了整体的形状，我慢慢地将石榴打开。这里要注意的是怎么切石榴，不是像切苹果、梨似的从正中间切下去，石榴是从摘的那个结处挖一个盖子，再将其掰开。这时胭脂色的籽跳出来，真好看，我满心的喜悦。观察着这半个石榴，先开始画籽，石榴籽的画法同上面讲的樱花的花瓣画法一样。先用胭脂加曙红画形再注入粉，这时候要注意籽的疏密关系，画完后画包裹的皮。最后浓墨画出枝干，填其叶子。根据桌子现场掉下来的籽，可以在自己作品中添画几粒石榴籽（注意疏密关系）。最后用勾白描的方《丝瓜图》（图3）这张作品，主要特点是：是一幅大写意作品，内容是丝瓜，叶子全部用墨色画出。创作这幅作品是我每天观察丝瓜的结果，有一天我画丝瓜时，发现被丝瓜藤缠绕的院子铁大门，我将其推动，自己跟着大门走动，这时正好阳光从相反的方向射过来，全是星星点点的光，瞬间我明白，这不就是我们国画里面所学的虚实吗？就是说从这张作品之后，我画丝瓜、葫芦知道了虚实、大小、遮挡。具体的叶子怎么画，叶子的浓淡、穿插，好像以前脑子里临摹学到的东西都出来了。
后来我又去花卉市场，看到了一花房门口挂着的丝瓜，形状各种各样，一下子吸引到我。之前临摹吴昌硕的大葫芦，学习了他处理葫芦与叶子的关系。眼前的这组丝瓜不就是自己想要表现的嘛！于是我迫不及待地开始创作。先用三绿画出丝瓜，在颜色上要有浓淡，也就是水的多少。再用浓墨勾其丝瓜身上的纹路。当然还有形状和大小的区别。紧接着是画藤，用写草书的感觉来画它。叶子是用大笔先蘸浓墨写出，随着笔在纸上的各种力度、方向、角度的任何细微变化都能呈现出形态各异的线形墨彩变化的叶子。叶子全部是以墨画完，墨本身就是色，正所谓墨分五色。
类似《雨荷》（图4）这样的画，我画了好几张。构图是相依的关系，一大荷叶占据画面中心，后面挡住了一前一后的小荷叶，大与小形成对比，浓淡的对比，莲蓬是用浓墨画的。本来这张画是四尺条，单画完之后发现，只有上面的这部分比较和谐，所以裁掉下面的。
《蜻蜓立上头》（图5）这幅作品打动了很多人，当然也有我。它的完成是这样的，我和同学去植物园写生荷花。我那天正好感冒，整个人晕晕乎乎的，但是看着满池塘荷花，我有一种扑下去，抓上一把好好研究一下的欲望，这种感觉很强烈，迟迟挥之不去。于是我坐在池塘边上慢慢地、静静地观察着，拿出一张自己剪好的扇面认认真真地画起来，将我的感受画的纸上，先是一片叶子，用墨的浓淡区分它的阴阳，再画莲蓬，是弯着腰的，好像是给客人鞠躬呢，墨色要比叶子淡一些。莲蓬上的莲子用浓墨点一下。为了使画面完整我又在旁边画一个小的、浓墨的小荷叶。最后用浓墨画一只蜻蜓刚好轻轻地落到莲蓬的头上。刚开始我对蜻蜓的结构并不是很熟悉，后来通过现场感受和在网上看一些高清的照片，从中掌握了蜻蜓的结构以及飞行时的形态，结合学习的笔墨方法，随性地将蜻蜓画出，有画龙点睛之意，这是绘画中章法的安排，纵着安排莲蓬，必有一横的东西来破这一关系，蜻蜓恰到好处地破之。《牡丹》（图6）对于牡丹，它是木本花卉，春天开花，冬天只剩下木本的枝干。我的观察方法是春天观其花头，夏天观其叶子，秋天观其枝干。构图是S型，右下角的牡丹布局，繁而不重，伸手宽闲自在，左上角属简的部分。牡丹的花头大而饱满，在写生时，更能体会它的阴阳向背，用笔更是灵活，向阳的一面，颜色重一些，背着阳光的一面水多一些。在颜色的选取上，我先用朱砂调水，让毛笔吸饱水后，笔尖蘸胭脂，这样画出来的花头是暖色调的，为了使画面中色彩有冷暖呼应关系，也可以用花青画青色的花头。毛笔结合墨色在生宣纸上的反应是非常漂亮的。花头自身要有阴阳关系，观察整张作品中也是有阴阳关系的，那么就会有正面，反面，被叶子遮住露半张脸的。牡丹花的叶子与花一样，讲究阴阳。叶子通过用笔，使其有变化，叶子的走势是决定花鸟画走势的主要部分。整张画在画的过程中，叶子的大小、穿插、浓淡、干湿都要用心经营。枝干画完嫩枝，再用浓墨在后面加几枝老干，来强调画面的层次。
参考文献：
[1]中央美术学院美术系中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[3]沈树华.中国画题款艺术[M].北京：人民美术出版社，1992.
[4]孔六庆.中国画艺术专史·花鸟卷[M].南昌：江西美术出版社，2008.
[5]石鲁.中国近现代名家画集·石鲁[M].北京：人民美术出版社，1996.
作者简介：
李霞珍，六盘水师范学院艺术系。