潘祖荫对大盂鼎态度的转变

来源 :艺术工作 | 被引量 : 0次 | 上传用户:gksword
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
同治十二年,左宗棠将大盂鼎赠给潘祖荫.不过,潘祖荫对鼎的真实性怀有疑虑.张之涧也认为大盂鼎是赝品,这很大程度上左右了潘祖荫的态度.所以,潘祖荫起初并未接受大盂鼎.陈介祺笃信大盂鼎是真品,反复劝谏潘祖荫将其收下.这引起潘祖荫的恐慌,担心被陈介祺或其他人获得.此时张之洞已在四川学政任上,身边最大的“阻力”顿消,遂使潘祖荫的态度发生了变化,决定收下左宗棠的这份厚礼.
其他文献
以互联网为核心技术的新媒体快速发展,传统电视媒体必须直面新媒体带来的挑战,解决同质化、琐碎化、浅层化、边缘化等弊端,寻求电视民生新闻持续发展的破解之道.
本文围绕《宗白华设计美学思想研究》一书中的相关论点展开,深刻认识设计美学研究既是形而上的理论总结,又离不开形而下的设计表达.文章从莱布尼茨的相关思想入手,思考宗白华美学思想对东方传统智慧的积极转释,给予当今设计美学研究以“历时性的回望”和“现代性的思考”.进而论述了菜布尼茨作为西方思想家,他的思想受中国文化影响,与某些中国传统哲学思想异曲而同工,而且在中国传统工艺和造物设计中曾经被广泛运用.文章分析了宗白华美学理论与莱布尼茨观点的交集,进一步明确了对人类智慧和传统思想的积极肯定和回望,正是宗白华美学思想为
我二三十年来一直关注中国绘画的现代转型,姬子先生在这方面很有代表性.他创造了一种非常宏观的大宇图式,其框架结构已经基本形成,但尚未完成,还可以继续发展,他的离世十分可惜.我今天主要谈他的长卷《大宇畅神图》,这件作品在中国绘画史上,甚至在世界绘画史上都是独树一帜的.如果说姬子是位水墨大家,这张画,以及同类水平的山水画,能够把“大家”两个字撑起来.这是他这辈子留下的代表作,作品包含了他后期的大宇图式探索,而且达到了比较成熟的境界.
期刊
李象群《追梦组雕》领衔主创、鲁迅美术学院院长):rn优秀的雕塑艺术作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力与审美旨趣,蕴含着深沉的情感张力.在历史的坐标系中,从古希腊雕塑到古罗马雕塑,从模式化、样板化的形象到创造更加真实、更加鲜活、更加可信的艺术形象,可以说其优势各具特色:一个是体现主体形象的优势,另一个是在主体形象塑造中,呈现鲜明个性化的优势,千百年后,这些人物形象依然可信,承载着历史的真实性.
期刊
考察制图者创作的方式和意义时常会引申出复杂的涵义.艺术家作为创作的成就者同样也书写了社会的历史,构成创作的元素及语言与思想、科学和国家概念发生着密切的关联.风景景观和地图将国家的图像主题放置在不同的历史境遇中,在世界与人的关系方面,制图与图像早已成为联系自然、思想与社会的桥梁.
草莓山庄是英国乡绅霍勒斯·沃波尔的乡村别墅,也是18世纪“哥特式复兴”的代表性建筑.本文主要从观念史的角度入手,从外部造型、内部装饰两个角度梳理草莓山庄在建造与改造过程中所展现的哥特式趣味,以及它作为一种文化媒介在18世纪“哥特式复兴”建筑发展史中的具体内涵和历史意义.
水陆画是中国古代,特别是明清时期佛道界举行水陆法会时使用的宗教画,是研究中国宗教史和艺术史不可缺少的重要绘画实物资料.甘肃清水县博物馆现收藏水陆画一堂,共24张,均为道教人物画.本文旨在介绍清水水陆画的主要内容和艺术特征,解释其图像学意义.研究发现,明清时期道教在河陇地区的流行和传播,是清水水陆画形成的关键因素所在.
我非常迷恋单一、某一重复的形式所带给人的纯粹感和精神性.通过于此所建构的社会象征性场域,我把它诠释为“精神之场”,这种精神之场的象征性场域也是对个体、集体、社会的相互映射,是后工业时代下的社会景观.
期刊
1935年10月,中央红军进入陕北延安地区,开启了光辉的“延安时期”.之后,大批国统区以上海为代表的大都市的文化人(即所谓“亭子间文人”)来到陕北“山顶上”,进入延安,“延安文艺”也随之开始蓬勃发展.他们为什么要千里迢迢奔赴延安?最早奔赴延安的是谁?总共有多少人来到延安?他们是怎样来到延安的?他们在延安又经历了什么?现据相关史料,对大城市文化人进入延安的历史,作一梳理.
期刊
纵观当代中国画作品,大量的城市题材不断涌现,中国画的形式语言也随之产生变革.本文从哈尔滨城市题材的视角浅谈中国画的创作,通过搜寻丰富的城市素材,注目多元的城市文化,更新传统的表现语言,来再现美丽的城市风光,从而体现艺术家主观的笔墨情怀,彰显博大的城市精神.