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[摘要] 本文通过分析研究动画片音乐，从随，衬，琢，推四个方面论述音乐在动画片中的作用。
[关键词] 动画音乐 随 衬 琢 推
当今世界，动画片超越时空限制，以豪放热情的风格不仅获得了广大儿童的喜爱而且还赢得了大批青年观众。幽默活泼的迪斯尼动画片、富有民族韵味的中国水墨动画以及细腻深邃的日本动画正在世界影坛上熠熠发光。音乐在动画片中日益发挥着重要的作用，研究动画音乐是一个有着现实意义的课题，这项研究对如何欣赏动画片，了解动画片中的音乐，写作动画片音乐都有着重要的意义。
笔者经过一定时间的研究把音乐在动画中的作用大致归纳为四点：随，衬，琢，推。以下笔者将从这四个方面论述自己对动画片音乐研究的体会。
一、随
随就是指音乐紧紧跟随动画影片，在音乐形象的设计上作曲家也是尽力把音乐形象与画面内容保持高度的一致，形成比较精确的音画对位。这种对位有两种，第一种是音乐伴动画，音乐在后期根据动画的节奏，内容等因素来写作。比如《米老鼠和唐老鸭》中那头白象往往使用大管做主奏乐器，表现出大象笨重可爱的形象。在《猫和老鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手躡脚的形象。用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。当画面上猫追老鼠的速度加快时，音乐的速度也不断加快。另外在描写老鼠的往前跑后又向后退的动作时，往往使用相同音乐，然后是同一段音乐的逆行。在表现东西的下落时往往由木管乐器吹奏的下行的半音阶或者用弦乐器演奏下滑音。在《米老鼠和唐老鸭》中还有用木琴的敲奏来描写车轮从山岩滑过的惊险滑稽场面。这些生动的音乐与画面保持着同步，使得夸张幽默可爱的动画片更加富有情趣。得到声像完美呈现。
另一种动画伴音乐，动画制作者们完全按照音乐提供的形象展开丰富的想象设计画面。用动画形象来解释音乐的内容，可以说是團解式的表现。最典型的例子是迪斯尼公司拍摄的经典动画片《幻想曲》，这部动画片1940年在美国完成。它空前绝后地将古典音乐与动画紧密结合，在这部动画片中使用了包括巴赫的《托卡塔与赋格》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》、法国作曲家杜卡斯的《小巫师》、斯特拉文斯基《春之祭》、彭基耶里的《时之舞》、穆索尔斯基的《荒山之夜》以及舒伯特的歌曲《圣母颂》等。影片的音乐从巴洛克时期的作曲家巴赫无标题音乐开始，呈现出了种种美妙的梦幻、神话、歌舞等，最后在宁静圣洁的乐曲中结束。除了由可爱的动画形象米奇主演的“魔法师的徒弟”那段以外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现画面与音乐的巧妙配合。这种图解式的动画片音乐，能够使得画面与音乐得结合更加天衣无缝。
其实很多动画片往往是两种方法的兼用，比如1938年获得奥斯卡特别荣誉奖的动画片《白雪公主》中很多歌曲就必须采取前期录制音乐，然后再配动画的方法才能取得音画同步的效果。而其他的场景则采取先动画再音乐的方式来进行，这样使得音乐按照动画的节律来安排。
二、衬
衬是指音乐在动画片中起着营造气氛和衬托画面的作用。动画片的画面往往美轮美奂、赋予幻想。中国的水墨山水动画片的画面富有想象，意境深远。西方动画片则利用3D等先进的手段，花费昂贵的成本去制造动画片非凡的视觉冲击力。然而要达到身临其境的感觉还需要音乐得完美配合，在画面不断提升质量的今天，音乐也运用了大量科技手段来增强音乐的立体感和真实悦耳的程度。比如SOD数位立体音响和DTS音效。尖端录音技术将影片处理成六声道等等，在最高程度上提升了音乐配曲本身的质量。在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美而富有生机的感觉。《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。这段音乐模仿日本“尺八”(一种类似箫的乐器)演奏的音色，旋律用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有点恐惧的气氛。
连续获得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。而音乐的表现则以中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水墨山水线条的流动之美。1979年上海制片厂推出木偶动画片《阿凡提的故事》是由作曲家金复载担任作曲，在影片中为了衬托画面的浓郁的新疆民族风格，作曲家运用了都它尔、热瓦普、达卜、大铜角等新疆民族乐器。使影片增加非常浓郁的新疆民族气息，把人带入异域风情中。
三、琢
动画片中的人物是美术家们绘制出的，他们本身没有生命，虽然通过科技手段使动画人物活动起来，但是他们的一举一动，不可能像真人那样真实自然，生动，眼睛传神程度也不能像真人演出那样传达出非常深刻的寓意。即使现在用三维技术制作的动画片，其中的人物的动作还是充满了机械性。而动画音乐则可以通过自身的魅力来加强动画的真实感，赋予动画人物以细腻的感情，雕琢他们更加鲜明的个性。
在刻画细腻的心理方面日本宫崎骏的动画片音乐比较突出，他惯用钢琴独奏与弦乐器的演奏来表现人物的内心思想。善于捕捉影像风采的作曲家久石让在为《千与千寻》谱写音乐时，就运用细腻的琴键来揣摩小女孩千寻的情感世界。在《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤的旋律。随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这是音乐的再现把千寻的在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽致。画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所给人带来的震撼力!《少女急便宅》中当小魔女的心情突然暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画小魔女失落，彷徨的心理。
四、推
在动画片中通过画面的连接和蒙太奇的手法来实现画面的连贯性，而音乐的流畅性更能把这种连贯性加强，情节更紧凑，更加富有张力。在故事情节紧张的时候，往往用快速的音乐节奏和紧张的音乐情绪推动画面，使得影片的效果更加扣人心弦并且推动着故事进入高潮。这使得观众们和影片中的人物同呼吸，共命运。比如《千与千寻》中白龙让千寻立刻离开那座可怕城市的时候，木管乐器吹奏出的短促音型和不断加强加宽的长音，以及由弦乐器演奏的紧张的颤音，把情节推动到一个紧张的高潮点。动画片《海底总动员》中当小丑鱼父亲和罗里在海底迷路的时候，大提琴短促的拨弦以及管乐吹奏的长音预示着潜伏的危机，此时的音乐是为了推动着后面遇到鲨鱼的情节。
音乐给动画带来勃勃生机，使得动画人物更深入得走近人们的心灵。更好得展现动画片的幻想性和夸张性，展现动画电影艺术自身的魅力。研究动画片的音乐是为了更好地让观众了解与欣赏动画片。
[关键词] 动画音乐 随 衬 琢 推
当今世界，动画片超越时空限制，以豪放热情的风格不仅获得了广大儿童的喜爱而且还赢得了大批青年观众。幽默活泼的迪斯尼动画片、富有民族韵味的中国水墨动画以及细腻深邃的日本动画正在世界影坛上熠熠发光。音乐在动画片中日益发挥着重要的作用，研究动画音乐是一个有着现实意义的课题，这项研究对如何欣赏动画片，了解动画片中的音乐，写作动画片音乐都有着重要的意义。
笔者经过一定时间的研究把音乐在动画中的作用大致归纳为四点：随，衬，琢，推。以下笔者将从这四个方面论述自己对动画片音乐研究的体会。
一、随
随就是指音乐紧紧跟随动画影片，在音乐形象的设计上作曲家也是尽力把音乐形象与画面内容保持高度的一致，形成比较精确的音画对位。这种对位有两种，第一种是音乐伴动画，音乐在后期根据动画的节奏，内容等因素来写作。比如《米老鼠和唐老鸭》中那头白象往往使用大管做主奏乐器，表现出大象笨重可爱的形象。在《猫和老鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手躡脚的形象。用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。当画面上猫追老鼠的速度加快时，音乐的速度也不断加快。另外在描写老鼠的往前跑后又向后退的动作时，往往使用相同音乐，然后是同一段音乐的逆行。在表现东西的下落时往往由木管乐器吹奏的下行的半音阶或者用弦乐器演奏下滑音。在《米老鼠和唐老鸭》中还有用木琴的敲奏来描写车轮从山岩滑过的惊险滑稽场面。这些生动的音乐与画面保持着同步，使得夸张幽默可爱的动画片更加富有情趣。得到声像完美呈现。
另一种动画伴音乐，动画制作者们完全按照音乐提供的形象展开丰富的想象设计画面。用动画形象来解释音乐的内容，可以说是團解式的表现。最典型的例子是迪斯尼公司拍摄的经典动画片《幻想曲》，这部动画片1940年在美国完成。它空前绝后地将古典音乐与动画紧密结合，在这部动画片中使用了包括巴赫的《托卡塔与赋格》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》、法国作曲家杜卡斯的《小巫师》、斯特拉文斯基《春之祭》、彭基耶里的《时之舞》、穆索尔斯基的《荒山之夜》以及舒伯特的歌曲《圣母颂》等。影片的音乐从巴洛克时期的作曲家巴赫无标题音乐开始，呈现出了种种美妙的梦幻、神话、歌舞等，最后在宁静圣洁的乐曲中结束。除了由可爱的动画形象米奇主演的“魔法师的徒弟”那段以外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现画面与音乐的巧妙配合。这种图解式的动画片音乐，能够使得画面与音乐得结合更加天衣无缝。
其实很多动画片往往是两种方法的兼用，比如1938年获得奥斯卡特别荣誉奖的动画片《白雪公主》中很多歌曲就必须采取前期录制音乐，然后再配动画的方法才能取得音画同步的效果。而其他的场景则采取先动画再音乐的方式来进行，这样使得音乐按照动画的节律来安排。
二、衬
衬是指音乐在动画片中起着营造气氛和衬托画面的作用。动画片的画面往往美轮美奂、赋予幻想。中国的水墨山水动画片的画面富有想象，意境深远。西方动画片则利用3D等先进的手段，花费昂贵的成本去制造动画片非凡的视觉冲击力。然而要达到身临其境的感觉还需要音乐得完美配合，在画面不断提升质量的今天，音乐也运用了大量科技手段来增强音乐的立体感和真实悦耳的程度。比如SOD数位立体音响和DTS音效。尖端录音技术将影片处理成六声道等等，在最高程度上提升了音乐配曲本身的质量。在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美而富有生机的感觉。《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。这段音乐模仿日本“尺八”(一种类似箫的乐器)演奏的音色，旋律用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有点恐惧的气氛。
连续获得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。而音乐的表现则以中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水墨山水线条的流动之美。1979年上海制片厂推出木偶动画片《阿凡提的故事》是由作曲家金复载担任作曲，在影片中为了衬托画面的浓郁的新疆民族风格，作曲家运用了都它尔、热瓦普、达卜、大铜角等新疆民族乐器。使影片增加非常浓郁的新疆民族气息，把人带入异域风情中。
三、琢
动画片中的人物是美术家们绘制出的，他们本身没有生命，虽然通过科技手段使动画人物活动起来，但是他们的一举一动，不可能像真人那样真实自然，生动，眼睛传神程度也不能像真人演出那样传达出非常深刻的寓意。即使现在用三维技术制作的动画片，其中的人物的动作还是充满了机械性。而动画音乐则可以通过自身的魅力来加强动画的真实感，赋予动画人物以细腻的感情，雕琢他们更加鲜明的个性。
在刻画细腻的心理方面日本宫崎骏的动画片音乐比较突出，他惯用钢琴独奏与弦乐器的演奏来表现人物的内心思想。善于捕捉影像风采的作曲家久石让在为《千与千寻》谱写音乐时，就运用细腻的琴键来揣摩小女孩千寻的情感世界。在《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤的旋律。随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这是音乐的再现把千寻的在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽致。画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所给人带来的震撼力!《少女急便宅》中当小魔女的心情突然暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画小魔女失落，彷徨的心理。
四、推
在动画片中通过画面的连接和蒙太奇的手法来实现画面的连贯性，而音乐的流畅性更能把这种连贯性加强，情节更紧凑，更加富有张力。在故事情节紧张的时候，往往用快速的音乐节奏和紧张的音乐情绪推动画面，使得影片的效果更加扣人心弦并且推动着故事进入高潮。这使得观众们和影片中的人物同呼吸，共命运。比如《千与千寻》中白龙让千寻立刻离开那座可怕城市的时候，木管乐器吹奏出的短促音型和不断加强加宽的长音，以及由弦乐器演奏的紧张的颤音，把情节推动到一个紧张的高潮点。动画片《海底总动员》中当小丑鱼父亲和罗里在海底迷路的时候，大提琴短促的拨弦以及管乐吹奏的长音预示着潜伏的危机，此时的音乐是为了推动着后面遇到鲨鱼的情节。
音乐给动画带来勃勃生机，使得动画人物更深入得走近人们的心灵。更好得展现动画片的幻想性和夸张性，展现动画电影艺术自身的魅力。研究动画片的音乐是为了更好地让观众了解与欣赏动画片。