弘正这一系列作品主要是基于当今消费文化和网络文化所作的一些思考和探讨。作品总体取名为《扫描枪系列——资本的红盖头》，资本是推动消费文化衍生的原动力。
　　作品意象的架构是围绕当下购物消费中无处不见的“扫描枪”展开的，扫描枪和条形码无疑是这个消费时代物质基础的终端。而弘正提取这样一个形象（扫描枪），它好比一个“社会词语”，他在画面上正置或倒置它，意义都尽然不同。
　　在索绪尔的语言学层面上，扫描枪是一个兼具能指属性的“文本的介质”——一个意义中转站，熙熙攘攘的人群消费所购的商品，都要经由扫描枪的检阅，产生付费以及社会商品归属个体。扫描枪的这一作为则不仅代表它自身，它的后面是物质基础的终端——数据，也就是抽象的难以一眼看明白的条形码。而他运用这一符号能指（扫描枪）在画面上去构筑它的所指关系，同时他也对这个消费逻辑的文本进行了意象性的视觉转换。因此“红盖头”是这样一种浪漫主义的比兴叫法。

　　当代艺术对社会的介入以及对现实的批判早已是一种显学，但艺术之于现实毕竟是一种间接作为，作品是艺术家在社会中难以言及之义的一种反应……迂回幽思的梦想则更需要浪漫的情怀去温润。
　　时下当代艺术实验已无学科界限，艺术家采取什么媒介创作亦无约束，架上、综合材料、装置、video、数字新媒体等等。这种“没有什么不可以”的现象却也使得当代能指的表达更为纷杂，也更藏污纳垢。传统的架上绘画似乎永远有未尽之意，新潮的数字媒体的科技意味像无情的浪潮很容易冲淡个体艺术微弱的意志，使其消解自身。

　　如果生活有层阶的话，弘正认为自然风景是第一层阶，而人文景观是第二层阶，相对来说数字景观显然是第三或第四层阶了，也是当下信息时代最真实最普遍存在的层阶。
　　平面性作品（绘画）显然是社会共识度更高更普遍的一种媒介，但作品（绘画）不应该再陶醉于自然风景、迷失于具象或抽象的人文景观，于是他暂时倾向用最普遍的媒介探讨真正应该注意的生存现实——数字景观。

　　中外美術研究院研究员。
　　参展与获奖经历：
　　2017 《北京夏季展17》恩来美术馆，北京；
　　2017 《当代艺术与传统精神》周末艺术报纸？新浪当代收藏？专题展览，周末艺术；
　　2017 首届中外美术文献奖、提名奖；
　　2018 《跨文化视野中的意大利当代艺术展——中国艺术家平行展》凤凰古城群落式美术馆；
　　2018《猎质国际当代艺术双年展巡回展》。